Флористика - Матюхина Юлия Алексеевна

Ю. А. Матюхина

Флористика

© ООО «Издательство «КноРус», 2018

Введение

История флористики уходит в глубину веков: праздничные шествия в античности и герои с лавровыми венками; посвященные богам празднества, во время которых все вокруг украшалось цветами; карнавалы и фестивали; балы и театральные постановки – все эти мероприятия были неразрывно связаны с огромным количеством самых разных цветов и цветочных композиций.

Флористика как термин ведет свое происхождение от имени римской богини цветов, садов, юности и весны Флоры. Культ Флоры – один из самых древних сельскохозяйственных культов. В честь богини ежегодно весной проводились празднества – флоралии, во время которых люди украшали себя и домашних животных цветочными гирляндами и участвовали в самых откровенных играх. Флора традиционно изображалась в виде молодой женщины с цветами в руках или рассыпающая цветы. Такой ее запечатлели Тициан, Рембрандт, Пуссен. Флора дала имя цветочному направлению в ботанике и дизайне – флористике.

В современном русском языке слово «флористика» имеет два значения:

♦ раздел ботаники, занимающийся изучением и описанием видов растений, образующих флору различных регионов планеты;

♦ особое направление в дизайне.

В рамках флористики как раздела ботаники существует такое понятие, как флористическое районирование, т. е. разделение поверхности Земли на регионы, различающиеся по составу эндемических видов растений и истории становления и развития флор. Специалисты выделяют семь флористических царств: Голарктическое, Палеотропическое, Неотропическое, Капское, Австралийское, Голантарктическое и Океаническое, 37 областей, около 150 провинций. Каждое царство отличается особыми разновидностями растений, а флористическая характеристика этих регионов дает общую картину размещения растительного мира Земли.

Флористика тесно связана с развитием такой отрасли народного хозяйства, как цветоводство, – составной части растениеводства. Промышленное цветоводство – это выращивание декоративных растений для озеленения городов и поселков, парков и садов, для дизайна помещений и производства значительного количества цветов на срезку для продажи.

Флористика – искусство, прикладное творчество и ремесло одновременно. Профессиональный флорист должен уметь хорошо разбираться в растениях, цветовых решениях при составлении композиций, обладать навыками цветовода и аранжировщика. В современном мире искусство флористики имеет широкое применение – от составления свадебных букетов и оформления офисов до создания ландшафтных дизайнов.

Как направление в прикладном искусстве флористика требует одновременно таланта и математического расчета, поэтического вдохновения и знания теории. Авторы декоративных композиций, картин, панно из цветов опираются на законы и опыт изобразительного искусства в области стилей, цвета, перспективы. Флористика – редкая и очень интересная специальность, позволяющая выбравшему ее человеку всю жизнь радоваться ярким краскам жизни.

Флористика располагает огромным количеством самого разнообразного материала. Ассортимент красивоцветущих травянистых растений превышает 5 тыс. видов. Селекционеры вывели десятки тысяч сортов и форм большинства растений и сотни тысяч форм цветочных культур. Флористика использует и дикие растения, и искусственные цветы, и множество аксессуаров. Главная задача флориста – показать разнообразие окружающего мира растений и мира образов, которые можно из них создавать.

Содержание предлагаемого учебного пособия соответствует требованиям федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности «Флористика» (профессиональные модули ПМ.01-ПМ.04).

Глава 1. История флористики

1.1. Японская флористика

Составление цветочных композиций – один из наиболее древних видов искусства Востока. Буддийские книги 735 г. содержат эскизы и описание цветов для украшения храмов.

В Японии с давних времен царил культ цветов, цветущие растения всегда у японцев связывались с чем-то прекрасным и возвышенным, со стремлением к лучшей жизни. В японском языке есть даже слово «ханами», обозначающее «получать наслаждение при взгляде на цветы». Мягкий климат Японии позволяет почти круглый год выращивать самые разные цветы и растения. В каждом японском доме непременно есть садик – «о-нива». Даже если площадь этого садика не более журнального столика, хозяева создают на нем настоящие произведения искусства из цветов, главным из которых является хризантема.

Японская флористическая традиция неразрывно связана с национальным искусством икебаны. «Икебана» переводится с японского как «искусство ставить цветы и ветви в сосуды для цветов» или «второе рождение цветов». Икебана как искусство аранжировки развилась много веков назад. По мнению японцев, мастера икебаны обладают хорошим вкусом, «абсолютным зрением», умением видеть красоту во всем окружающем, слышать музыку цветов. В настоящее время многие японские мастера икебаны так же, как и столетия назад, получают титулы «великого мастера» и имеют собственных учеников.

Первоначальная форма икебаны под названием «подношение цветов Будде» зародилась в VI в. вместе с распространением буддизма. Первые роскошные композиции приносили в храмы Будды в больших драгоценных вазах. Главное условие любой японской икебаны – асимметричность композиции. Основой ранних икебан стали две ветки – символы света и тьмы, означающие противостояние Земли и Неба. Позже был добавлен и третий элемент, символизирующий человека.

В XIII в. икебана проникла в дома японской знати и стала светским искусством. На протяжении веков в Японии развивалось несколько школ икебаны, каждая из которых отражала влияние разных направлений буддизма.

До XV в. в икебане преобладал классический стиль рикка («стоящие цветы»). Этот стиль был выработан школой Икенобо, существующей до сих пор. Композиции, выполненные в этом стиле, состояли из большого числа вертикально стоящих растений, не касающихся стенок сосуда (см. рисунок). В рикке использовались ветки хвойных деревьев, побеги бамбука, которые требовали значительных физических усилий при составлении композиций. По этой причине первыми мастерами икебаны были мужчины. Стиль рикка популярен и сегодня, но его крупные композиции теперь используются исключительно в храмах или больших залах для торжественных приемов.

В XVI в. зародился другой японский стиль – тябана («икебана одного цветка»), трансформировавшийся из народного стиля нагеирэ («цветы, брошенные в воду»). В этом простом стиле композиции составляются только из одного или двух цветков и одного листа, поставленных в высокую вазу. Букеты, созданные в стиле тябана (например, собранные из одного бутона и веточек зелени), стали неотъемлемой частью традиционной японской чайной церемонии.

В начале XVIII в. на основе стилей тябана и нагеирэ появились композиции в стиле сейка (см. рисунок), сочетающем аристократизм первого и простоту второго. Композиции в стиле сейка отличаются легкостью, а три основные линии образуют асимметричный треугольник.

В конце XIX в., когда Япония прекратила изоляционистскую политику, икебане стали обучаться женщины. В 1897 г. на свет появился новый стиль морибана – композиции из растений в низких плоских сосудах, укрепленные с помощью специальных наколок. Для стиля морибана характерно такое расположение растений, при котором они поднимаются над водой и не касаются краев плоского сосуда благодаря закреплению веток. Морибана стала ведущим стилем школы Охара, филиалы которой сегодня существуют во многих странах мира. В рамках школы до сих пор развиваются два основных направления: морибана и хейка – композиции в высоких вазах с узким горлом.