Наития - Валентина Николаевна Мушкатина
- Категория: Поэзия, Драматургия / Поэзия
- Автор: Валентина Николаевна Мушкатина
- Страниц: 21
- Добавлено: 2022-10-23 07:12:53
Наития - Валентина Николаевна Мушкатина краткое содержание
Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Наития - Валентина Николаевна Мушкатина» бесплатно полную версию:Предлагаются страницы семейного дневника. Каждый стих — выстраданный монолог для кого-то. Строки написаны в жанре верлибр — как наитие обнажённого нерва. 10 песен — муз. Б.Чорный.
Наития - Валентина Николаевна Мушкатина читать онлайн бесплатно
Валентина Мушкатина
Наития
Валентина Мушкатина
Н А И Т И Я
УДК 82-1
ББК 84(2Рос=Рус)6,5
М 93 Мушкатина В.Н.
Наития: стихотворения.
— М.: "У Никитских ворот", 2014, — 200с.
ISBN 978-5-91366-799-1
Вниманию читателя предлагаются страницы семейного дневника.
Каждый стих — выстраданный монолог для кого-то.
Строки написаны в жанре верлибр — как наитие обнажённого нерва.
Текст печатается в авторской редакции с сохранением пунктуации автора.
10 песен — муз. Б.Чорный
© Мушкатина В.Н.
Авторское право охраняется Законом РФ.
Воспроизведение всей или части книги
воспрещается без согласования с автором
ВВЕДЕНИЕ
ВЕРЛИБР
В настоящее время наблюдается рост интереса к верлибру, как феномену поэзии, формирование которого до сих пор не имеют однозначной трактовки. Существует множество противоположных точек зрения на этот стиль: от отрицания поэтической ценности верлибра до утверждения, что верлибр — перспективное течение, процесс становления которого ещё не завершен, но принадлежность к поэзии — несомненна. Число поэтов-верлибристов увеличивается. В том же Серебряном веке практически все поэты так или иначе попробовали свои силы в этом типе стиха; например, М.Цветаева, Н.Гумилев, А.Блок. И, конечно, В.Маяковский понял, сколь многое можно выразить, задавая интонацию чтения особым переносом поэтической строки.
Верлибр — (фр. vers libre — свободный стих) — как форма метрической композиции, появился в русской поэзии в XX веке. При всей своей гибкости стихотворные размеры не всегда могут удовлетворять автора — сковывает необходимость чередовать ударные и безударные слоги, выдерживать количество стоп и др., от чего содержание уходит, порой, на второй план за счёт соблюдения формы. Степень свободы стиха — полностью порвать со всеми правилами традиционных систем стихосложения — стал поистине свободным верлибром. В таком стихе ритм иногда очень трудно уловим и только повторяющаяся интонация и определяет своеобразный пульс стихотворения (стиль автора).
В целом, Верлибр определяют по признакам: в стихотворных строках произвольно количество ударных и безударных слогов, нет повторяющихся единообразных строф, нет ни размера, ни рифмы, и его строки никак не упорядочены по длине, может не быть и рифмы. Это означает, что можно взять любой кусок прозы, эмоционально разбить его на строки — и в результате должен получиться верлибр. Формально это так и есть. Но здесь чрезвычайно важно следующее: один и тот же кусок прозы может быть разбит на строки по-разному, и это уже момент творчества — сам факт этого разбиения. Второе, что очень важно: в результате этого творческого разбиения и появляется феномен стихотворной строки — кодирование стихотворной речи, постоянно балансируя на грани поэзии и ритмической прозы. Верлибр является стихом, а не прозой, потому что в нём графически выделена автором установка на стих. Потому верлибр, порой, мало понятен читателям, традиционно привыкшим к ритму, рифме, строфе (форма превыше содержания). Именно верлибр превратил процесс сегментации текста в искусство.
Свободный стих или верлибр и вольный стих — не одно и то же. В отличие от верлибра, вольный стих основан на закономерном чередовании ударных
и безударных слогов в каждом стихе; в XIX веке вольный стих был связан с некоторыми поэтическими жанрами: например, с басней.
Есть одно золотое правило верлибра. Хороший верлибр, как и прозу, написать в десятки раз сложнее, чем хорошее стихотворение, окаймлённое рифмой и размером. Ведь в “правильном” стихотворении за умелой
игрой словами, за рифмами и размерами, за системой ударений можно скрыть абсолютно любые огрехи смысла. Стихотворение может стать красивым только потому, что его форма радует ухо. В верлибре нет размера и рифмы и 100 %-ный упор делается на смысловую нагрузку стихотворения (содержание превыше формы). В верлибре не должно быть лишних слов. Если в размерном произведении возможно вставить любое дополнение (определение) для того, чтобы вписаться в размер/рифму, то в верлибре должно объяснить, почему тут стоит именно это слово, а не какое-либо другое.
Что же такое хороший верлибр? Этому сложно дать определение, ведь законов в верлибрах, по сути, нет. Правила хорошего верлибра:
— как можно меньше лишних слов;
— желательно присутствие игры слов, остроумия и
других приёмов “украшения”, не требующих
размера и рифмы как обязательных;
— чтобы смысл был!
Верлибр создан для изречения истин, для утверждения фактов. В общем, Верлибр, по сути — афоризм, просто длинный и разбитый на строки. В нём должна быть и-д-е-я. Повторяю: и-д-е-я, а не набор слов. Зарифмованный набор слов ещё можно, с горем пополам, назвать стихотворением, но незарифмованный набор слов не имеет к поэзии никакого отношения.
Верлибр — это не просто "стих без рифмы". Верлибр требует от автора интуиции. Верлибр свободно связан с другими формами стихосложения.
Для определения типологии верлибра определена количественная норма переходных форм:
— если в произведении нет строк, которые написаны
тем или иным силлабо-тоническим размером, мы
имеем дело с "чистой формой" (ЧФ) верлибра;
— если таких строк менее 25 %, то перед нами
переходная форма с метрическими вкраплениями
(МВ),
— если же метр захватывает от четверти до половины
от общего числа строк, произведение можно
трактовать как свободный стих с определенной
метрической доминантой (МД).
Та же основа лежит в топологии белого и вольного стиха.
В культуре возникает понятие "верлибризации" — в первую очередь, явление сочетания несочетаемых предметов в одном изобразительном пространстве. Связующим звеном опять-таки является только интуиция (в написанном текста это выделяется и графически). Стравинский — как верлибрист в музыке. Сюрреализм — как в изобразительном искусстве.
ВСТУПЛЕНИЕ
Зapиcoвkи мои — мой дневниk.
Kаждый стиx —
монолог из семьи для kого-то.
А …за мной волочится kpecт,
приоднаkо, из прошлого веka!
Посвящаю
Дочери,
Внуку!
Ради Вас слажен сей труд.
В каждой строчке — о Вас
с думой,
с надеждой.
Вам спасибо!
Что вдохновили,
любили
в этом мире.
~~~
Ещё сей труд посвящаю потомкам.
Конечно — всё лично, субъективно,
посему странички-годы
старалась заполнить фактами.
Решайте Сами,
Кто Род не запятнали
ни при каких соблазнах.
Низкий поклон Вам
от ровесника 20-го века.
Эпоха сложной была.
В погоне за технологией
мы оБЕСчеловечили себя.
~~~
Но Вам напутствую — Век гуманизма.
И с трепетом — к Поколенью грядущему.
На высоте всегда будьте!
Я верую и люблю Вас!
Души порыв зарифмовать —
что забетонировать
реки русло в красивую набережную
и восхищаться последнею.
Я — верлибрист …и ничего не поделаешь
МОЙ СТИЛЬ
Я — ни прозаик, ни поэт.
До состраданий — сочувствующий.
Посмела роль Нестора
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.