Саид Абишев - Секреты кино. «Белое солнце пустыни»

Секреты кино

«Белое солнце пустыни»

Саид Абишев

© Саид Абишев, 2017

ISBN 978-5-4483-9064-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Аннотация

В книге приводится анализ режиссерских, операторских и постановочных решений, реализованных в фильме.

Рекомендована для специалистов киноиндустрии и широкого круга читателей.

Почему написана эта книга

Однажды, случайно переключая каналы, снова наткнулся на «Белое солнце пустыни» и в глаза бросился небольшой эпизод – басмач предупредительно стреляет из пистолета, находящиеся за ним жены Абдуллы (Зульфия, Лейла, Зухра и так далее) испуганно вскакивают.

Поразила композиционное совершенство кадра, лаконичность и отточенность мизансцены.

Хронометраж эпизода – 4 секунды 12 кадров.

Это был точный, как выпад каратиста, эмоциональный удар-гвоздь.

Возникло любопытство: ведь не может же быть такого случайно! Если столько трудов потрачено на крохотный, можно сказать – проходной – эпизод, наверное, стоит присмотреться к фильму с другой стороны – понять, как режиссер, оператор и художник-постановщик добились того, из-за чего мы в снова откладываем все дела, чтобы посмотреть в миллион первый раз «Белое солнце пустыни».

И фильм открыл свои секреты!

Краткая история фильма

Фильм не нуждается в представлении, настоящая классическая кинокартина, понятная зрителям разных поколений и стран. О сюжете, игре актеров, о режиссерских решениях сказано и написано много, приведем основные факты.

Над сценарием фильма с рабочим названием «Спасите гарем» начинали работать режиссер Андрей Кончаловский, сценаристы Валентин Ежов и Рустам Ибрагимбеков. Незадолго до завершения сценария А. Кончаловский получил приглашение снимать фильм по повести И. Тургенева «Дворянское гнездо». В качестве режиссеров «Гарема» рассматривались разные кандидатуры, в итоге сценарий и судьба фильма оказалась в руках режиссера Владимира Мотыля.

На роль Сухова был утвержден актер Георгий Юматов, на нем настивало руководство Госкино, но из-за своей известной склонности к алкоголизму он накануне первых съемок попал в драку, где получил сильные травмы лица. Режиссер обратился к актеру Александру Кузнецову, которого изначально хотел привлечь к роли.

– Если бы фильм был с Юматовым – это была бы картина другая – она была бы ближе к традициям американского кино, к американским вестернам. – рассказывал Владимир Мотыль на встречах со зрителями. – А фильм с Кузнецовым – идя уже от самого актера я приблизился к фольклорному началу – былин, русских народных сказок, это сказочный солдат, который в воде не тонет, в огне не горит.

Уже во время съемок В. Мотыль придумал «письма» Сухова домой, но уже был слишком занят и обратился к коллеге – режиссеру Марку Захарову:

– Он сказал мне – напиши мне наивные деревенские письма с какими-то такими оборотами старинными, народными. – вспоминает М. Захаров. – Сухов— образ типично русского солдата с добрыми, прекрасными качествами – верности долгу, верности своим убеждениям, своей любви.

Роль Саида досталась актеру Спартаку Мишулину. Режиссер познакомился с ним во время работы в Омском Академическом Театре Драмы.

– Спартака Мишулина я знал по омскому театру, я прекрасно его знал и сразу пригласил его на роль, – сказал Владимир Мотыль в одном из интервью.

Из этого же театра режиссер привлек еще одного специалиста – художника по костюмам Вадима Павловича Линденбаума, который выполнил все мужские костюмы к фильму. К сожалению, В.П.Линденбаум, переживший репрессии и лишения, завершив работу в фильме, погиб в результате дорожного происшествия незадолго до премьеры.

На момент съемок С. Мишулин был в задействован в основном составе московского Театра Сатиры. Руководство театра было против участия труппы в кино, поэтому актер каждые выходные тайком добирался до места съемок.

У героя фильма Павла Артемьевича Верещагина был реальный исторический прототип – Михаил Дмитриевич Поспелов, командир Гермабского погранотряда. Собиравший материалы к фильму сценарист Валентин Ежов узнал о Поспелове, встречаясь с ветеранами Гражданской войны. От них он узнал и о том, как уходя от погони, басмачи бросали свои гаремы, чтобы связать такой обузой погранотряды, и о героическом начальнике царской таможни. Судьба Михаила Поспелова – сам по себе отличный сюжет для исторического кинобоевика, а пытливый читатель может найти много интересного о нем в Интернете.

Непросто сложилась жизнь и у актера Павла Луспекаева. Чтобы принять участие в фильме, ему приходилось преодолевать тяжелую болезнь.

Во время Великой Отечественной Войны П. Луспекаев подростком ушел в партизанский отряд, был ранен. Полученное во время одной из боевых операций обморожение ног роковым образом повлияло на всю оставшуюся жизнь.

Несмотря на сильную боль частично ампутированных ног, Луспекаев отказался от подмены каскадером и в большинстве сцен – в том числе с драками на баркасе – играл сам.

Первая часть съемок проходила на побережье Каспийского моря, недалеко от города Махачкала.

Получившийся вариант не устроил руководство студии, фильм был законсервирован, режиссеру и творческой группе была поставлена задача изменить финал и тщательно подготовить его производство.

Для второй часть съемок была выбрана пустыня Кара-Кум в окрестностях города Байрам-Али в Туркменистане.

Уже готовый фильм так и не получил допуска к прокату.

На счастье режиссера в зрительном зале одного из первых закрытых просмотров был космонавт Алексей Архипович Леонов, который тогда был в должности заместителя начальника Центра подготовки космонавтов. В тот период в Центре готовились экипажи для первого длительного полета, поэтому космонавты находились в условиях жесткого карантина. Алексей Архипович под свою ответственность договорился с директором Рязанской кинокопировальной фабрики о показе одной копии в кинотеатре Центра..

Однажды Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев пригласил в гости группу космонавтов на свою дачу в Завидово, где Леонов в беседе с ним упомянул о фильме и рекомендовал его непременно посмотреть.

Брежнев тут же позвонил председателю Госкино. Фильм был немедленно доставлен к нему на дачу и привел в восторг Генерального Секретаря. После чего фильму был разрешен прокат и в первый же год его посмотрели больше 50 миллионов зрителей.

Секреты фильма

Кадр 1

Чтобы понять притягательность фильма, мы будем изучать кадры, учиться видеть логику творческой группы и, одновременно, учиться этой логике. Если вы специалист кино – эти знания наверняка пригодятся вам в работе. Если вы любопытный зритель – вы увидите, прочувствуете новые оттенки вашего впечатления от фильма.

В кинематографе есть простые решения для создания дополнительной привлекательности картинки. Для этого, например, иногда достаточно наклонить камеру, в фильме «Белое солнце пустыни» такие кадры в необходимых моментах, конечно же, тоже есть.

Это довольно типичное решение, присутствующее во всех фильмах, где есть открытый конфликт героев: схватки, погони и перестрелки.

Кадр 2

Такая съемка вносит в кадр визуальное напряжение, драматичность, динамичность, это известный и, в силу своей доступности, популярный прием.

Однако творческой группой было применено более изящное, тонкое и очень эффективное решение.

Присмотримся к другим кадрам.

Бегущего басмача можно было бы снять по центру кадра, но легкая асимметрия усиливает драматичность происходящего.

Кадр 3

Вход в храм (Кадр 4) можно было снять по центру кадра – и так поступили бы многие, и в этом нет операторского «преступления», но посмотрите, как решен кадр в фильме, положение камеры само по себе определяет мощное движение персонажей внутри кадра.

Кадр 4

Какой признак объединяет все эти кадры?

Неустойчивая композиция.

Везде внутрикадровая композиция неустойчива. Такое решение полностью оправданно и добавляет движения и развитию событий, и фильму в целом. Даже если эпизод не имеет ярковыраженной драматичности, неустойчивость композиции вносит тревожность и динамичность. Позже мы получим объяснение, почему творческая группа использовала в фильме этот прием.

Несколько слов о понятии «неустойчивая композиция». Термин пришел в кино – как, впрочем, и многое другое – из изобразительного искусства. В упрощенном виде ее можно определить, как тяготение композиционного центра к краю картины. При этом только лишь несимметричность не означает неустойчивость, необходимо соблюсти взаимосвязь акцентов и целостность всей композиции.