Найджел Барлоу - Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию Страница 4

Три минуты – это… очень мало! Почему так хорошо работает короткая песня? Да потому, что ничто не способно долго удерживать наше внимание! Так уж мы нынче устроены.

Положим, вы спикер или учитель. Вероятно, вы тот единственный человек, который полностью сосредоточен на своем выступлении, а вот вашей аудитории необходима регулярная встряска, чтобы не терять нить. Эйнштейн как-то сказал, что два часа, проведенные с красивой женщиной, покажутся двумя минутами, но две минуты, проведенные на горячей плите, – двумя часами. Все относительно!

Относительность публичного выступления в том, что время для аудитории и докладчика течет по-разному. Очень редко бывает, чтобы «заснул» докладчик, но вот со слушателями, которых усыпила скучная подача материала, это совсем не редкость.

Вот два приема, как стать ближе к аудитории и настроиться с ней на один ритм.

Во-первых, подумайте, какой объем материала – или сколько слайдов – вам понадобится. Потом вырежьте половину. Именно так: 50 %.

Думаю, что все равно осталось слишком много.

На свои коуч-сессии я иногда надеваю футболку с надписью «Долой 50 %», чтобы месседж был наглядным. Правда, это мне мешает, когда нужно сказать: «Долой 80 %». Что тоже не редкость. Выбрасывайте не только слайды, но вообще все пункты и примеры, которые ничего не добавляют к логике выступления. Оставляйте лишь то, что реально заслуживает внимания. Что-то вызывает сомнение? Долой это что-то!

Сжатая информация (2'41")

Журналист New York Times Нил Гензлингер делал документальный обзор о 1960-х гг. Отдавая дань знаменитой песне Стивена Стиллса For What It’s Worth, он честно признал:

«Мне нечего добавить к тому, что так замечательно сказал Стивен Стиллс за 2 минуты 41 секунду».

«Год, который подвел итоги 1960-х». Нил Гензлингер.

Второй совет: аудитория что знает, то знает. А чего не знает, того не знает. Ну так и не сообщайте ей лишнего! Дотошный подход – «они должны узнать и это, и то и се» – означает, что вы охватили весь материал, но лишь поверхностно. Вы перебрали с охватом – и в итоге ваши слушатели не ухватили суть. Как тот учитель истории, который сказал: «Я учил их истории, но они ее не выучили». Не сомневаюсь, однако, что он ни на йоту не отступил от учебного плана.

Трехминутная песня, которая поразила вас как молния и навсегда вошла в вашу жизнь, – урок лаконичности. Постарайтесь уловить суть своей речи – вам ведь не нужно ее петь. Запишите главные тезисы и потом наговорите на диктофон, например, своего мобильного телефона. Задача – уложиться в три минуты. Все, это суть вашего месседжа. Остальное – только примеры, детали и декорации.

Питер Тиль, основатель платежной системы PayPal, гениальный коммерсант, проницательный венчурный инвестор, в 2014-м сказал, что, казалось бы, джет-бутсы и прочие прибамбасы в духе Star Trek уже должны бы стать частью нашей реальности. Но что мы имеем? Мы имеем Twitter с его 140 печатными знаками! Впрочем, Twitter хорош тем, что приучает нас к краткости. Если сообщение не укладывается в размер твита, оно, похоже, далеко от внятности.

Вот мой личный пример твита для сорокапятиминутной речи об узнаваемости бренда, с которой я выступал перед 150 руководителями Nordic engineering company:

Почему бренд? Вездесущность – стриптиз. €€ B2B-брендов: прибыли и цены акций. Оценить наше восприятие бренда – дать ему жизнь.

Сто восемь символов. Понятное дело, я украсил свою речь примерами и историями! Кстати, под «стриптизом» я имел в виду разбор или, если угодно, «разоблачение» известных логотипов, чтобы понять, как быстро они распознаются. И у нас возник серьезный разговор о том, насколько важно подсознательное, эмоциональное восприятие бренда.

Если бы не формат твита, я бы вряд ли написал слово «стриптиз», а тут он подтолкнул мою мысль в новом направлении. Мне нравится, что в Twitter, когда ты превысил отведенное число знаков, появляется призыв: «Проявите креатив». Это вынуждает придерживаться сути, что равно полезно и в письменной речи, и в устной.

Майкл Фрейн – гений краткости, мастер коротких пьес, скетчей и пародий.

«Признаться, люблю короткие вещи, – говорит Фрейн. – «Логико-философский трактат» Витгенштейна очень короткий. Если он смог изложить всю логику мира в 20 000 слов, кому и для чего нужно больше?»

И в самом деле. Это очень трезвый, ценный взгляд, всякий раз заставляющий нас задуматься: а нельзя ли поясней и покороче?

Итак, у вас есть квинтэссенция вашего сообщения. Начало положено. Теперь давайте воспользуемся песенной структурой и внесем живость в ваш материал.

Люди запоминают начало и конец. Начало фильма и его кульминация останутся у вас в памяти, а многие переходы в середине вы забудете. Например, за первые пять минут фильма «В поисках утраченного ковчега» Индиана Джонс раз десять оказывается на волосок от смерти. Ваше внимание завоевано. Начать надо сильно, ярко, как в Immigrant Song группы Led Zeppelin, – и вы на коне.

А если вы с самого начала мямлите и не уверены в себе, то рискуете никогда не попасть на одну волну со зрителями, и они так и останутся равнодушны.

Порепетируйте свое вступление, например по дороге к месту встречи. Попробуйте повторить это несколько раз. Ваш внутренний слух, вне зависимости от того, музыкальны вы или нет, уловит фальшь, отметит места, где вам не хватает энтузиазма и внятности, и места, где вам самому скучно.

Разъяснить слушателям наперед, о чем вы сегодня им поведаете, а потом проговорить это еще раз, уже развернуто, – навязчивый, нудный прием. Вы сами поймете, что говорите мертво и безжизненно, а это нагонит тоску и на вашу публику. Говоря «я вернусь к этому позже», вы добиваетесь обратного эффекта. Никому это не интересно, да и вообще всем плевать. Хотите вернуться – вернитесь, но никого об этом заранее не оповещайте. Для слушателей есть только «сейчас», так что не забегайте вперед, а идите с аудиторией нога в ногу.

Итак, с чего вам начать? Немного театральности не повредит. Посмотрите начало видеозаписи концерта Stop Making Sense группы Talking Heads.

Дэвид Бирн выходит на сцену. У него акустическая гитара и кассетный магнитофон. Ногами он выделывает странные, нервные па, а при этом играет соло Psycho Killer. Зрелище поистине завораживающее. Он абсолютно открыт перед публикой, и не важно, нравится вам его выступление или нет, равнодушным такое обнажение чувств не оставляет никого. Все, вы в его власти – он завоевал ваше внимание!

Перед деловой или студенческой аудиторией настолько театральное вступление вряд ли уместно. Как быть?

Как ни парадоксально – начать с того, что помолчать. Секунды три-четыре.

Вспомните, как в зале воцаряется сосредоточенная тишина, когда дирижер поднимает палочку, перед тем как зазвучат первые ноты Пятой симфонии Бетховена. Вспомните, как напряженно замирают в молчании зрители, когда рок-музыканты выходят на сцену, берут гитары и переглядываются, прежде чем задать жару.

Суфьян и тишина

Суфьян Стивенс – известный автор-исполнитель, музыкант. Его альбом 2015 г. Carrie & Lowell – образец мастерского использования молчания и пауз для усиления эмоционального накала. Мой приятель, который ставил его альбом у себя в кофейне, обнаружил, что эффект огромный: посетители натурально рыдали. Неудивительно – ведь Стивенс излил в этих треках свое горе после смерти матери. Его нежные, грустные мелодии – пример того, что не обязательно быть громким, чтобы достучаться до сердец.

И музыка, и речь очень зависят от баланса между звуком и тишиной. От пробелов, или пауз, которые тоже «звучат». Моя любимая музыка сплетена из насыщенной тишины между нотами, между голосом и гитарой, между двумя проигрышами.

Так что же сказать вначале? Что-то провокативное. Пусть это будет долгая, протяжная нота, которую вы потом разовьете в своей речи.

Недавно в Лондоне меня попросили выступить перед 120 менеджерами из разных компаний. Тема – работа с потребителями. За полчаса до моего выступления организатор бросил вскользь такую фразу:

«Найджел, никто больше не заботится о клиентах».

Он пошутил, но в условиях нынешнего интернет-рынка, где все сводится к клику и транзакции, так оно и есть. Его реплику я использовал как вступительную.

Вступление в питче

Для питча интересное начало – залог успеха. Зрители убеждены, что им нет резона следовать за ходом вашей мысли. Они уже прослушали три выступления и отреагируют, только если что-то вдруг решительно поменяется – темп, интонация, картинка или звук. Прием несложный, нужно только не забывать о нем. Подержите паузу, а затем начните с такой фразы или слайда, которые выведут их из сонного оцепенения.