Кирилл Гопиус - Сила убеждения. 101 совет по сторителлингу Страница 15

Однако законченная партитура еще не есть музыка. Даже разложенная по пюпитрам музыкантов оркестра и исполненная ими пьеса или симфония не до конца музыка. И лишь когда у музыки появляется зритель, принявший ее, осознавший ее, впустивший ее в свой внутренний мир, происходит бракосочетание неба и земли, автора, исполнителя и зрителя, вот тогда мы можем сказать, что музыка родилась.

Осознание пути и есть путь.

Стало быть, создание музыки – не только формальная материализация тех состояний, в которых есть преодоление страха индивидуальной смерти каждого через бессмертие всех, но поиск и воспитание зрителя, способного осознанно с этими состояниями резонировать.

Как же найти этот путь? Как же его осознать?

Вопросы, лишающие сна любого игрока, рассказчика, автора. (Бизнесмены, политики, священники, военачальники, артисты, учителя, спортсмены, отцы семейства – все здесь.)

Начнем с того, что на поверхности. С того, что в книге Вадима Демчога «Играющий в пустоте» названо зоной роли. Того, через что артист общается с внешним миром, что доступно зрителю.

В искусстве создания и представления историй (сторителлинге) эта же часть красивой и правильной истории называется мифом. Миф – сюжет о преодолении героем себя (человек есть нечто, что должно преодолеть). Без этого преодоления не будет ни роли, ни мифа, ни истории, ни игры.

Найдите эти изменения в герое. В них прячется состояние преодоления – суть роли. Суть мифа, то, что подарит вам радость авторства. Но это лишь ощущение Музыки.

……………………………………………………..

Теперь вспомним, что прежде, чем черно-белые кружочки с палочками заполнят пространство между пятью бесконечными линиями, на нотном стане появятся музыкальный ключ, тональность и размер. Что это?

Это потенция музыки. То, что в красивой и правильной истории начинается как ритуал, и то, что в книге Вадима Демчога «Играющий в пустоте» обозначено как «зона актера». Ритм и пластика движений вашей будущей музыки.

В этот ритм ритуала будут вплетаться мелодии ваших ролей, ваших мифов. Ритм рождает роль и миф. Откуда же он берется?

Этот ритм и пластика берутся из вашей самости. Из вашей самоидентификации. Из ответов на вопросы: «Кто я такой?», «Зачем я здесь?», «Куда я иду?». Из ваших ценностей.

А ответы эти спрятаны в ваших историях, историях ваших родителей, историях вашего рода, истории ваших мастеров (гирлянды любящих глаз). Осознание собственных корней помогает воспитать чувство ритма, без которого не будет танца.

В вашем ритме спрятаны ваши эмоции, которые оживят любую роль (живая вода вашего мифа). Эмоции, которыми вы будете щекотать вашего зрителя.

Чувство ритма сделает из вас искусного исполнителя, но еще не игрока.

……………………………………………

Чтобы стать игроком, вам самим придется преодолеть себя (совершить жертвоприношение), погрузившись в тайную зону своего внутреннего зрителя, посмотреть из пустоты ее пространства на свою самость. Именно в этой зоне, по мнению Демчога, можно избавиться от иллюзии двоякости мира («я» и «остальной мир»). Именно в ней можно принять единство всего. В этой пустоте внутреннего зрителя вы сможете поднять эмоцию и опустить ее, взять из потенциала пространства энергию, поиграть с ней и вернуть обратно, «…но без напряженья, без напряженья…». Вот-вот мы услышим крик новорожденного…

Эта тайная зона позволит вам совершить квантовый скачок из пустоты внутреннего зрителя в мир внешнего зрителя, приняв его как себя самого, ибо одно есть отражение другого и все – есть одно. Глядя в зал, вы будете видеть себя, свой внутренний мир во всем его разнообразии. И задавая вопросы в зал, вы будете общаться с собой, сами себе отвечая.

Почувствовали, как в вас просыпается искренний интерес к тем, кто пришел вас послушать? Как мертвая вода соединяет вас со всем окружающим. И сама собой на вашем лице появилась улыбка.

Вот вы уже готовы принимать смыслы людей, не знакомых вам до этого мига. А внешний и внутренний зритель – та разность потенциалов (потенции исполнения и потенции восприятия), что включает ток роли и являет миф о герое, его преодолении страха собственной смерти, его воскресении, его жертвоприношении. Вглядываясь в героя, включаясь в его состояние, каждый увидит себя и почувствует силы преодолеть свою индивидуальную смерть ради бессмертия всех.

Вот они – звуки рождающейся музыки. Вот оно – бракосочетание земли и неба. Вот она – радость игры!

Искусство быть зрителем

И может, тот город называлсяМальпасо,А может быть, Матренин Посад.Но из тех, кто хоть разпопадал туда,Еще никто не возвращался назад.

Это случилось! Я простилсяс девственным невежеством!Вчера в «Доме Булгакова»на Садовой из меня сделализрителя…

Как это описать, если даже в определении того, что это такое, сталкиваешься с трудностями перевода.

Это загадка, лабиринт. Это такой же гипертекст, каким является книга Вадима Демчога «Играющий в пустоте», имеющая к «Арлекиниаде» непосредственное отношение. Не думаю, что было бы правильно использовать одно без другого.

И все же…

«Арлекиниада» – это представление переживаний события.

Представление – презентация, представление – шоу, представление – воображение…

Переживаний – страхов, переживаний – впечатлений, переживаний – воскрешений…

События – факта, события – значимости, события – события…

Парад переплетающихся историй-персонажей внутреннего мира главного героя, за которым наблюдает врач-психотерапевт, который сам этот парад в каком-то смысле и инициировал. За три часа мы знакомимся с Трумэном, Геббельсом, Моцартом, Мальчишем-Кибальчишем, Лилит, козлом отпущения, Бони и Клайдом, Мэрилин Монро, Леонардо да Винчи, Ниной Заречной, Марией Магдалиной, Хроносом, Чеширским Котом, Вацлавом Нижинским, Фридой Кало, маркизом де Садом, Стенькой Разиным, Мольером, Янушем Корчаком, Александром Башлачевым, Джокером…

Извините, если кого-то не упомянул, но, как видите, в самих именах персонажей можно заблудиться, не говоря уже об их историях. А добавьте к этому толкования того, чем является «Арлекиниада»… Шансов выбраться из этого события мало.