Николай Прокофьев - Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов Страница 3

Здесь нужно отметить, что, в отличие от «равнодушных» производителей художественных материалов, производители красок, лаков, связующих веществ, пигментов, растворителей являют собой пример очень серьезного отношения к делу. В центральной лаборатории Ленинградского завода художественных красок систематически ведется серьезная работа над улучшением качества выпускаемой продукции, где трудятся высококвалифицированные научные сотрудники, лаборанты, художники и колористы. Причем лаборатория очень хорошо оснащена современной аппаратурой и машинами.

Вторая причина заключается в том, что многие художники, в особенности начинающие, а также студенты имеют слабые или недостаточно глубокие познания в области техники живописи и технологии живописных материалов. За редким исключением большинство художников мало интересуются особенностями и свойствами изобразительных материалов, обращая внимание и рассматривая краски только с позиций их яркости, чистоты цвета и удобства в работе.

К сожалению, на художественно-графических факультетах многих педагогических вузов и в художественных школах больше внимания уделяется выработке навыков работы с живописными материалами и освоению живописных приемов, и совершенно не занимаются изучением свойств, особенностей и взаимодействия различных живописных материалов. Овладение основами знаний в области техники живописи и технологии живописных материалов предоставляет возможность художнику, прежде всего начинающему, глубже вникнуть в сущность процессов, происходящих в красочных смесях, и разобраться в основных свойствах и характерных особенностях применяемых им живописных материалов. Эти знания позволяют художнику сознательно относиться к живописи, быстрее овладеть мастерством, свободнее, ярче и полнее осуществлять свои живописные идеи. Помимо этого, знание «рационального построения живописного произведения с точки зрения его материальной сущности» обеспечит прочность и долговечность произведения.

Очень хорошо об отношении современных художников к знаниям свойств живописных материалов сказал в свое время французский художник XIX в. Ж. Вибер: «В Лувре с достаточной наглядностью можно сравнить прочность современной живописи и более отдаленных времен. Так, например, в картинах XV века колорит и самые краски лучше сохранились, чем в произведениях XVI века. Приближаясь к нашему столетию, живопись портится больше и больше, и самые испорченные картины – это помеченные последними годами. Кто же виноват в этом? Только художники, равнодушие которых к сознательному выбору средств их ремесла переходит все границы».[5]

Современные художники не могут (да это и не нужно), отказаться от пополнения своей палитры новыми красками, однако они вряд ли согласились бы писать красками, которыми пользовались в своем творчестве Рембрандт, Рубенс или великие мастера эпохи Возрождения (их краски были достаточно вязкими). Сейчас иные требования, иные задачи, иная техника живописи.

С тех пор, как материалы для живописи стали производиться на фабриках и заводах, на рынке появилось изобилие красочных материалов, и связующих веществ, в том числе совершенно новых, а сами художники перестали заниматься их изготовлением, предпочитая готовые материалы, существенно снизился интерес некоторых живописцев к технической стороне дела. В связи с этим художники все больше стали утрачивать необходимые для них технические знания и чаще работать беспорядочно и бессистемно, что со временем привело к упадку техники живописи в XVIII и особенно в XIX–XX вв.

Художникам необходимо знать не только состав, характерные особенности и свойства всех материалов, которыми они пользуются, но они должны усвоить и элементарные правила техники живописи и придерживаться определенной системы и приемов работы. Без этих знаний художник не может быть верен в длительной сохранности своих произведений. Нужно обратить внимание и на тот факт, что долговечность картины зависит не только от правильных и умелых приемов художника в построении красочного слоя произведения, но и от использования лучших по качеству материалов. На сохранность картин пагубно действует небрежная их упаковка и транспортировка, а также хранение в помещениях с непостоянной температурой и влажностью воздуха.

Первое свидетельство, указывающее на применение масляных красок, относится к X в. Где, когда и кем впервые было употреблено масло в качестве связующего вещества красок, оказавшего столь важную роль в истории развития живописи, неизвестно, хотя масляная живопись принадлежит к очень древнему способу живописи.

Живопись на масле в средние века не пользовалась популярностью у художников и применялась лишь в редких случаях: при некоторых росписях стен, в декоративных работах, не требовавших тонкости в исполнении, при лессировках в темперной живописи. Это «прохладное» отношение художников к маслу кажется странным, но при внимательном изучении вопроса получает простое и естественное объяснение. Дело в том, что масло не отвечало запросам примитивной техники живописи, приемы которой вытекали из другого вида красок, типичных для того времени, главным составляющим элементом связующего вещества которых была вода.

Первоначальные приемы живописи, которыми пользовались на протяжении не одного века, обязаны своим происхождением водным краскам. Поэтому приемы и техника живописи, отработанные на водных красках (темпера, клеевая живопись, фрески и т. д.), были не приемлемы для медленно сохнущей, причем достаточно густой из-за плохой очистки масла и ряда других причин, краски на масляном связующем. Только после открытия, которое сделал Ян Ван-Эйк в XV в., масляные краски приблизились по своим свойствам высыхания и консистенции (вследствие введения в них эфирных масел и сушек) к водным краскам, вследствие чего первые приобрели ряд многочисленных и несомненных преимуществ. С этого момента начинает расти интерес художников к этим краскам, и они быстро вытесняют другие способы станковой живописи. Но масляная живопись Яна Ван-Эйка и его последователей еще некоторое время носила на себе отпечаток приемов, характерных для живописи на водном связующем. Это свидетельствует о том, сколь велико значение традиций и навыков в творческой практике художников. Только много позже, благодаря итальянским живописцам и их преемникам, масляная живопись из второстепенной, малоизвестной превращается в мощную и вполне самостоятельную технику.

С распространением масляной живописи начинается новая эпоха в искусстве, которая дала живописцу свободу и позволила ему выйти из подчиненного положения по отношению к материалу, открыла ему новые невероятные возможности в живописном творчестве. Особенно ярко это выразилось в работах художников эпохи Возрождения, которые в совершенстве овладели этой техникой. Лучшие образцы их живописи представляют гармоническую связь между материалами, которые они использовали, и реальным воплощением их творческих замыслов на каждом его этапе. Мастера эпохи Возрождения разработали великолепные приемы, которые позднее стали идеалом для многих поколений художников, к которому по-прежнему стремятся и который до сего дня остается неразгаданной тайной. Столь высокой технике живописи способствовало то, что старые мастера-живописцы сами изготовляли для себя необходимые материалы. В этом им активно помогали их ученики, которые перетирали красящие вещества (красочные порошки) со связующими веществами (маслом, клеем и др.), приготовляли лаки, составляли грунтовые составы и грунтовали ими различные основы (холст, дерево и др.). Они учились у своих учителей не только мастерству живописи, но и постигали «кухню» живописи. В процессе изготовления этих материалов и использования их в дальнейшей творческой работе ученики приобретали глубокие познания и бесценный практический опыт.

О том, какую серьезную, трудную и длительную школу приходилось проходить ученикам у мастеров-живописцев, подробно сказано в «Трактате о живописи», написанном итальянским живописцем Ченнино Ченнини на рубеже XIV–XV вв. Вот что говорится в одной из глав трактата: «Знай, что для того, чтобы научиться, надо немало времени: так сначала в детстве, по крайней мере с год, надо упражняться в рисовании на дощечке. Затем пробыть некоторое время у учителя в мастерской, чтобы уметь работать во всех отраслях нашего искусства. Затем приняться за стирание красок и заниматься этим некоторое время. Потом молоть гипс, приобрести навык в грунтовке гипсом досок, делать из гипса рельефы, скоблить, золотить, хорошо зернить. И так надо в течение шести лет. Еще шесть лет нужно практиковаться в живописи, орнаментировать при помощи протрав, писать золотые ткани, упражняться в работе на стене, все время рисовать, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней. И таким образом природная склонность превращается, благодаря долгому упражнению, в большую опытность. Иначе же, избрав другой путь, ты не достигнешь совершенства».[6]