Федор Капица - История мировой культуры Страница 38

Тут можно читать бесплатно Федор Капица - История мировой культуры. Жанр: Детская литература / Детская образовательная литература, год -. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте «WorldBooks (МирКниг)» или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Федор Капица - История мировой культуры

Федор Капица - История мировой культуры краткое содержание

Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Федор Капица - История мировой культуры» бесплатно полную версию:
Справочник школьника – современное и самое полное учебное пособие, составленное по действующей базовой программе, утвержденной Министерством образования и науки РФ. Серия составлена и разработана опытными учителями московских школ и преподавателями МГУ им. М. В. Ломоносова. Издание, охватывающее все аспекты школьной программы, предназначено для школьников 4–11 классов, их родителей, учителей и абитуриентов.

Федор Капица - История мировой культуры читать онлайн бесплатно

Федор Капица - История мировой культуры - читать книгу онлайн бесплатно, автор Федор Капица

ИМПРЕССИОНИЗМ

Развитие культуры последней трети XIX века в Европе связывается с подлинным переворотом и появлением совершенно отличных от прежних направлений в живописи. Первым из них стал импрессионизм, развивавшийся в обстановке острой борьбы реализма с академическим искусством. Изменениям подверглось буквально все: и техника письма, и сюжеты, и жанровая направленность. Традиционные религиозные и исторические предметы изображения уступают место пейзажным зарисовкам и городским сценкам. Вместо спокойной смены цветовой палитры приходит техника письма мазками, отдельными цветовыми пятнами. Главным становится сила и свежесть «первого впечатления», воспроизведение авторского взгляда на предмет, особая палитра красок, позволяющая передать игру освещения, переход от одного времени суток к другому. Импрессионисты утверждали красоту повседневной действительности во всем богатстве ее красок.

Отсюда и название нового направления – импрессионизм. Среди его представителей – К. Моне, О. Ренуар, К. Писсарро. Именно картина К. Моне «Впечатление. Восход солнца» и дала название новому художественному феномену.

Импрессионизм стал первым течением нового направления, позже получившего название модернизм, то есть современный, отличный от всего предшествующего искусства. Первая независимая выставка импрессионистов состоялась в 1874 году и преследовала цель не только отделиться от «академиков», но и добиться большего натурализма изображения с помощью тщательного подбора тонов и оттенков, а также новым цветовым решением. Всего с 1872 по 1886 г. состоялось 8 выставок. Период наивысших достижений импрессионизма связан с 1870–1880 годами. Однако ряд художников – Моне, Писсарро, Сислей – сохранили верность этому методу до конца своих дней.

Импрессионизм оказал огромное влияние на формирование культуры живописи последующих 100 лет. Именно технические приемы импрессионистов послужили основой для новых творческих поисков постимпрессионистов, в основе манеры которых – рационализированный способ применения красок, строгое деление цвета. Среди его представителей – П. Сезанн, В. Ван Гог и П. Гоген, иногда сюда относят и А. Тулуз-Лотрека. Своей задачей они считали поиск новых, более созвучных новой действительности изобразительных средств.

Импрессионизм рассматривался и как конец натурализма, обязательности для художника следования натуре, что привело к изменению акцента и взгляда на формальное искусство как на одну из форм отражения переживаний художника. Именно импрессионизм послужил толчком для появления абстрактного искусства, а в начале XX века к возникновению таких течений, как кубизм, конструктивизм, ташизм, где в основе лежало свободное обращение с изображаемым предметом, произвольная компоновка составляющих его частей и свободное расположение изображаемого предмета на плоскости (в пространстве).

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. improvisus – внезапный, непредвиденный) – одновременное сочинение и исполнение произведения. Импровизация – прием, распространенный в музыке, драматургии и поэзии.

Музыкальная импровизация возникла одновременно с появлением музыки как таковой. В законченные композиционные формы музыка стала «отливаться» через многие тысячи лет после своего появления. Для этого было необходимо появление нотной записи. А в основе импровизации лежит свобода от всякой фиксированной формы.

Но и с появлением нотной записи импровизация не исчезла. В музыке XVII и даже XVIII века импровизация представлена очень широко. Умение импровизировать считалось важным качеством для музыканта, было даже принято предлагать композитору (музыканту и исполнителю одновременно) тему, на основе которой он тут же импровизировал какую-либо пьесу, чаще всего виртуозного характера.

Обычно в данном случае совпадали функции композитора и музыканта. Иногда в нотах композитор указывал места для исполнителя, где тот должен был импровизировать. Такие разделы назывались каденциями и были направлены на то, чтобы музыкант мог показать свое мастерство.

Однако не все исполнители способны сделать это, не нарушая общего замысла автора и не разрушая изначальной формы. Поэтому композиторы, начиная с Ф. Мендельсона, стали записывать собственные каденции.

В дальнейшем импровизация совершенно ушла из деятельности профессиональных музыкантов. Функции композитора и исполнителя окончательно разделились.

С начала XX века импровизация возродилась в творчестве джазовых музыкантов. Дело в том, что в джазе композитор и исполнитель соединены в одном лице. Нередко джазовые композиции не имеют фиксированной нотной записи (кроме основной темы). Поэтому иногда импровизации включаются в концерты как отдельные номера. Особенно же широко представлена импровизация в народной музыке. Песни запоминаются благодаря постоянно повторяющимся словам, а народная инструментальная музыка в основном импровизационна. Точные записи народной музыки появились лишь с развитием музыкальной фольклористики и преследовали сугубо научные цели. Поэтому один и тот же танец одновременно существует во множестве вариантов.

В литературе импровизация также была распространена не менее широко, чем в музыке, и так же, как и в музыке, имеет фольклорное происхождение. Тексты многих памятников фольклора – былин, сказок, быличек, песен – существовали в виде большого числа вариантов. Только с течением времени они обрели постоянство формы.

Но искусство импровизации и здесь не угасло совсем. Оно сохранилось лишь в поэзии в виде самостоятельного вида. Поэты-импровизаторы известны еще со времен средневековья. Они сочиняли стихи на заданную тему и сразу же читали их. Описание такого вечера дал А. С. Пушкин в повести «Египетские ночи».

В драматургии импровизация представлена гораздо меньше. Однако в итальянской комедии масок – так называемой «комедии дель арте» – ее роль очень существенна. Автор сочинял лишь диалоги главных героев, а персонажи-маски: Панталоне, Бригелла, Коломбина, Пьеро и другие – должны были импровизировать текст на заданную и, как правило, очень злободневную тему. В остальных же драматургических жанрах импровизация уступила место тексту, сочиненному автором.

ИНВЕНЦИЯ – одна из музыкальных жанровых форм, обычно небольшая многоголосная полифоническая пьеса с использованием одного-двух голосов. Примером может служить тетрадь двухголосных инвенций И. Баха для занятий с одним из своих сыновей, Вильгельмом Фридеманом. Инвенциями считаются и трехголосные пьесы, хотя сам Бах сначала называл их фантазиями, а потом симфониями. Это было еще до того, как появился оркестровый жанр симфонии.

В настоящее время инвенциями называют небольшие полифонические сочинения.

ИНДУИЗМ – обозначение религии и религиозно-ритуальной практики членов индусской общины. Его возникновение относится к III–IV векам нашей эры, а к середине первого тысячелетия он уже представлял собой ту систему, основные особенности которой сохранились и до наших дней. Она состоит из многочисленных сект и религиозных школ, которые объединяет безоговорочное признание ведийских текстов и кастовой системы. Священными книгами индуистов являются веды – четыре сборника священных песнопений и ритуальных правил: «Ригведа», «Яджурведа», «Самаведа» и «Атхарваведа». Они были принесены в Индию древними ариями – скотоводами-кочевниками, чья первоначальная родина находилась где-то в юго-восточной части Восточной Европы. Они переселились в Индию во II–I тысячелетиях до н. э. С тех пор практика индуизма претерпела значительные изменения под влиянием религиозных верований других народов, и прежде всего буддизма и джайнизма.

Учение индуизма состоит из двух основных частей – садханы и дхармы. Садхана означает «приведение к цели», т. е. руководство для нравственного совершенствования. Дхарма – свод правил, обязательных для соблюдения каждым приверженцем индуизма.

Кроме вед, нормы и предписания индуизма были собраны в пуранах (преданиях), а также в эпосе. Так, основное произведение древнеиндийского эпоса «Махабхарату» даже называли «пятой ведой». К ним примыкают и написанные брахманами комментарии и разъяснения – шесть ведант (частей вед) и четыре упаведы (приложения к ведам), которые содержат изложения научных знаний и тексты кальпасутр – обязательных правил поведения.

Не менее важной особенностью индуизма является деление общества на касты, которое считается священным. Любопытно, что у разных каст сложилась разная культовая практика: высшие и средние касты являлись носителями ведической практики, а у низших преобладали более древние верования и обряды. Объекты религиозного почитания у индуистов самые различные: это и боги, и духи, и герои, и мудрецы, и души предков, а также животные, растения и даже камни.

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы
    Ничего не найдено.