Федор Капица - История мировой культуры Страница 50

КАМПАНЕЛЛА (ит. campanella – колокольчик)

Это слово знакомо всем, кто занимается музыкой. Кампанеллой называется музыкальная пьеса, воспроизводящая звучание колокольчиков. Поэтому ее часто используют для обучения приемам игры на фортепиано. Известный образец – «Кампанелла» Ференца Листа, представляющая собой транскрипцию одноименной скрипичной пьесы Паганини.

КАНОН – в изобразительном искусстве это совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы композиции и колорита художественного произведения, систему пропорций или иконографию данного типа изображений. Так называют также произведения, служащие признанными образцами данного жанра или изображения данной темы.

Само слово возникло от названия измерительного инструмента, с помощью которого определялось прямое направление (правило, отвес, линейка). Впервые это понятие стало применяться в античном искусстве для обозначения совокупности правил, определяющих идеальные пропорции человеческой фигуры. Они впервые были сформулированы в труде скульптора Поликлета «Канон» (вторая половина V века до н. э.). В нем предпринималась попытка найти идеальный, канонический вариант пропорций человеческого тела. За идеальную меру принимали простейшие соотношения чисел. Любопытно, что иногда мерой служила та или иная часть самого тела (нос, лицо, средний палец руки). Математически обоснованные правила построения человеческой фигуры мы находим, например, в сочинениях Леонардо да Винчи.

Так постепенно это слово получило то значение, к которому мы привыкли. В архитектуре, литературе и музыке им стали обозначать образец для подражания, совокупность принятых правил.

С развитием христианства каноном стали обозначать и комплекс текстов, объявленных священными, утвержденный Никейским собором.

Следует сказать и еще об одном значении этого слова – названии одного из музыкальных жанров. Жанр канона сложился в византийской гимнографии в VIII в. н. э. и постепенно вытеснил кондак. Содержание канона было посвящено прославлению отмечаемого в этот день события.

Название отражает способ исполнения – один голос начинал петь, а другие повторяли его мелодию с некоторым сдвигом по времени, что и придавало ей торжественную статичность и даже некоторую витиеватость. Канон состоит из девяти песен, каждая из которых открывается особым зачином – ирмосом – и ряда песен – тропарей.

В XI–XII вв. каноны только пелись, образуя своеобразную музыкально-поэтическую композицию. Однако для экономии времени пение тропарей вскоре было заменено их чтением. А ирмосы были собраны в особую книгу – ирмологий – и стали исполняться лишь в определенные дни. Таким образом, исполнение канона приобрело трехчастную форму: начальный ирмос, чтение тропаря и повторение ирмоса в исполнении двух хоров. Подобный прием назывался катавасией (от греческого katavacia – схождение), поскольку для пения финального ирмоса хоры с правого и левого клиросов объединялись в середине храма.

КАНТАТА (от ит. cantare – петь) – произведение крупной формы, предназначенное для исполнения певцами-солистами, оркестром и хором. Существуют кантаты для хора без солистов, в некоторых образцах этого жанра оркестр заменяется небольшим камерным ансамблем или совсем отсутствует.

Кантата состоит из ряда законченных номеров. Ее основой обычно становится достаточно объемный поэтический или прозаический литературный текст (раньше преимущественно библейский). Отсюда и бытование двух типов кантат: духовной (на религиозные сюжеты) и светской. Кантаты обычно создавались в связи с различного рода торжествами или знаменательными событиями.

Первоначально в XVII в. в Италии так называли каждое произведение для пения с инструментальным сопровождением. По манере исполнения оно отличалось от сонаты, предназначенной для исполнения на одном или двух инструментах. На рубеже XV–XVI веков кантата представляла собой сольную вокальную пьесу лирического характера. Позже она стала приближаться к развернутой оперной сцене, а доминирующую роль в ней стал играть хор.

По средствам выражения кантата подобна другому произведению крупной формы – оратории (монументальному хоровому циклу). Первоначально разница между ними была существенной, поскольку кантата меньше по объему и отличается менее цельным и развитым сюжетом с ярко выраженным лирическим началом. Сближение кантаты и оратории произошло относительно недавно. К кантате обращались Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, И. Брамс, а также и многие композиторы XX века (Б. Барток, К. Орфы, Б. Бриттен, П. Хиндемит).

Первые русские кантаты появились в XVIII веке. Расцвет отечественной кантаты связан с творчеством П. И. Чайковского (кантата «Москва»), С. И. Танеева («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»), С. В. Рахманинова («Весна», «Колокола»), можно упомянуть кантаты Ю. А. Шапорина, С. С. Прокофьева, Г. В. Свиридова.

КАПЕЛЛА (позднелат. capella – часовня)

Первоначально этим словом обозначали предназначенное для ежедневных молитв помещение в жилом доме. Затем так стали именовать небольшую церковь, построенную в замке феодала и предназначенную для молитвы всех проживающих в замке. Нередко они сооружались и в больших соборах, но использовались не только для молитв, но и как место размещения церковных реликвий (в странах Западной Европы).

В капелле было слишком мало места для размещения органа, и поэтому религиозные песнопения в них исполнялись только хором. С XV века так стали называть и музыкантов, исполнявших вокальную музыку без инструментального сопровождения. Впоследствии, с развитием светской музыки, примерно с XVIII века капеллами стали называть и группы исполнителей, находящихся на службе в одном месте. Руководителей капелл называют капельмейстерами. Такие капеллы были прежде всего частными и принадлежали богатым аристократам. В России эти капеллы составлялись из крепостных. На Руси их обычно называли хорами.

В наше время словом «капелла» стали обозначать некоторые музыкальные ансамбли, которые исполняли музыку как вокальную, так и инструментальную. В настоящее время это Государственная академическая капелла имени М. И. Глинки, Украинская капелла бандуристов, Петербургская хоровая капелла.

КАПИТЕЛЬ (от лат. capitellum, букв, головка – верхняя часть колонны)

Греческие колонны поражают не только своей величиной, но и прекрасными украшениями. Каждую колонну заканчивала капитель – своеобразная пластически выделенная часть, венчающая вертикальную опору (столб или колонну), передающая ей нагрузку от архитрава и других расположенных выше частей здания. Об этом говорит и происхождение названия.

В античную эпоху сложились три основных классических типа капители – дорическая, ионическая и коринфская, а также смешанная, сочетающая их элементы.

Своеобразные типы капители были созданы в Китае, Японии, Мексике, а также в византийской, романской, готической, древнерусской архитектуре, в архитектуре Армении, Грузии, государств Средней Азии.

КАПРИЧЧИО, КАПРИС (ит. capriccio – каприз, прихоть) – инструментальная пьеса причудливого характера, свободного построения, с яркой сменой образов, тем, настроений.

Первоначально в XVI веке каприсами называли многоголосные вокальные пьесы типа мадригалов, а в XVII веке – самые разные инструментальные сочинения типа ричеркара, прелюдии, канцоны, фантазии. В XVIII–XIX вв. каприччио называли виртуозные сочинения для одного инструмента (каприччио для скрипки Н. Паганини, а также их обработки для фортепиано Р. Шумана и Ф. Листа). Позже это название распространили и на оркестровые пьесы танцевального характера: «Итальянское каприччио» П. Чайковского, «Испанское каприччио» Н. Римского-Корсакова, «Андалузское каприччио». Часто в основе пьесы лежат народные мелодии.

Данное понятие используется и в живописи для обозначения любого рода передачи четырехмерного вида объектов. Для него характерно совмещение двух планов – точного изображения архитектурного сооружения с фантастическими мотивами, порожденными сознанием художника. Подобные картины характерны для Марлоу – «Собор святого Павла», «Лондон с Большим каналом», «Венеция».

Иногда этим словом обозначают и сатирические зарисовки, где также преобладают мотивы фантастического гротеска; например, «Капричос» – серии фантасмагорических гравюр Ф. Гойи.

КАРАВАДЖИЗМ – система художественных средств, характерная для этапа развития реалистической живописи XVII в. (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная итальянским художником Караваджо и его последователями: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Рибейрой в Испании. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.