Борис Мандель - Всемирная литература. Новое время и эпоха Просвещения. Конец XVIII – первая половина XIX века Страница 6

В 1674 году, всеми покинутый, Мильтон умирает, предрекая опасности реставрации. Литературная же слава его растет: «Потерянный рай» оказывает сильнейшее влияние на мировую литературу XVIII-XIX веков.

§ 2. Классицизм в Англии. Сэмуэль Батлер. Джон Беньян. Джон Драйден

Сэмюэль Батлер

1660-1688. Эти года принято называть временем реставрации. Династия Стюартов возвращается в Англию. Вновь открываются театры. Разгульное веселье и разврат царят на лондонской сцене. Двусмысленность, любовные интриги – основная тематика нынешних пьес.

Одним из основных противников пуританства был Сэмуэль Батлер (1612-1680). Сын зажиточного землевладельца, получивший прекрасное классическое образование, светский человек, Батлер приветствовал возвращение монархии. В сатирической поэме «Гудибрас» (1663, 1664, 1678) он зло высмеивает пуританство. Поэма быстро становится известной не только в высшем свете, но и буквально на лондонских улицах, благодаря, в основном, своему шутовскому стилю и острому языку. Герой поэмы – Гудибрас, фанатик– пуританин, урод с отвратительным горбом, вонючий и неуклюжий, похожий одновременно на героев Сервантеса и Рабле. Гудибрас утверждает, что народные увеселения – грех и порок и борется с ними, как Дон-Кихот м ветряными мельницами. Многие из сцен поэмы прямо пародируют многие из известных революционных событий недалекого для англичан прошлого. Своеобразный Санчо Панса нашего Гудибраса, Ральф, обладающий волшебным фонарем «внутреннего света», помогающего ему водить людей в болото лжи, в конце поэмы, начинает бороться против своего хозяина и побеждает его при полной поддержке издевающегося народа. Имя Гудибраса вошло не только в золотой фонд мировой литературы, оно стало нарицательным для фанатиков, лжецов и ханжей.

Сэмуэль Батлер останется в истории мировой и английской литературы, прежде всего, как непримиримый борец с пуританством, любыми формами религиозного сектантства, как просветитель и борец и за торжество разума.

«Гудибрас». Издание 1744 года

В 1678 году англичане начинают читать первую часть замечательной книги «Паломничество» («Путешествие пилигрима»). Автор – по профессии лудильщик, по религиозным убеждениям сектант, баптист, 12 лет проведший в тюрьмах, Джон Беньян (1628-1688). Эта эпическая поэма, публикация которой закончилась в 1684 году, наполнена религиозными видениями автора, библейскими образами и мифологическими аллюзиями14. В 1680 году Беньян пишет «Жизнь и смерть мистера Бадмана», книгу, представляющую собой не просто художественно-дидактическое произведение, а настоящий торгово-купеческий справочник! По мысли автора, жизнь Бадмана – пример того, как не надо жить. Нам известно, что А.С.Пушкин читал книги Беньяна и даже перевел небольшой отрывок из «Паломничества».

Джон Беньян. Первое издание «Путешествий пилигрима»

Без сомнения, одним из наиболее типичных писателей эпохи реставрации в Англии был Джон Драйден (1631-1700). Сын мирового судьи, человек, близкий к Кромвелю, однако быстро перешедший на сторону аристократии и Стюартов, ставший одним из близких друзей короля Карла II. В 1670 году Джон Драйден становится поэтом-лауреатом и официальным королевским историографом.

В своих первых драмах Драйден предстает перед нами еще представителем галантной, героической драматургии, по образцу дореволюционного театра, в том виде, в каком она возродилась в первые годы реакции. В 1668 году Драйден публикует трактат «Драматическое искусство», где излагает свои взгляды на поэзию и драматургию.

Джон Драйден

Кстати, являясь защитником правил классицизма и, в особенности, правила триединства, сам Джон Драйден в своих героических трагедиях «Индийский император, или завоевание Мексики испанцами» (1667), «Тираническая любовь, или королевский мученик» (1670), «Завоевание Гренады испанцами» (1672), «Оренг-Зебе» (1672) достаточно вольно обращается с завещанным классицистами пресловутым триединством места, времени и действия. Однако и эти трагедии, с нашей точки зрения, являются излишне риторическими и назидательными: герои декламируют заученные речи, действие разворачивается как под влиянием механического заржавленного рычага… Но язык Драйдена, блестящая стилистическая отделка, удивительные театральные эффекты – все это выше всяких похвал.

Надо сказать, что Драйден, особенно после постановок его «великих» трагедий, стал довольно часто подвергаться нападкам со стороны своих идеологических и театральных противников. Он переходит к белому стиху15, уменьшает или прячет пафос, а язык своих произведений делает менее вычурным и более точным и ясным. Такова драма «Невинное состояние» (1674-1677), трагедия «Все для любви» (1678) и др. Последняя трагедия представляет собой явное и открытое заимствование у Шекспира, которому, кстати, Драйден бросает обвинение в низменности языка и свободном перемещении действия из одного места в другое! И теперь уже твердо придерживающийся триединства Драйден дает строгие образцы джентльменского обращения с языком и принципами классицизма в комедиях «Дамы-соперницы» и «Дикий волокита».

С 1680 года Драйден обращается к сатирам, а в 1686, перейдя в католичество, начинает работать над религиозными одами.

Этот мир родился из небесной гармонии.А природа была тогда кучкой мятущихся атомов.И раздалось с небес: "Подними же ты, глупая, голову.Ты живая теперь – под рукой всемогущего автора"И тепло отделилось от холода, сырость от сухости,Подчиняясь космической музыке-мудрости,Проходя от гармонии к ино-гармонии…И возник человек. И вместил в себя музыку оную.Какая страсть для музыки трудна?Певец струну натянутую тронетИ всё вокруг застынет и застонет,И упадёт, молитвенное, наСвоё лицо. а музыка слышнаИз пустоты, и там живёт не меньше,Чем божество, по случаю, забредши…Какая страсть для музыки трудна?

Это отрывок из одного из последних произведений Джона Драйдена «Ода на день святой Сесилии» (1678). Не правда ли, Драйден славно завершает свой поэтический путь?

Резюме: Блестящая трагедия и славная классическая трагедия второй половины XVII и начала XVIII веков! Родоначальником их был, вероятнее всего именно Джон Драйден. Конечно, эти произведения служили как назиданию, так и развлечению публики, од– нако никак не ставя перед собой задачи полного перевоспитания общества, как это пытался сделать Мольер. По большей части, многие из английских драматургов этой эпохи пытались преподнести свои идеи в изящной и остроумной форме… Многим это удавалось. Драматурги меняли свои взгляды и пристрастия, стили и идейные трактовки образов, однако театры были полны, и новое аристократическое общество любило и восхищалось своими драматургами не меньше, чем аристократия прошлого…

Глава III

Классицизм в Германии XVII – начала XVIII века

Тридцатилетняя война глазами очевидца

Тридцатилетняя война (1618-1648) нанесла глубочайшие раны Германской империи. В искусстве Германии первые зачатки возрождения и классицизма, связанные с борьбой против барокко, начинают проявляться довольно поздно. Движение за освобождение бюргерской культуры от гегемонии дворянства, выдвижение требований создания национальной культуры, борьба за объединение родины, распыленной на сотни маленьких государств – все это продвигалось с огромным трудом, на фоне восстановления страны и утверждения общенационального языка.

§ 1. Писатели-бюргеры. Поэзия и драматургия. Иоганн-Христофор Готшед

Новый немецкий классицизм, да во многом, и вся общественная, политическая мысль Германии складывалась под влиянием философии Вильгельма Готфрида Лейбница (1646-1716), стремившегося к тому самому обюргерованию и объединению разрозненной Германии. Лейбниц считал, что разум отнюдь не противоречит установлениям Библии, веротерпимость должна прийти в немецкий мир, философия – стать основой всей рассудочной деятельности.

Вильгельм Готфрид Лейбниц

Писатели-бюргеры начинают выступать против культивирования столь полюбившегося всем причудливо-изысканного барокко, опираясь при этом на труды Н.Буало, хотя, и это немаловажно, их произведения ничем не напоминают сочинения французских классицистов. Надо сказать, большинство германских правителей, а их было около трехсот, имели своих придворных поэтов, в подражание Версалю, и стихотворцы эти просто обязаны были писать как торжественные оды, так и сценарии обедов, празднеств, маскарадов и даже приемов иностранных послов! Правители отчаянно держались за свою провинциальную разобщенность, и поэты были вынуждены воспевать красоты мелкого княжества и удачную охоту, рождение сына и рождение щенка, хороший урожай и смерть дедушки…