Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул Страница 11

Где искать: Saxophone Colossus (Prestige)

Nat King Cole

(Get You Kicks On) Route 66 (1956)

Америка подарила миру целую россыпь песен о дорогах и машинах: достаточно вспомнить хотя бы Боба Дилана с его Highway 61 Revisited, Саймона и Гарфункеля с America или Брюса Спрингстина, исполнившего множество композиций на эту тему. Американская дорожная романтика отразилась еще в одном классическом образце поп-музыки – песне Бобби Троупа Route 66, повествующей о поездке по шоссе с перечислением всех городов по пути. Этот блюз обрел популярность благодаря черному пианисту и вокалисту Нэту Кингу Коулу, обладателю бархатистого голоса и создателю первого по-настоящему успешного джазового трио. Еще в 1946 году он сделал «Шоссе 66» хитом, но спустя 10 лет, на пике славы, записал новую версию песни. Перейдя к тому времени к поп-музыке, Нэт Кинг Коул никогда не забывал о своих джазовых корнях. Так и родился превосходный альбом After Midnight, где прозвучал гимн путешествию, который впоследствии исполняли и The Rolling Stones, и Чак Берри, и даже Depeche Mode.

Где искать: After Midnight: The Complete Session (Capitol)

Thelonius Monk

Brilliant Corners (1956)

Самобытнейшего пианиста Телониуса Монка уважали музыканты и многие критики, но его пластинки раскупались не слишком хорошо, да и вообще считались слишком мудреными для широкой публики. Но Монк, продолжавший с разной степенью успешности записываться для Riverside Records, в 1956 году решил выпустить пластинку с пьесами, сочиненными только им самим. Альбом Brilliant Corners стал третьей записью Монка для лейбла Riverside и принес пианисту долгожданную общенародную славу. Самым мощным произведением на пластинке оказалась заглавная композиция «Бриллиантовые углы». В студии собрались такие маститые джазмены, как ударник Макс Роуч, басист Оскар Петтифорд и саксофонист Сонни Роллинс, но даже им пришлось изрядно попотеть, чтобы записать эту полную парадоксов и острых углов пьесу. После четырех часов репетиций, проб и пары десятков дублей музыканты так и не смогли достичь нужного эффекта, так что окончательный вариант пришлось склеивать из нескольких забракованных записей.

Где искать: Brilliant Corners (Riverside)

Jimmy Smith

The Sermon (1958)

Фирме Blue Note мы обязаны еще одним ответвлением на раскидистом дереве джаза. Речь идет об органном джазе: главным солирующим инструментом здесь является электроорган – овеянный славой Hammond B-3, способный издавать потрясающий густой звук и перешедший в поп-музыку прямиком из церкви. Чтобы в полной мере оценить его, стоит послушать дебютную композицию главной звезды органного джаза – Джимми Смита. Его томная «Проповедь» длится более 20 минут; в ее создание внесли свой вклад такие мастера джаза, как трубач Ли Морган, саксофонист Лу Дональдсон, гитарист Кенни Баррел и барабанщик Арт Блейки. Блюзовая структура пьесы дополняется танцевальным элементом и неспешным грувом, который позже будет востребован в эйсид-джазе и даже в хип-хопе – например, Beastie Boys записали под грувовый трек Джимми Смита Root Down (And Get It) отличную вещь. Это почти ритм-н-блюз, но полный джазовых импровизаций и джазовой же тонкости линий.

Где искать: The Sermon! (Blue Note)

Joao Gilberto

Chega De Saudade (1958)

Расслабленный, с привкусом джаза гитарный стиль босса-нова (в переводе с португальского – «новая вещь») произвел сенсацию в музыкальных кругах Рио-де-Жанейро. В записи босса-нова впервые прозвучала в исполнении гитариста Жоао Жильберто; это была песня Chega De Saudade («Не нужно больше печали»), созданная Антонио Карлушем Жобимом. В то время начальники звукозаписывающих фирм предпочитали громогласных исполнителей с сильным вибрато, и тихие напевы под гитару их не впечатляли. Пробная пластинка с записью Chega De Saudade разлетелась вдребезги от удара по уголку стола – настолько один из боссов лейбла Odeon был разъярен этим почти неслышным пением. Однако сингл все-таки выпустили – в виде исключения. Песня нашла поклонников не только среди молодежи, которая считалась ее целевой аудиторией: множество гитаристов по всей Бразилии захотели играть так же. Позже с босса-новой познакомятся американские джазмены, и этот стиль вольется в плавильный котел джаза.

Где искать: Desafinado (Saludos Amigos)

Art Blakey & The Jazz Messengers

Moanin’ (1958)

Несколько лет барабанщик Арт Блейки и его группа The Jazz Messengers (пианист Бобби Тиммонс, басист Джейми Меррит, саксофонист Бенни Голсон и трубач Ли Морган) не сотрудничали с Blue Note, так что альбом Moanin’ стал чем-то вроде возвращения домой. Изначально диск назывался просто Art Blakey & The Jazz Messengers, но из-за внезапной популярности созданной Бобби Тиммонсом композиции «Плач» его стали именовать по названию трека. Тиммонс писал эту вещь с намерением дать каждому участнику группы выразить себя, но наибольшее внимание обратил на себя трубач Ли Морган, сыгравший экспрессивные блюзовые фразы, точные и сконцентрированные. Впоследствии Морган еще не раз себя покажет. Вообще этот музыкант внес немалый вклад в формирование звука Blue Note, где ритмичный грув, перекликающийся с новыми тенденциями в поп-музыке, сочетается с плотным, сыгранным хард-бопом, создавая сочную, яркую и жизнеутверждающую звуковую картину.

Где искать: Moanin’ (Blue Note)

Nina Simone

I Love You Porgy (1959)

В 1957 году владелец фирмы Bethlehem Records Сид Натан предложил молодой певице Нине Симон записать несколько песен. В ходе декабрьской сессии звукозаписи Нина за четырнадцать часов спела (и, кстати, великолепно сыграла на фортепиано) четырнадцать композиций: «Я пришла в студию и записала мои песни именно так, как обычно играла их, так что когда вы слушаете этот альбом, вы слышите песни такими, какими они звучали в баре Midtown. Единственная разница – вы не можете услышать импровизации, которые я исполняла во время выступлений вживую». Особенно в этом альбоме выделялось элегантное прочтение джазового стандарта Джорджа и Айры Гершвинов «Я люблю тебя, Порги» из оперы «Порги и Бесс». Дебютный сингл сразу сделал певицу знаменитой. Летом 1959 года он стал национальным хитом, попав на 13-е место хит-парада ритм-н-блюза и разойдясь тиражом более миллиона экземпляров. Нину Симон впереди ждали годы и годы исполнительской карьеры, а ее слушателей – часы и часы первоклассной музыки.

Где искать: The Ultimate Nina Simone (Verve)

The Dave Brubeck Quartet

Take Five (1959)

Сегодня трудно понять, почему один из основополагающих альбомов кул-джаза Time Out вызвал столько критики в свой адрес: видимо, негативную реакцию спровоцировали происхождение Дэйва Брубека – белокожего выходца из среднего класса – и его очевидный интерес к классической музыке. Особенно свирепствовали противники Брубека из-за Take Five. Поначалу эту композицию на пять четвертей в такте наиболее консервативные критики вообще отказывались причислять к джазу на том основании, что усложнения метроритма убивают свинг. Однако броская синкопированная мелодия, сочиненная саксофонистом Полом Дэзмондом и исполненная оркестром Дэйва Брубека, привлекла к джазу внимание бесчисленных любителей музыки, и Take Five оказался самым продаваемым джазовым синглом XX века. Сегодня он есть в арсенале любого джазового коллектива, и в отсутствии свинга его никак не заподозришь.