Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул Страница 14

> Непрошибаемый Майлз Дэвис сумел скрестить рок с джазом (он даже планировал записаться с Джими Хендриксом!). Насталовремя электроинструментов, синтезаторов, продолжительных заумных импровизаций и мизерных доходов. Но подоспели ветераны. Из Европы возвратился саксофонист Декстер Гордон и неожиданно вернул всеобщий интерес к проверенному временем хард-бопу.

> Облик джазовых 1980-х формировало уже новое поколение в лице уважающих традиции «молодых львов»: академичного трубача Уинтона Марсалиса, взявшегося за саксофон несостоявшегося врача Джошуа Редмана, виртуоза нео-бопа трубача Роя Харгроува. Европа искала собственный джазовый язык, и если вы послушаете волшебные по качеству исполнения и записи пластинки мюнхенского лейбла ECM, основанного Манфредом Эйхером, то поймете, почему эту музыку называют «самым красивым звуком после тишины».

> Что бы ни происходило, джаз и сегодня дарит нам оптимизм, веру в творческие силы человека и подлинную страсть. Каким бы он ни был – дико авангардным, смачно фанковым или традиционно оркестровым.

John Coltrane

Lazy Bird (1957)

Без сомнения, Blue Train – один из самых важных альбомов не только в карьере великого саксофониста Джона Колтрейна, но и в истории джаза вообще. Сам музыкант впоследствии называл этот диск одним из своих любимых («Этот или Soultrane»), ведь при его создании творческой свободе Колтрейна ничто не препятствовало: по устному соглашению с владельцем Blue Note Records Алфредом Лайоном именно он выбирал музыкантов и материал (четыре из пяти композиций он написал сам). В ансамбль помимо Колтрейна входили такие значительные фигуры, как Ли Морган (труба), Кертис Фуллер (тромбон), Кенни Дрю (фортепиано), Пол Чемберс (контрабас) и Филли Джо Джонс (ударные). Запись была сделана в Нью-Джерси 15 сентября 1957 года. Легкая пьеса Lazy Bird отсылает к композиции Тодда Дэмерона Lady Bird (между этими двумя вещами есть явные соответствия). Саксофонист чуть ли не впервые применил здесь быстрые замены аккордов (позже названные «заменами Колтрейна») – эту идею он разовьет в следующих записях.

Где искать: Blue Train (Blue Note)

Cannonball Adderley

Autumn Leaves (1958)

Учитель музыки и виртуозный саксофонист из Флориды Джулиан Эддерли по прозвищу Кэннонболл («Пушечное Ядро») приехал в Нью-Йорк в середине 1950-х годов. Все его альбомы конца десятилетия, как и диск Somethin’ Else, ставший одним из величайших в истории джаза, отличались высококлассным составом музыкантов. Какие имена! Трубач Майлз Дэвис (зачинатель кул-джаза), пианист Хэнк Джонс (ветеран свинга), басист Сэм Джонс (мастер на все стили) и барабанщик Арт Блейки (движущая сила хард-бопа). Музыканты разных школ и направлений объединились, чтобы 9 марта 1958 года записать очередной шедевр. Говорят, хозяйничал Дэвис: выбирал пьесы, играл первые соло, сочинял заглавный трек. Композицию Les Feuilles Mortes («Осенние листья») написал в 1945 году французский композитор Жозеф Косма, и на обоих языках она быстро стала джазовым стандартом. Грустная тема о конце лета и невозвратимой потере звучит почти как вещь из переломного альбома Дэвиса Kind Of Blue, хотя до его записи оставались еще месяцы.

Где искать: Somethin’ Else (Blue Note)

Miles Davis

Milestones (1958)

Это был последний раз, когда ошеломительная ритм-секция в лице барабанщика Филли Джо Джонса, пианиста Реда Гарленда и басиста Пола Чамберса «засветилась» на записи трубача Майлза Дэвиса. Секстет, в который вошли также саксофонист Кэннонболл Эддерли и Джон Колтрейн, по ставил первые эксперименты в области модального джаза, так что альбом Milestones, записанный в феврале – марте 1958 года, воспринимается как предтеча революционного Kind Of Blue. Заглавная вещь, ставшая джазовым стандартом, состоит из двух секций: A (16-тактовая секция из трех аккордов) и B (32-тактовая секция из одного аккорда). Акцент сделан на парящие импровизации, тогда как аккорды вовсе не важны! Недостаточное их разнообразие – одна из причин, по которым эта вещь считается первой попыткой Майлза Дэвиса исполнить модальный джаз. Это открытие определило музыку Дэвиса и все развитие джаза на годы вперед.

Где искать: The Complete Columbia Recordings: Miles Davis & John Coltrane (Columbia/Legacy)

Charles Mingus

Fables Of Faubus (1959)

Честолюбивый мексиканец с контрабасом наперевес создал образцы совершенно гениальной, полной жизненных треволнений музыки; его трудами густой звук баса выделился на общем фоне оркестра. Мингус записывал очень индивидуальную музыку, но всегда помнил о традиции госпела, буги, блюза, играл напористо и даже гневно – как здесь, в «Баснях Фабуса», куда музыкант вложил все свое возмущение расовой дискриминацией. Орвал Фабус был губернатором штата Арканзас и боролся за поражение в правах черных граждан. Именно по его персоне проходится Мингус; зная темперамент басиста, можно с уверенностью утверждать, что при личной встрече губернатору пришлось бы несладко. На альбоме Mingus Ah Um эта вещь звучала как инструментальная композиция (при участии альт-саксофониста Эрика Долфи), а через год на диске Charles Mingus Presents Charles Mingus для лейбла Candid песня была выпущена с язвительным текстом и получила название Original Fables Of Faubus.

Где искать: Mingus Ah Um (Columbia)

Ornette Coleman

Lonely Woman (1959)

Этот техасский саксофонист с самого начала играл как вздумается. Неудивительно, что именно Орнетт Коулман записал один из первых авангардных джазовых альбомов The Shape Of Jazz To Come, ставший первоосновой фри-джаза. Диск, в записи которого участвовали также корнетист Дон Черри, контрабасист Чарли Хейден и барабанщик Билли Хиггинс, вызвал шок: квартет без фортепиано исполняет причудливую музыку без аккордов и четкой структуры. «Одинокая женщина» ярко иллюстрирует новый подход: за короткой мелодией следуют колючие импровизации и угловатые наигрыши пластикового саксофона. Коулман открыл целую вселенную, куда ринулись его последователи, но противники инноваций говорили, что концепция «свободного джаза» не имеет смысла, ибо джаз сам по себе и есть свобода, поэтому Коулман не более чем шарлатан. Вероятнее всего, музыкант лишь уловил настроения времени, надиктовавшего ему эти изломанные, тревожные и исполненные красоты хаоса мелодии.

Где искать: The Shape Of Jazz To Come (Atlantic)

Miles Davis

So What (1959)

О записи этой пластинки издаются книги и снимаются фильмы, студийные сессии буквально расписаны по минутам и расходятся по бутлегам. Участвовавший в создании диска барабанщик Джимми Кобб сказал, что он был «сделан на небесах»: Kind Of Blue признан величайшим и самым влиятельным альбомом джаза. Спорить можно, но надо ли? Трубач и музыкальный революционер Майлз Дэвис собрал в студии на Манхеттене великолепную шестерку музыкантов, записавшую тихий, умиротворенный альбом, который разом перевернул представления о мелодии и гармонии. Два-три аккорда поверх парящего ритма и мягкие, гипнотические импровизации, меланхолия и легкость – с первых нот «Ну и что» окутывает слушателя теплом и уютом. Все треки игрались спонтанно, практически без дублей, а инструменты идеально дополняли друг друга, как части головоломки. В отсутствие четкой схемы игры музыканты были вынуждены внимательно прислушиваться друг к другу и мгновенно реагировать на любые изменения. Особенно поражает полнота каждой ноты, сыгранной Майлзом.