Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов Страница 16

«Нечего перед телевизором сидеть»?

Ограничивать детей в просмотре современных мультфильмов – значит ограждать их от жизни, от историй, в которых герои действуют в привычных реалиях, пользуются знакомыми гаджетами, решают актуальные проблемы.

Сейчас уже не так актуальна проблема крокодила Гены, который искал друзей по объявлению (у нас ведь есть интернет). Намного ближе и понятнее проблема детей из «Героев Энвелла», которых затянуло в компьютерную игру, или Дятла из сериала «Бобр Добр», который размещал в сети только те фото, на которых выглядел выгодно, из-за чего растерял всех друзей.

Изменения в мире и жизни не могут не входить в анимацию. Меняются темп повествования, цветоподача, цели и желания героев.

Когда я писала сериал «Оранжевая корова», меня попросили не ограничивать персонажей в их деятельности. Герои сериала – семья коров: мама, папа, дети. Важно было не писать привычно, что папа чинит машину, сколачивает табурет и читает газету, а мама варит борщ, ведь в современной жизни нет четких гендерных ограничений для домашних дел, и анимация тянется за жизнью.

Как стать сценаристом анимации

Я считаю, что почти все способны к литературному творчеству. Мы можем использовать креативные способности, создавая книги, повести и рассказы, сочинять стихи для открыток, писать тексты для выступлений, податься в сторителлинг, рекламу, пиар, копирайтинг.

И в том числе – почти все мы можем писать сценарии.

Это один из самых прибыльных видов творчества и самых востребованных, ведь – только задумайтесь – весь окружающий нас контент имеет сценарий! Посмотрите хотя бы оглавление нашей книги: вариантов масса.

Я попала в сценаристику, можно сказать, случайно. И как же теперь благодарна своему первому студийному редактору, которая не просто молча возвращала мне логлайны серий, а каждый раз давала по ним дельные советы и подробные комментарии: это рабочее, это не рабочее, а здесь нужно развернуть сюжет вот так.

Я написала штук пятьдесят идей прежде, чем у меня приняли первый логлайн. Зато я «врубилась»! И дальше все пошло как по маслу.

Сегодня российская анимация развивается, крепнет, и хорошие сценаристы нужны всегда.

Чтобы писать сценарии к детским мультфильмам, не обязательно быть родителями или много общаться с детьми. Все понятно интуитивно.

Чтобы писать сценарии к детским мультфильмам, не нужно быть детским писателем или сказочником.

Представление о том, что сценарии для мультфильмов пишут какие-то особенные «детскоориентированные» люди, – ложное.

Чтобы писать сценарии к детским мультфильмам, быть любителем мультиков тоже необязательно. В мультфильмах нужно разбираться. Как только вы начинаете писать сценарии анимации, мультики перестают быть для вас просто мультиками – они становятся продуктом чьего-то творческого труда, чьим-то уже реализованным сценарием, который хочется «разобрать на запчасти».

Какие-то студии будут перебирать сценаристов, выбирая подходящих, а некоторые будут учить сценариста, чтобы он рано или поздно им идеально подошел.

Сценарист – это… к чему нужно быть готовым?

Начните знакомиться с отечественной анимацией.

Кроме «Союзмультфильма», в нашей стране много других прекрасных студий, у каждой из них много интересных продуктов для разных возрастных категорий.

Не поленитесь зайти на официальные сайты студий, посмотреть, что они производят, для кого, а затем просмотреть хотя бы по 3–5 серий современных анимационных сериалов.

На сайтах обычно есть красочно оформленная информация о героях, главных сюжетных линиях, иногда есть список названий серий, есть короткие ознакомительные ролики. Начнете – не оторветесь!

Наберите в поиске «Российские студии анимации» или вспомните наиболее популярные мультфильмы последних лет: «Фиксики», «Три кота», «Смешарики», «Маша и Медведь», найдите сайты их создателей, почитайте о других свежих сериалах и фильмах.

Найдите в интернете готовые сценарии мультфильмов любой длительности. Посмотрите, как оформляются сценарии. Как пишутся реплики и обозначаются локации (что значат обозначения ИНТ, НАТ, ЗТМ), каким шрифтом (Courier New, 12 кегль).

Поищите и почитайте статьи по сценарному мастерству, почитайте об анимации, о фестивалях анимации, найдите интервью (текстовые и видео-) с продюсерами, режиссерами, сценаристами – погрузитесь в тему.

Если после такого знакомства ваше желание стать сценаристом анимации только окрепнет, можете двигаться дальше.

Для того чтобы зайти в сценаристику, нужно понять некоторые принципы ее работы – и сразу станет полегче.

Сценаристика любит усердных и напористых, потому что сценаристика – искусство переделки и переписывания, а хороший сценарист – человек-хамелеон. Все дело в том, что сценарный материал в процессе работы всегда меняется, правки зависят от советов, замечаний и предложений работников студии, он – почти что результат коллективного творческого труда, где руками сценариста просто пишутся буквы, а идеями задается общее направление, и потому слушать все замечания и предложения нужно внимательно и воспринимать спокойно. Просто нужно сказать себе: «С пятидесятой попытки у меня получится», расслабиться и работать.

Еще один важный совет здесь – не «прикипать» к своему тексту, любить его, но так аккуратно, чтобы его бесконечные правки не причиняли боли.