Игорь Цалер - Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул Страница 38

Где искать: Various Artists – The Best Of The Definitive American Songbook. Vol. 2 (Capitol)

Emilio Tuero

Bésame Mucho (1941)

Есть ли на свете мелодия, которую исполняли бы одновременно Пласидо Доминго, The Beatles, Государственный хор Советской армии и курортные гитаристы по всему миру? Это невероятный хит. Сотни людей годами мучают инструменты, пытаясь угадать настроение публики, а вот 15-летняя Консуэло Веласкес из Мехико одной мелодией добилась непреходящей славы. Более того, она даже не знала, о чем писала: ее стихотворение называлось «Поцелуй меня так, чтобы до обморока», но сама Консуэло на тот момент еще ни разу не целовалась! Вот она, сила популярной музыки: чтобы остаться в веках, не нужно обучаться в консерватории – лишь нащупай простой, но гениальный мотив. Дело не в том, что профессионалы от музыки пишут неувлекательно (между прочим, Консуэло была не просто девочка с соседнего двора, а фанатка оперы и пианистка с четырех лет). Но поп-музыка, как и фольклор, говорит: шанс есть у всех. А песня – что песня? Версия Эмилио Туэро – самая

первая из сотен и сотен, вот и весь сказ.

Где искать: Various Artists – A Night In Mexico (Sony BMG)

Bing Crosby

White Christmas (1942)

Как-то в начале 1940 года после ночи работы знаменитый автор-песенник Ирвин Берлин, чьи родители эмигрировали в США из Тюмени (!), пришел в офис и сказал своему секретарю: «Хватай ручку и записывай. Я только что написал лучшую из моих песен – черт возьми, я только что написал лучшую песню из всех, что когда-либо были написаны!» 29 мая 1942 года всего за 18 минут Бинг Кросби спел «Белое Рождество» для мюзикла Holiday Inn в сопровождении оркестра и хора. Сингл продержался на вершине чартов одиннадцать недель, а потом возвращался туда в 1945 и 1946 годах. Соединение печали («Как те, кого я раньше знал») с успокаивающим образом дома («Где блестят верхушки деревьев») особенно резонировало с настроением слушателей эпохи Второй мировой войны. Сам Кросби не был в восторге от песни: он говорил, что «и галка могла бы спеть ее». Но 18 марта 1947 года музыкант как миленький явился в студию перезаписать «Белое Рождество»: из-за частого использования запись пришла в негодность. Новая версия, которая тщательно копировала старую, и стала самой известной.

Где искать: The Definitive Collection (Geffen)

Marlene Dietrich

Lili Marlene (1944)

Идеальное звуковое сопровождение для архивных черно-белых кадров времен Второй мировой: слушаешь «Лили Марлен» и представляешь себе сидящих в блиндаже усталых солдат вермахта, пускающих дымок и напевающих нехитрые куплеты под гармошку… Но песню полюбили отнюдь не только немцы, а написана она была задолго до прихода Гитлера к власти. Некто Ханс Лейп сочинил слова еще в 1915 году перед отбытием на русский фронт, а музыку добавил молодой композитор Норберт Шульце. Потом песня куда-то запропала, а в 1938 году Lili Marlene в исполнении Лале Андерсен завоевала популярность в Третьем рейхе. Когда фельдмаршал Роммель услышал ее, он велел ежедневно крутить «Лили Марлен» по радио для поддержания духа своего Африканского корпуса. Англичане из 8-й армии услышали песню, и она превратилась в настоящий хит по обе стороны фронта. Как ни пафосно звучит, но, пока политика разъединяла людей, музыка объединяла их! Со стороны антигитлеровской коалиции песню записала среди прочих и Марлен Дитрих, немка по происхождению.

Где искать: Various Artists – Songs That Got Us Through WW2. Vol. 2 (Rhino)

The Andrews Sisters

Rum And Coca-Cola (1945)

В самой популярной женской вокальной группе первой половины XX века состояли три улыбчивые сестренки Лаверн, Максин и Патти. Они не только пели сентиментальные баллады и воодушевляли войска, воюющие с Гитлером в Европе, но и обращались к иным музыкальным культурам: им были подвластны и полька, и кантри, и латиноамериканская экзотика. В случае с песней «Ром и кока-кола», корни которой затеряны где-то на Маврикии, сестры Эндрюс обратились к калипсо. Запись песни даже и не планировалась: певицы просто решили использовать десяток минут, оставшийся после сессии звукозаписи 18 октября 1944 года. Они едва помнили песню о тропическом рае и вообще не вникали в текст об американских солдатах на острове Тринидад, заигрывающих с местными женщинами («И мама, и дочь / За доллар от янки сработать не прочь»). Несмотря на запрет трансляции песни из-за упоминания алкогольного напитка и бесплатной рекламы, терпкая и сладкая «Ром и кока-кола» десять недель сияла на вершине поп-хит-парада «Биллборда» и разошлась тиражом 7 миллионов копий. Это самая продаваемая калипсо-песня всех времен.

Где искать: Various Artists – Those Were Our Songs: Music Of World War II (Capitol)

Johnnie Ray

The Little White Cloud That Cried (1951)

Приготовьте ваши носовые платки: американский певец Джонни Рэй специализировался на плаче. Сначала он пел о виски и джине, но без особого успеха, а вот после выхода пластинки, на одной стороне которой была песня «Маленькое белое облачко, которое плакало», а на другой – «Плач», ситуация резко изменилась. Джонни продал миллион копий сингла и стал идолом тинейджеров, предтечей Элвиса Пресли. С одной стороны, его песни были сентиментальны и пусты, как у многих его коллег – подростковых идолов (хотя Боб Дилан назвал стиль его пения и выступлений вудуистичным). С другой стороны, атмосфера на его концертах была вполне рок-н-ролльной: Джонни вел себя вызывающе, долбил по клавишам. Но главное – он плакал. Безудержно рыдал, корчился и катался по сцене. А в зале царил экстаз: публика голосила, сотрясаемая рыданиями, и рвала на части Атомного Рэя. Такая же картина будет на всех концертах грядущей эры рок-н-ролла.

Где искать: The Best Of Johnnie Ray (Sony)

Frank Sinatra

I’ve Got You Under My Skin (1956)

Американский критик Уилл Фридвальд в своей книге о Синатре риторически вопрошает: «Существовала ли когда-нибудь более совершенная, сильная, пробирающая до мурашек запись, чем I’ve Got You Under My Skin Фрэнка Синатры и Нельсона Ридла?». Когда слушаешь эту старенькую мелодию из мюзикла Коула Портера в сочной оркестровке аранжировщика Ридла и в исполнении великого эстрадного модника с бездонными голубыми глазами, спорить трудно. Многие признают, что «Ты у меня под кожей» является главной записью Синатры, но кое-кто считает, будто это еще и лучший в истории мужской поп-вокал. Песня была записана за двадцать два дубля в лос-анджелесской студии 12 января 1956 года. Она стала краеугольным камнем лучшего альбома певца Songs For Swinging Lovers и концертным номером, без которого не обходилось ни одно выступление Синатры. Магия артиста с бархатным голосом получила здесь идеальное воплощение.