Таинственный Рафаэль - Константино д'Орацио Страница 44

Мы придерживались этого подхода, как это будет видно в ходе наших работ. И чтобы лучше его объяснить, далее мы приложили рисунок одного здания, нарисованного во всех трех способах.

Чтобы еще более удовлетворить желанию тех, кто любит хорошо понимать нарисованные вещи, кроме трех архитектурных способов, о которых сказано выше, мы нарисовали в перспективе некоторые здания, показывающие, как нам кажется, красоту того сходства, которое дают прекрасные пропорции и симметрия зданий, но которого не видно на архитектурном рисунке. Ведь размеры тел не могут быть показаны на плоскости, если те части, которые видны вдалеке, не нарисовать более мелкими, как их видит глаз, что располагает их вдоль лучей в форме пирамиды относительно угла вершины, но чем меньше этот угол, тем объект кажется меньше, а также более высоким и более низким, располагающимся левее или правее, в зависимости от угла.

И чтобы расположить на рисунке ту плоскость, на которой более далекие вещи кажутся более мелкими, нужно пересечь пирамидальные лучи линией, равно отстоящей от точки обзора, потому что такой она видится, и там, где эта линия пересекает лучи, нужно отметить мерки… с той пропорцией и интервалом, которые заставляют казаться объекты более или менее далекими, согласно дистанции, которую художник хочет изобразить. Так мы соблюдали этот элемент и другие, необходимые для перспективы, отметая три способа архитектурного рисунка, которыми было бы невозможно или по крайней мере очень сложно показать естественные формы, хотя те и отражают их размеры. И хотя этот способ рисунка присущ художнику, он может быть полезен и архитектору.

Потому что как художнику необходимо знание архитектуры, чтобы сделать правильной формы орнаменты с нужной пропорцией, так и архитектору нужно знать перспективу, которая поможет ему лучше представить здание в своей совокупности и со всеми деталями.

О них нужно сказать только то, что все они происходят из пяти ордеров: дорийского, ионического, коринфского, тосканского и аттического. Из них дорийский – самый древний, он был изобретен Дором, королем Ахайи, при возведении в Арго храма Юноны, а затем использовался в Ионии при постройке храма Аполлина, когда дорические колонны были приведены в соответствие с пропорциями человека в поиске симметрии, устойчивости и правильных размеров, а другие украшения были сочтены ненужными. Но в храме Дианы они вновь поменяли форму, потому что колонны привели в соответствие с пропорциями женщины, и добавили множество украшений на капители и вдоль ствола, чтобы было похоже на женскую фигуру. И этот ордер назвали «ионическим»; а «коринфские» еще более стройны, деликатны и сделаны с мыслью об изящности и тонкости юной девы, и изобрел их Каллимах Коринфский, почему их и называют «коринфские». Об их происхождении подробно рассказывает Витрувий, к которому мы отсылаем всех, кто хочет узнать больше.

Но есть и два других ордера, кроме трех упомянутых, а именно – аттический и тосканский, которые не были в ходу у древних. В аттическом колонны четырехсторонние, а тосканский очень похож на дорийский, как можно будет увидеть в том, что мы расскажем. Кроме того, есть еще множество зданий, выстроенных одновременно в разных манерах, как, например, ионически-дорийской, дорийско-коринфской, тосканско-дорийской, в зависимости от того, что казалось подходящим архитектору для данного здания, особенно в случае храмов.

Рим, 1515[62]

Благодарности

Эта книга замыкает цикл, посвященный трем великим мастерам итальянских изобразительных искусств: Караваджо, Леонардо и Рафаэлю. Мы выбрали их потому, что их объединяет общая страсть к жизни и общее творческое безумие, которое позволило им революционировать живопись.

Как это часто случается, завершение работы над циклом несет с собой немного ностальгии, но вместе с тем и желание немедленно открыть следующий.

Эта авантюра никогда бы не началась, если бы Кайли и Энрико не поверили в мои сила, а Элизабетта не приняла эстафету с огромным энтузиазмом. Моя благодарность разным членам семьи Сперлинг: Арианне за заботу, Мариарозу за терпение, Валентине за ее зоркий глаз. Чем дальше, чем больше я счастлив тем, что встретил на своем пути Маргериту, Алессандру и Марию-Элизу, которым эти книги во многом обязаны своим успехом, и без помощи Сары и Чинции я бы тоже не смог обойтись. Что бы было с этими томами после публикации, если бы Моника не следила за их судьбой?

Отдельной благодарности заслуживает компания Sosia &Pistoia: вы мне все ближе с каждым годом.

И, конечно, Ирене и Аллегра – вы умеете развеять любой мой страх утешительной улыбкой.

Хотел бы также выразить публично свое почтение всем тем ученым, которые своими исследованиями помогают нам все лучше понять шедевры великих мастеров прошлого.

В этот раз особенно полезными стали для меня исследования Паолуччи и Шермана, а также работы следующих ученых: Ачидини Лукинат, Барбьери, Батлер, Бек, Беген, Беллори, Бенацци, Беренсон, Берне, Бобер, Борго, Браун, Бруски, Бускароли, Варезе, Вароли-Пьяцца, Вассерманн, Вольпе, Гаццола, Де Векки, Делла Пергола, Джованьоли, Дзери, Дзуккари, Дзуффи, Генри, Гомбрих, Грегори, Гуттузо, Кальвези, Камезаска, Карли, Карминати, Клейтон, Колива, Колоннелли, Костаманья, Крещентини, Кристенсен, Купер, Магерини, Манчини, Манчинелли, Мартинелли, Моки Онори, Нессельрат, Нитти, Оберхубер, Пенни, Плаццотта, Рестеллини, Роуленд, Рубинстайн, Стринати, Тальваккья, Фаринелла, Фо, Форлани Темпести, Форчеллино, Фроммель, Херст, Цукер, Чекки, Чепмен.

Вкладка

1. Рафаэль Санти «Бог-отец» (фрагмент алтарной доски для церкви св. Николы да Толентино) 1500–1501 холст, масло 112×75 см Национальный музей Каподимонте, Неаполь

2. Рафаэль Санти «Коронование девы Марии» («Алтарь Одди») 1503–1504 холст, масло (перенесено с дерева) 267×163 см Ватиканская пинакотека, Ватикан

3. Пьетро Перуджино «Обручение Богородицы» 1499–1504 холст, масло 236×186 см Музей изящных искусств, Кан (Франция)

4. Рафаэль Санти «Обручение Богородицы» 1504 холст, масло 170×118 см Пинакотека Брера, Милан

5. Рафаэль Санти и Перуджино «Св. Троица со святыми» 1505–1520, фреска Церковь Сан-Северо, Перуджа

6. Рафаэль Санти «Положение во гроб» (фрагмент «Алтаря Бальони») 1507 холст, масло 184×176 см Галерея Боргезе, Рим

7. Рафаэль Санти «Сон рыцаря» ок. 1504 холст, масло 17,5×17,5 см Национальная галерея, Лондон

8. Рафаэль Санти «Портрет Елизаветы