Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского Страница 6

Тут можно читать бесплатно Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского. Жанр: Документальные книги / Биографии и Мемуары, год 2015. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте «WorldBooks (МирКниг)» или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского краткое содержание

Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского» бесплатно полную версию:
Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Русская живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM».

В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся русских художников, как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и др.

Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.

В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.

Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского читать онлайн бесплатно

Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского - читать книгу онлайн бесплатно, автор Инна Соловьева

Вид с Петровского острова на Тучков мост и на Васильевский остров в Петербурге

1815 год

Влияние Академии художеств на Сильвестра Щедрина было настолько велико, что вне этого мира он не видел ничего. Он был уже юношей, когда Россию потрясли события, полностью изменившие жизнь страны. Но ни события 1812 года, ни заграничные походы русской армии, ни восстание декабристов не нашли никакого отражения в его творчестве. Гораздо более важным событием в жизни Сильвестра Щедрина стала стажировка в Италии. Эта страна полностью изменила его как художника. Обучаясь в Академии художеств, он бесконечно копировал итальянские пейзажи и представлял себе эту страну как набор музейных картин. Но когда он увидел живую Италию, с ее веселыми, темпераментными жителями, залитыми солнцем улицами, с цветущими апельсиновыми деревьями, он навсегда влюбился в этот край, который разительно отличался от России и особенно от Санкт-Петербурга. Он сразу полюбил Рим, и его первые итальянские пейзажи – это виды Колизея и античные руины Вечного города. Но эти работы Щедрина все еще являются традиционными пейзажами. Ведь классический пейзаж строился по трем перспективным планам. Передний план, выполненный в коричневато-бежевых тонах, как правило, занимали деревья или архитектурные сооружения, обрамлявшие картину, как кулисы. Второй план, обычно выдержанный в зеленоватой палитре, располагался в центре композиции и мог содержать фигуры людей. И третий план, голубоватый, по традиции, изображал дали. Именно по этим канонам Сильвестр Щедрин пишет свои первые итальянские пейзажи. Он еще ученик, но уже вполне самобытен. Его захватывает атмосфера жизни в Италии, он получает возможность увидеть, как работают живописцы из других стран. Но несмотря на это, никто не оказал на него какого-то заметного влияния, он всегда оставался самим собой.

Вид на Рим с площади Квиринала

1822 год

Приехавший в Рим в 1819 году великий князь Михаил Павлович, младший сын императора Павла I, дает Сильвестру Щедрину задание написать виды Неаполя. Художник пишет об этом: «Его Императорское Высочество Великий князь Михаил Павлович на обратном пути из Неаполя через Рим проезде приказал мне отправиться в Неаполь и сделать там водяными красками с натуры два вида».

Неаполитанское королевство. После объединения Италии в 1871 году Рим и Неаполь оказались в одном государстве. Но это не всегда было так. До 1871 года Рим был столицей Церковного государства, монархом которого был папа римский. Во время пребывания в Риме Сильвестра Щедрина на папском престоле были Пий VII (правил с 1800 по 1823) и Лев XII (правил с 1823 по 1829). Что же касается Неаполя, он был с XIII века столицей Неаполитанского королевства. В 1816 году в результате объединения Неаполитанского королевства с Сицилийским королевством было образовано Королевство Обеих Сицилий со столицей в Неаполе, просуществовавшее в качестве независимого государства до 1861 года. Поэтому, когда Сильвестр Щедрин переезжал из Рима в Неаполь (а на протяжении своей жизни в Италии он делал это неоднократно), он фактически переселялся из одного государства в другое.

Неаполитанская сцена

1827 год

Лунная ночь в Неаполе

1828 год

В Неаполе отношение художника к природе меняется полностью. Он настолько захвачен ее красотой, что начинает передавать это ощущение в своих картинах. Но самое главное, природа перестает быть просто видом или фрагментом архитектурного пейзажа и наконец-то становится главным объектом изображения.

В 1821 году Щедрин снова возвращается в Рим из Неаполя. Подходит к концу трехлетний «пансионерский срок». Своеобразным отчетом перед Академией художеств стала картина Сильвестра Щедрина «Колизей в Риме» (1822), ныне находящаяся в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Щедрину так понравилась Италия, что он ходатайствовал перед Академией о продлении «пансионерского срока». Его ходатайство было удовлетворено и пансионерский срок продлен еще на два года.

В «Вечном городе» он пишет серию пейзажей под общим названием «Новый Рим. Замок Святого Ангела». Этот сюжет построен по классическим канонам, но уже весьма отличается от традиционного пейзажа. В картине едины все три плана. На переднем плане роль кулис выполняют сцены из итальянского быта: лодочники переговариваются, тянут лодку, расправляют сети. Затем взгляд плавно переходит на изгиб реки, далее слева – замок Святого Ангела, а на горизонте – собор Святого Петра, как бы купающийся в солнечных лучах. Здесь все слито воедино: уже нет музейного видения города, а есть ощущение живой и непосредственной жизни. Но самое главное, что от линейной перспективы Сильвестр Щедрин переходит к перспективе воздушной. Он восемь раз повторил эту картину, ни разу не написав одинаково, немного меняя то ракурс, то освещение.

Замок Святого Ангела, известный также под именем «Мавзолей Адриана», был построен в середине II века по приказу римского императора Адриана в качестве мавзолея для него и членов его семьи. Название Замок Святого Ангела появилось уже в христианскую эпоху, в 590 году, когда папа римский Григорий I, согласно преданию, увидел на вершине мавзолея Адриана ангела. Это видение ознаменовало окончание эпидемии чумы в Риме. Впоследствии на вершине мавзолея в память об этом чудесном событии воздвигли статую ангела, которая находится там до сих пор. Когда-то Замок Святого Ангела был самым высоким строением в Риме, но когда в XVII веке был построен собор Святого Петра, то пальма первенства самого высокого здания в Риме перешла к собору.

Летом 1825 года художник переезжает из Рима в Неаполь, хотя срок его «пансионерской поездки» уже закончился и он должен был вернуться в Россию. Часто задают вопрос: почему Сильвестр Щедрин так и не вернулся на родину? Насколько можно судить по его письмам, это не было связано с политикой. Во-первых, причиной послужили проблемы со здоровьем. Еще во время его первого пребывания в Неаполе (1819–1821) появились первые признаки болезни печени, которая, по-видимому, стала причиной преждевременной смерти художника. А во-вторых, у него уже были обязательства перед заказчиками в Италии. Но самой главной причиной, видимо, было то, что он просто не мог разлучиться с Италией. Щедрин часто говорил, что для пейзажного живописца нет ничего лучше этой страны. Он обожал Сорренто (город в тогдашнем Королевстве Обеих Сицилий), и целая серия его работ посвящена маленьким гаваням этого города. Сорренто – особенное место для Сильвестра Щедрина. В видах этого города он черпал вдохновение для написания утренних, дневных и вечерних пейзажей. У каждого человека есть место, которое захватывает и околдовывает. Для Сильвестра Щедрина таким местом был Сорренто.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы
    Ничего не найдено.