История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли Страница 19

трубки, разбитый бокал, молчащая флейта (олицетворяющая умирающие звуки музыки), угасающая лампа, книги на столе (включая Библию), пустая раковина и, самое главное, череп – ключевой символ распятия Христа на Голгофе – намеренно напоминают нам о непостоянстве жизни, тщетности человеческих усилий и о том, что спасение приходит только через Христа. Это выражение встречается в ветхозаветной книге Екклесиаста (12:8): «Суета сует, – сказал Екклесиаст. – Все суета».

Филипп де Шампань. «Vanitas» (ок. 1671 г.). Практически во всех голландских натюрмортах в разной степени присутствует символика vanitas, оплакивание скоротечности земного существования. Nil omne («Все – ничто») было популярным посланием художников, которое часто писали над песочными часами

Пейзаж

Вскоре после установления Республики художники начали создавать совершенно новые изображения родных земель. Повсеместно темой для широких панорамных картин стали низкие, заболоченные и непримечательные рельефы. Пейзажная живопись процветала в Нидерландах, хотя ее покупателями была не голландская аристократия, предпочитавшая итальянские пейзажи, а широкая публика, картины продавались на открытом рынке за относительно скромные деньги.

Как показала распродажа Франсуа ван дер Нордта в феврале 1681 г., пейзажные картины повсеместно писались и входили в коллекции, являясь одним из самых доступных жанров голландского искусства.

Они привлекали внимание городских жителей, торговцев, купцов и мастеров других профессий. Голландские пейзажи изображали будничные городские и пасторальные сцены, города и деревни, море и суда, виды побережья, ветряные мельницы и т. д. Эти полотна могут казаться точными копиями картин окружающей природы, но вряд ли они когда-либо были географически правдивыми.

Искусство отражает технологические достижения, помогающие изменить и улучшить картины голландских художников.

Светлана Алперс называет этот тип изобразительного искусства «искусством описания»: «художественным методом голландского искусства» и его индивидуальной способностью предложить убедительную «чувственную модель познания мира» через «эмпирический интерес в этот век наблюдений»19.

Якоб ван Рейсдаль. «Вид на Харлем с белыми полями» (ок. 1665 г.)

Трактовка пейзажа «Вид на Харлем с белыми полями» работы Якоба ван Рейсдаля (1628/9–1682) да и любой другой голландской картины как анекдотической была бы ошибочной. Изображение Рейсдаля предполагает взгляд с крутого холма, но Нидерланды – исключительно равнинная страна, поэтому картина не является топографически точной. Однако реалистичные детали говорят о тщательном наблюдении автора за окружающей обстановкой. Обратите внимание на белые поля, усеянные крошечными рабочими, и «плоскую» сельскую местность Блумендейла с церковью и городом Харлем вдали. Сцена, конечно, выглядит достаточно обыденной, частью ежедневной голландской рабочей рутины, и именно эта подлинность придает картине нравственную значимость. Может ли быть совпадением тот факт, что отбеливание одежды являлось одной из отраслей промышленности, которая подвергалась осуждению в «Черном реестре тысячи грехов» за нарушение церковных законов о воскресной торговле? Посмотрите внимательно на облака, занимающие две трети композиции, создающие зловещее и всемогущее присутствие и служащие предупреждением тем, кто работает в воскресенье и нарушает правила.

Ян Вермеер. «Вид Делфта» (1660–1661)

Вермеер «Вид Делфта»

На этом изображении представлен вид со стороны города и через реку Схи по направлению к городским воротам: Схидам (слева) и Роттердам (справа), слева и справа Старая и Новая церкви. Вермеер объединяет двое ворот (поскольку в реальности они расположены гораздо дальше друг от друга), чтобы передать историю и характер города. Тональные корректировки Вермеера – например, купание шпиля Новой церкви в золотом свете – придают его городскому пейзажу ощущение спокойствия, демонстрируют красоту вне пределов простого описательного реализма. Художник добился этого с помощью потрясающих оптических изобретений и живописных средств, использованных для придания изображению достоверности. Была выдвинута гипотеза, что картину, возможно, рисовали с высокого здания, где «могла, по крайней мере временно, разместиться камера-обскура»18. Оптический эффект легкой расфокусированности, возникающий при взгляде на здания и неподвижную воду, достигался с помощью техники пуантель (манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы, характеризуется отказом от физического смешения красок). В связи с этим ученые предположили, что для создания композиции Вермеер использовал современную камеру-обскуру. Неудивительно, что голландские пейзажи связаны с картографией и возникновением оптических приборов, способствующих изучению различных материальных объектов.

Якоб ван Рейсдаль. «Ветряная мельница в Вейк-бий-Дуурстеде» (ок. 1665 г.). Вейк-бий-Дуурстеде находился недалеко от Утрехта. Сегодня сохранился только фундамент ветряной мельницы

Мейндерт Хоббема. «Аллея в Мидделхарнисе» (1689). Считается одним из лучших голландских пейзажей той эпохи, есть также мнение, что он повлиял на Камиля Писсарро при написании картины «Авеню, Сиденхэм»

Поскольку ван Рейсдаль считался одним из величайших пейзажистов своего поколения, его картины еще при жизни художника пользовались большим спросом.

На картине «Аллея в Мидделхарнисе» Мейндерта Хоббемы (1638–1709) две параллельные линии подстриженных ольховых деревьев, обрамляющих бесконечную дорогу, возможно, имеют аналогичное духовное значение. Для религиозных людей они символизируют долгий и прямой путь праведности, ведущий к спасению: церковь Святого Михаила указывает на его окончание. На знаменитом полотне «Ветряная мельница в Вейк-бей-Дюрстеде» Рейсдаля (ок. 1665 г.) укрепленные речные валы и мощные паруса сдерживают силы природы, осушая и защищая землю от наводнений. В современной религиозной литературе и эмблематике паруса иногда приравниваются к кресту Христа, и, хотя летящие облака подразумевают божественные силы, паруса также являются символом голландской изобретательности, мощи, промышленности и уникальности, олицетворяя собой растущую национальную идентичность. Современная мельница Рейсдаля имеет величественную высоту (художник значительно увеличил конструкцию и ее скрещенные крылья), а «Маас в Дордрехте» Альберта Кёйпа (1620–1691) изображает рыбацкую флотилию в гавани и голландский флаг, развевающийся на высокой мачте океанского корабля, обозначающий процветание Голландской республики – стремительно расширяющейся империи. Как справедливо заметил один автор,

«[голландские пейзажи] символичны, поскольку они являются частью символики нации, частью общего набора идей, воспоминаний и чувств, которые связывают людей вместе»20.

Альберт Кёйп. «Маас в Дордрехте» (ок. 1650 г.). На художника оказали воздействие множество факторов, включая мнение его собственного отца и Яна Бота, который был знаком с работами французского художника Клода Лоррена

Глава 6

Искусство Испании XVII века: Золотой век

Экономика, колонизация и политика веры: искусство, церковь и испанское государство

Распад Священной Римской империи в XVII в. привел к важным геополитическим изменениям во всей Западной Европе. В то время как части Нидерландов, Фландрии, Испании и Франции начали формировать свои географические границы, территории восточной половины империи принадлежали враждующим княжествам, епархиям и королевствам. Испанские экзархи (правительственная степень епископа, возглавляющего отдельный церковный округ, расположенный за пределами страны, где находится главная резиденция патриарха)