Занимательная музыкология для взрослых - Владимир Александрович Зисман Страница 22

Но если в эпоху барокко в подобных обстоятельствах исполняли наскоро написанную специально по случаю музыку, то происходящее в XX веке можно было бы назвать музыкальными тематическими фестивалями, собиравшими лучшие симфонические оркестры и камерные ансамбли. И программу к ним составляли лучшие музыкальные редакторы, благодаря которым нам сейчас не потребуется особых усилий, чтобы вкратце перечислить часть произведений мировой классики, которые так или иначе можно обозначить как «медленно и печально».

Это, разумеется, совершенно беспроигрышный в данном контексте финал Шестой симфонии П. И. Чайковского, «Смерть Озе» из «Пер Гюнта» Э. Грига, Траурный марш из «Героической» Бетховена и «Вокализ» Рахманинова, который за прошедшие десятилетия как художественное произведение, по-моему, так и не оправился от такого утилитарного использования.

И в завершение темы

Не буду вас грузить дальнейшими изысканиями в этом увлекательном и бескрайнем мире похоронной музыки.

Скажу лишь, что «Похороны куклы» из «Детского альбома» П. И. Чайковского написаны в полном соответствии с каноном и стилем жанра. Очень рекомендую эту несложную пьесу.

По крайней мере, ребенку всегда будет что сыграть перед гостями.

Часть четвертая

Числа

Важное предупреждение

Эта глава может показаться вам скучной. Да что там говорить! Давайте взглянем правде в глаза — она действительно скучная. Я готов с вами согласиться, что если уж мы докатились до логарифмов, то это край. Но обойтись без нее никак невозможно, потому что речь в ней пойдет об основах не только европейской музыки, речь пойдет о фундаментальных основах музыки вообще.

Поэтому, испытывая чувство неловкости, начну свой рассказ с различного рода извинений, расшаркиваний и вообще перекладывания своей очевидной вины на чужие плечи. Цитирование великих — это и есть общепринятая форма перекладывания ответственности. В Средние века, если автор хотел быть как минимум услышанным, а как максимум не желал быть сожженным на костре, он предварял изложение своих мыслей формулой «а вот Аристотель на эту тему…». В более поздние времена этот достаточно универсальный подход воплощался в модификацию типа «как сказал на XXV съезде тов. Брежнев…»

Так вот, как-то раз, а точнее в апреле 1712 года, математик и философ Готфрид Вильгельм Лейбниц в числе прочих интересных мыслей написал в письме своему коллеге Христиану Гольдбаху следующее: «Музыка есть бессознательное упражнение души в арифметике». Эту фразу Лейбница цитируют довольно часто. И совершенно справедливо цитируют. Но алаверды Гольдбаха было еще более афористичным и определенным, обозначив таким образом субъектность не души, а самой музыки: «Музыка — это проявление скрытой математики».

Впрочем, максимально общий подход к этому вопросу задолго до этой переписки просто и незамысловато выразил еще Пифагор, сообщив, что «вещи суть числа».

Я понимаю, что наше сознание, замордованное метафорами, гиперболами, перифразами, эвфемизмами и прочей эзоповщиной, уже совершенно не в состоянии поверить, что иной раз слова означают именно то, что означают, но я уверяю вас, что если текст Лейбница еще можно принять за начало тоста, то слова Гольдбаха и Пифагора имеют совершенно буквальный смысл.

Ладно, я допускаю, что вы по-прежнему смотрите на меня с подозрением. Ибо человек, цитирующий философов, не может не вызывать подозрение в том, что пытается выглядеть умнее, чем обычно выглядит в глазах жены.

Хорошо, бог с ними, с философами, но ведь у каждого из вас есть смартфон или планшет. Я полагаю, вы не думаете всерьез, что всякое открытие и закрытие приложений происходит непосредственно от того, что вы дотронулись до цветного квадратика или кружочка, который находится под стеклом экрана? Где-то там внутри находятся программы из единичек и нулей, которые дотошно описывают процессы, приводящие к тому, чтобы вы, растопыривая на экране пальцы, могли увеличить изображение любимой собачки, кошечки или какого-нибудь сфотографированного документа.

Вот и с музыкой дело обстоит совершенно так же. Есть математика как основание всего и есть необычайно дружелюбный интерфейс, который мы называем музыкой и реакцию на который выражаем в виде эмоций. Аналогия имеет абсолютно буквальный характер. Вот из этого и будем исходить.

Если я вас напугал более, чем собирался, вы можете совершенно спокойно пропустить эту главу и вернуться к ней, когда почувствуете, что вас одолела бессонница.

Закономерности

Само по себе существование достаточно часто используемых на работе слов «фальшиво» или «нестройно» очевидным образом подразумевает простейшую вещь — это означает, что у звуков, которыми пользуются при исполнении музыкального произведения в нормальной ситуации, есть вполне определенные позиции, отклонение от которых и называется фальшью. Точнее, не само отклонение, а произошедшее в результате этого изменение звуковысотных расстояний между звуками, расстояний, которые называются интервалами.

Собственно, фокус вот в чем. Совершенно неважно, с какой музыкой вы имеете дело — с русской, татарской, китайской, индийской, древнегреческой или шумерской, в конце концов. Существенно то, что набор звуков (скажем для простоты — нот, хотя это очень неточное использование слова), которые лежат в основе музыки, подчиняется вполне определенным закономерностям. И эти закономерности общие для всех музыкальных культур.

Песни скальдов или тех же древних греков в наши дни можно услышать лишь в реконструкции, степень аутентичности которой проверить невозможно. Но зато сохранились музыкальные инструменты и их изображения, которые дают нам прекрасную основу для размышлений. То есть, помимо домыслов, музыкальных реконструкций и прочих экстраполяций, у нас есть вполне документальные данные. Да хоть в виде посмертной коллекции колоколов царька Йи, к которому, в отличие от его подданных, мы испытываем чувство глубокой благодарности.

И в звуках, которые издавали все эти инструменты, видны общие для них всех математические закономерности.

Как правило, человека, который впервые озадачился теми или иными чрезвычайно существенными вопросами, называют гением. В данном случае им оказался Пифагор. То есть он был первым, по крайней мере в Европе, кому пришло в голову, что за музыкой как формой акустического интерфейса стоят исходные коды и программное обеспечение.[23]

Пифагор «пора валить» Самосский (570–495 до н. э.)

Как правило, наши представления о географии носят настолько приблизительный характер, что даже небольшое уточнение выглядит личным открытием. Итак, Пифагор родился на прекрасном греческом острове Самос с его живописными горами и плодородными долинами, в которых раскинулись многочисленные виноградники. От Малой Азии, а в нынешнем виде от Турции, его отделяет небольшой