История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли Страница 29

многочисленные «потомки» Ватто, не только его последователи и подражатели в живописи, но и изображения, выполненные на фарфоровых, текстильных, керамических изделиях и декоративных табакерках. Однако влияние художника намного более ощутимо в печати: гравюры с его работ тиражировались по всей Европе и приводили в восторг таких разных живописцев, как Франсуа Буше (1703–1770), Томас Гейнсборо (1727–1788) и Франсиско де Гойя (1746–1828).

Франсуа Буше. «Геркулес и Омфала» (1732–1734). Будучи сыном художника, автор вдохновлялся Рубенсом и Ватто

Уильям Хогарт. «Брачный контракт» (1743). Это была первая картина в серии из шести работ «Модный брак»

Инновационность британского искусства также можно связать с беспрецедентным ростом торговли, промышленности и политической власти страны в XVIII в. Благодаря новым источникам дохода у искусства появилась широкая аудитория. Неслучайно Золотой век британской живописи пришелся на Ганноверскую эпоху. После Великой революции 1688–1769 гг., которая, по сути, превратила Британию в конституционную монархию, страна вступила в длительный период экономической и политической экспансии. Хотя королевская власть не была дестабилизирована, аристократические ценности и вкусы начали открыто оспариваться и обсуждаться в британском обществе, обладавшем большей свободой периодической печати, чем многие другие европейские монархии.

Новая, менее консервативная публика, покупающая произведения искусства, наслаждалась картинами на современные сюжеты.

Как справедливо утверждает Уильям Воган, столетие способствовало появлению целого ряда ослепительных художественных достижений: «Никогда ни до, ни после английская живопись не играла такой важной роли в европейской культуре»7.

Английский художник Уильям Хогарт (1697–1764) создал совершенно новый жанр: он писал полотна, рассказывающие о современной жизни, но в то же время имеющие нравоучительный характер, поскольку автор желал разоблачить характерные недостатки и пороки британского общества и его политической жизни. Хогарт, пожалуй, наиболее известен сериями картин: «Карьера блудницы» (1732), «Карьера мота» (1735) и «Модный брак» (1743). Все его творчество связано с литературой и театром, в частности, с британскими литературными гениями Уильямом Шекспиром (1564–1616), Джоном Мильтоном (1608–1674) и Джонатаном Свифтом (1667–1745), о чем свидетельствуют книги на столе в картине «Художник и его мопс» (1745).

Хогарт писал персонажей таким образом, чтобы изобразить их неизбежную социальную, финансовую и моральную гибель. Его величайшим даром была способность с язвительностью запечатлеть человеческие и общественные недостатки: слабость, безразличие, этическую несостоятельность и самовлюбленность.

В «Модном браке» Хогарт опровергает идею эпохи Просвещения, созданную Жаном-Жаком Руссо, о том, что история – это прогресс, «дискредитируя популярные заблуждения о счастливой жизни, даруемой богатством и властью, показывая, что даже самые привилегированные люди были жалкими жертвами коррумпированного и несправедливого общества»8. На полотне Хогарта «Тет-а-тет» итальянские картины, китайский фарфор и причудливые часы, украшенные пышными лиственными деревьями и гирляндами с «экзотическим» Буддой, и другие неуместные предметы свидетельствуют о пристрастии среднего класса к украшениям в стиле рококо в роскошном доме молодого виконта и дочери купца.

Уильям Хогарт. «Тет-а-тет» (1743). Картина демонстрирует, что брак героев вскоре будет разрушен

Томас Гейнсборо. «Портрет четы Эндрюс» (ок. 1749 г.). В этой работе, демонстрирующей богатство семьи видных землевладельцев, художник изобразил сельскую идиллию

В данном контексте обстановка свидетельствует о претенциозности и безвкусице, даже об отклонениях и жестокости по отношению к искусству и жизни.

Права собственности и любовь к имуществу, пародируемые в «Модном браке», никогда так высоко не ценились в качестве архетипа социального положения, как после установления конституционной монархии, которая при Георге I (1714–1727) предоставила политическую власть помещичьему дворянству.

Наиболее ярко эта идея выражена в характерном английском пейзаже Гейнсборо «Портрет четы Эндрюс» (ок. 1749 г.) – новом виде «разговорного» портрета для провинциальной элиты его родного Саффолка.

Во Франции такие теоретики, как Дени Дидро, стремились к социальным реформам в искусстве. Будучи соредактором знаменитой «Энциклопедии», он считался первым художественным критиком и регулярно писал о парижских выставках, проводимых Королевской академией в Лувре в 1760-х гг. Его обзоры раскрывали житейские, но в то же время взыскательные нравы, а эстетические идеи побуждали его уделять особое внимание образованию и воспитанию средствами искусства. Дидро, напоминающий скорее монаха-капуцина, чем критика, желал наступления времени, «когда живопись и скульптура, став более приличными и нравственными, будут соперничать с другими искусствами в деле вдохновения добродетели и очищения нравов». В то время как картины Буше считались поверхностными и наполненными «украшенными горжетками путти [и] розовыми и сморщенными спинами», «нравственные полотна» Грёза называли «композиционными шедеврами, простыми и удивительными, но привлекательными для всех». Дидро высоко оценивал творчество Жана-Батиста-Симеона Шардена (1699–1779): «Вот настоящий художник; вот настоящий колорист. Непостижимое волшебство… Как если бы пар выдохнули на полотно»9.

Грез, Шарден и английский художник Джозеф Райт «из Дерби» (1734–1797), несомненно, отражали мысли эпохи Просвещения о знании и образовании. Картины Шардена «Гувернантка» (1739) и «Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1734) отражают традицию, непохожую на нравоучительный бытовой жанр в голландской живописи XVII в. (см. гл. 5). Хотя мальчик, надувающий соломинкой пузырь, намекает на непостоянство жизни, он одновременно учит необходимости эмпирического и практического обучения, необходимого для счастливой и полноценной жизни, за которую выступали великие мыслители эпохи Просвещения.

Жан-Батист-Симеон Шарден. «Мальчик, пускающий мыльные пузыри» (1734). Художник был вдохновлен подобными сюжетами и композициями в голландском искусстве XVII века

По словам Дидро, «каждое произведение скульптуры или живописи должно быть выражением великого принципа, уроком для зрителя – иначе оно остается немым» 10.

В картине Джозефа Райта «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1786) искусство становится руководством к анализу и наблюдению – «объективное научное знание в сравнении с человеческими эмоциями». На холсте изображен «момент открытия и познания для зрителей, а также пограничного состояния между жизнью и смертью для какаду». Эксперимент Райта подчеркивает момент кульминации драмы с неопределенным финалом: трепет и предчувствие нового века открытий.

Джозеф Райт «из Дерби». «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768). Автор написал серию работ, на которых изображал фигуры, освещенные свечами

Юбер Робер. «Бастилия в первый день разрушения» (1789). Арестованный в 1793 году, Робер спасся, чтобы занять место в комитете, занимавшемся организацией нового музея во Дворце Лувра

Искусство и Французская революция

1790-е гг. были переломным периодом для Франции и Европы. Революционная мощь в сочетании с переходом от абсолютной монархии к государству, контролируемому народом, стала радикальным политическим изменением. Революция охватила всех, даже художников, которые стремились запечатлеть характер восстания, начавшегося со штурма Бастилии в 1789 г. Юбер Робер изобразил именно этот момент: боевые укрепления и камни сброшены в