Неокончательная история. Современное российское искусство - Коллектив авторов -- Искусство Страница 35

Ледовое побоище 1242. 2016. Полимеры, полиэфирная смола, смешанная техника. Фото: Savina Gallery

Форма-7. Из проекта «Трепанация мыслеформ». 2007. Фото, пластификация. Предоставлено художником

Модель биполярной активности. 2008–2009. Смешанная техника. Предоставлено художником

Recycle Group

Художники-археологи, способные обратить средневековый витраж в комикс, а древнюю стелу — в витрину с кока-колой

Основана в 2008 году Андреем Блохиным (род. 1987, Краснодар) и Георгием Кузнецовым (род. 1987, Ставрополь). Участники Венецианской биеннале (павильон России, 2017). Лауреаты премии Кандинского (2010). Работы находятся в МАММ, PERMM и др. Живут и работают в Краснодаре и Франции. recycleartgroup.com

Вау-эффект, юмор и яркая визуальность — три кита, на которых группа Recycle стоит со дня основания. Свое название группа получила по заголовку первой совместной выставки, прошедшей в Центре современного искусства М’АРС в 2008 году: с тех пор «переработка» стала главной идеей группы. Даруя вторсырью вечную жизнь в искусстве, художники заменили традиционные мрамор и гранит на строительную сетку, стекло, резину, пластик и полиуретан. Вторичной переработке подверглись не только бросовые материалы, но и «вечные ценности» классического искусства и даже виртуальная реальность.

На одной из своих первых выставок — Reverse (2010), название которой можно перевести как «перевертыш», — дуэт обозначил свою программу на годы вперед. Мраморные рабы Микеланджело при ближайшем рассмотрении оказывались сделанными из строительной сетки, а саркофаг оборачивался мусорным баком. Вместо апостолов на Тайной вечере — клерки на совещании. Вместо житий святых в витражах из пластика — сцены из комиксов с приключениями современных святых — супергероев. Высокое и низкое, классика и современность, вечное и мимолетное — все меняется местами и на самом деле является совсем не тем, чем кажется. Но это и есть тот самый случай, когда зритель и сам обманываться рад. И все же перепевая старые песни на новый лад, «ресайклы» в форме мема сообщают, что музей — вовсе не кладбище культуры, а классическое искусство может быть живым, современным и даже прикольным.

Уже в следующем проекте «Культурный слой» (2010) художники перестали сдувать пыль с классики, наведя патину времени на современность. На жизнь начала ХХI века они взглянули глазами археологов будущего, раскопавших остатки нашей цивилизации. В «Окаменелом супермаркете» (2012) витрины с газировкой отлиты из полиуретана в виде древних стел. В «Культурном слое» барельефы из резины несут отпечатки эпохи — пластиковых пакетов, стаканчиков, коктейльных трубочек, мобильных телефонов. По этому мусору цивилизации, по мнению художников, потомки будут судить о нашем веке как о времени бессмысленного и беспощадного потребления.

Virtual intervention. 2017. Мобильное приложение с дополненной реальностью. Предоставлено художниками

В проекте Paradise Network (2012) от переработки материалов Recycle перешли к переработке информации, открыв для себя постинтернет-скульптуру. Виртуальная реальность как новая религия и «Фейсбук» как новая Библия стали главными темами группы. Символы веры новой религии художники смастерили из полиуретана и резины. Литера F материализовалась в виде поклонного креста, врата сплетены из гофрированной трубы, а правила пользования социальной сетью, выбитые на скрижалях, начинаются со слов You shall not… предостерегая от отлучения от сети.

Тему вечной жизни в виртуальном раю Recycle продолжили на выставке Conversion (2015), расположившейся в действующей церкви Святого Антонина в Венеции. В сотрудничестве с гением места художники сравнили подключение к глобальной сети с обращением в веру, тем более что в колокольне церкви имелась антенна для передачи сигналов. На этот раз барельефы изображали священные сцены водружения тарелок для подключения к горнему миру интернета, священный ритуал поиска сети, а также «апостолов информационных технологий», рассказывающих неофитам о новейших гаджетах.

Впрочем, несмотря на жизнь вечную, обещанную новой религией, проект Blocked Content (2017) стал напоминанием всем праведным пользователям о возможности смерти через блокировку. Мертвые виртуальные души оказались заблокированы в виртуальном аду, им пришлось с титаническими усилиями выбираться из пластмассовых блоков: посетители павильона России на 57-й Венецианской биеннале могли через специальное приложение вживую увидеть на своих смартфонах процесс возвращения в виртуальный мир заблокированных пользователей.

Венцом творения виртуального мира логично должен был стать Homo Virtualis (2017). Этому идеальному созданию была посвящена выставка — интервенция в пространство Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, где классические скульптуры наконец встретились со своими виртуальными двойниками. Это апгрейд классической голливудской ленты «Ночь в музее» — после ухода посетителей изваяния сходят с пьедесталов, выбираются из саркофагов, но теперь уже не буйствуют, а делают селфи с Давидом в Итальянском дворике. Новый поворот получила и тема дополненной реальности: очередь на Recycle можно было увидеть, скачав специальное приложение.

Елена Федотова

Sarcophagus dustbin. 2010. Пластик. Предоставлено художниками

Keep me updated your holiness. 2015. Фотография. Предоставлено художниками

The letter F. 2012. Полиуретановая резина. Предоставлено художниками

Группа «Синий суп»

Безлюдный мир: тайна, опасность, катастрофа и новейшие технологии

Основана в 1996 году. В настоящее время в нее входят Алексей Добров (род. 1975, Москва), Даниил Лебедев (род. 1974, Фрунзе, ныне — Бишкек) и Александр Лобанов (род. 1975, Химки). Лауреаты конкурса «Инновация» (2007) и премии Кандинского (2016). Работы находятся в ММОМА и др. Живут и работают в Москве. bluesoup.ru

Группа «Синий суп» была основана в 1996 году тремя выпускниками Московского архитектурного института — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (позднее Патконен группу покинул, а в 2002 году к ней присоединился выпускник Московского университета культуры и искусств Александр Лобанов). В своих видео «Синий суп» конструирует прежде всего пространство. Люди присутствовали только в одной ранней работе группы — снятом в 1998 году видео Mute. Головы двух мужчин в нуарных шляпах то появлялись, то пропадали за белой поверхностью экрана, которую на время «расчищали» автомобильные дворники. «Наружка», секретные агенты, частные детективы, шпионы — кем бы они ни были, эти персонажи казались погруженными в рутину слежки: в состояние скуки и в то же время напряженного ожидания.

Такое же ощущение тревожного бездействия царит и в последующих работах «Синего супа» — уже безлюдных и созданных в технике компьютерной анимации. Художники генерируют состояние, зависающее между предполагающим кульминацию и разрешение саспенсом