Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея - Татьяна Андреевна Богатырева Страница 36

«Жизнь Пи» (2012), режиссер Энг Ли

«Жизнь Пи» или «Макс и семейство кошачьих»?

Долгий поиск режиссера.

«Технически невозможный фильм».

Бассейн с 2 миллионами галлонов воды.

111 номинаций и 45 наград

Как и «Вожделение», и «Горбатая гора», «Жизнь Пи» – экранизация. Фильм снят по мотивам романа канадского писателя Янна Мартела, который, в свою очередь, полностью повторяет основной сюжетный ход – человек наедине с опасным зверем в шлюпке посреди бескрайнего океана – книги бразильского писателя Моасира Скляра «Макс и семейство кошачьих», вышедшего ровно на 20 лет раньше. Только в книге Мартела в лодке с героем оказывается бенгальский тигр, а в книге Скляра – ягуар.

Тем не менее за «Жизнь Пи» Ян Мартел получил Букеровскую премию, книга была переведена на 50 языков. Помимо экранизации, существуют три театральных версии «Жизни Пи».

У фильма совместного производства США, Тайваня, Великобритании, Канады, Индии и Франции много раз менялась команда, в 2001 году было объявлено, что проектом будет заниматься М. Найт Шьямалан. Его заинтересовала идея – главный герой книги был родом из той же союзной территории Индии, что и он сам, – Пондишери. Планировалось, что М. Найт Шьямалан приступит к работе над фильмом после окончания съемок «Таинственного леса» (2004), но режиссер отказался: «Я не решился стать режиссером потому, что у книги довольно странный финал…» – и занялся фильмом «Девушка из воды». Студия «Фокс» вступила в переговоры с Альфонсо Куароном, но он предпочел работу над фильмом «Дитя человеческое». Следующим режиссером «Жизни Пи» «стал» Жан-Пьер Жене. Каждый из режиссеров менял сценариста проекта – таким образом, сценарий много раз переписывался. И только спустя три года, в 2009 году, студия наняла Энга Ли.

Энг Ли объяснил свою заинтересованность и согласие выступить в качестве режиссера тем, что «Жизнь Пи» планировалось снять в формате 3D и широко использовать компьютерные спецэффекты: «Я подумал, что технически это почти невозможный фильм, очень дорогой. Нужно было замаскировать философскую книгу под приключенческую историю. Я думал о формате 3D еще за полгода до выхода “Аватара”».

Главную роль в фильме исполнил 17-летний студент Сурадж Шарма, который даже не собирался проходить прослушивание – он пришел на кастинг, чтобы поддержать своего брата, но именно его выбрали из 3 000 претендентов. Для подготовки к своей роли Сурадж прошел курсы по выживанию, курсы йоги и медитации. На съемочной площадке присутствовал консультант по выживанию в море – Стивен Каллахэн, яхтсмен, который повторил судьбу героя в реальной жизни: попав в кораблекрушение, он 76 дней находился в океане на маленьком плоту, прежде чем его спасли.

Съемки, как и планировалось еще почти десять лет назад, стартовали в Пудучерри и продолжились в других частях Индии. Позже съемки почти на полгода переместились на Тайвань: в зоопарк Тайбэя, аэропорт Тайчжуна и национальный парк Кэньдин – рядом с округом Пинтун, откуда родом Энг Ли.

Несмотря на то что большая часть действия фильма происходит в лодке с тигром в океане, ни тигра, ни океана на съемках не было. Все это было создано при помощи спецэффектов, не считая нескольких сцен, где тигр плавает в воде.

В заброшенном аэропорту был выстроен большой бассейн с искусственными волнами, вмещающий 1,7 миллиона галлонов воды. Там и проходили съемки большинства сцен фильма.

Бюджет фильма составил 120 миллионов долларов, прокат принес сумму в пять раз больше – 609 миллионов долларов. Из 111 номинаций «Жизнь Пи» получила 45 наград, включая четыре премии «Оскар».

Создатель «Аватара» Джеймс Кэмерон высоко оценил и фильм, и визуальные эффекты: «“Жизнь Пи” ломает представление о том, что 3D обязательно должно быть каким-то невероятным фантастическим зрелищем, фильмом о супергероях… Этот фильм делает именно то, что должен делать хороший фильм 3D, – позволяет вам забыть, что вы вообще смотрите 3D-фильм».

Бонус:

все жанры Энга Ли

Трагикомедия – «Толкающие руки» (1991), «Свадебный банкет» (1993), «Ешь, пей, мужчина, женщина» (1994).

Мелодрама – «Разум и чувства» (1995).

Драма – «Ледяной ветер» (1997), «Горбатая гора» (2005), «Вожделение» (2007), «Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча» (2016).

Вестерн – «Погоня с дьяволом» (1999), «Горбатая гора» (2005).

Военный фильм – «Погоня с дьяволом» (1999), «Вожделение» (2007), «Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча» (2016).

Уся – «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000).

Фантастический боевик – «Халк» (2003), «Гемини» (2019).

Фильм о супергероях – «Халк» (2003).

Эротический триллер – «Вожделение» (2007).

Биография – «Штурмуя Вудсток» (2009).

Приключения – «Жизнь Пи» (2012).

Кинематограф Южной Кореи

Корейское кино моложе европейского на целых 30 лет. Первые фильмы ввозились в Корею с 1897 года. Первый киносеанс, о котором остались печатные свидетельства, состоялся на рынке в Сеуле в 1903 году, но официальным Днем корейского кино считается 27 октября – в этот день, уже в 1919 году, через 16 лет после первого киносеанса, был показан один из первых корейских фильмов – 4-минутный спектакль с киновставками «Борьба за справедливость» (Ким До Сан). Именно с него принято вести отсчет начала кинематографа Кореи.

Первый признанный «шедевр корейского кино» – фильм «Ариран» – вышел в 1926 году. В главной роли в «Ариране» снялся На Юн Гю, он же был и режиссером, и сценаристом картины. Фильм повествует об историческом событии – первой корейской попытке сопротивления японским властям, которая состоялась 1 марта 1919 года. Фильм, как и корейская народная песня, в честь которой он назван, стал символом освобождения Кореи, и именно с появлением этого фильма связывают возникновение и начало корейского национального кино.

Пока кино оставалось немым, его показывали с живыми комментариями бэнси – чтеца и комментатора, разъясняющего происходящее на экране. Сопровождение бэнси было обязательным для всех фильмов, выходивших в прокат в Корее, но корейцы пошли на хитрость: если в зале во время просмотра находился представитель японской власти, бэнси комментировал фильм нейтрально, если же представителя или цензора не было – при помощи такой «озвучки» фильм приобретал совсем другие краски, появлялась сатира и ирония над японскими властями. Подобные сеансы стали очень успешными в Корее. Этот период называется «золотой эрой немого корейского кино».

Следующий период – появление звука, первый звуковой фильм «Сказание о Чхунхян» (Ли Мен У, Ли Пхир У, Йи Пиль У) вышел в 1935 году. На Юн Гу тоже начал производство звуковых фильмов. Теперь, без «помощи» бэнси, корейские фильмы строго цензурировались Японией. Через несколько лет все съемочные компании были только японскими, а в 1942 году фильмы на корейском языке запретили. После окончания Второй мировой войны Корея освободилась от власти Японии и разделилась на две страны – Северную и Южную, и кинематограф каждой из этих стран пошел своим путем.

Северокорейское кино развивалось при поддержке СССР: уже в 1951 году вышел северокорейский фильм «Юные партизаны» (Ен Гю Юн), получивший специальную премию «За борьбу за свободу» на кинофестивале в Карловых Варах, а в 1957-м вышел северокорейско-советский фильм «Братья» (вышедший в Северной Корее под названием «Не забывай Па Чжу Быль!») режиссера Ивана Лукинского.

В 90-х