Светлана Всеволожская - Венеция Страница 4

Какова же основная идея этого колоссального сооружения, в которое вложено столько мастерства, таланта и средств? Несомненно, идея триумфа Венецианской республики, которую особенно ярко раскрывает помещенная над главным входом, как на триумфальной арке, величественная бронзовая квадрига — четверка лошадей. Гордые могучие кони, сверкавшие когда-то позолотой, за двенадцать с лишним столетий своего существования проделали путь, какой не прошел за свой век ни один из их живых сородичей. Созданная в III веке до н. э., по-видимому, в эллинистической Греции, квадрига была привезена затем в Рим, где украсила триумфальную арку. Но в IV веке н. э. ее отправили в Константинополь и водрузили на ворота ипподрома. Несколько столетий не покидала квадрига это место, пока ее не увидел дож Энрико Дандоло. Он увез коней из захваченного в 1204 году крестоносцами Константинополя в свою Венецию, чтобы присовокупить этот великолепный трофей к другим украшениям города. Кони заняли почетное место на террасе Сан Марко, с которой в былые времена дожи и патриции наблюдали традиционные праздники, откуда в 1347 году смотрел Петрарка на знаменитые джостры, 3* устроенные в честь победы над Кандией (Критом).

Но на этом не кончилась одиссея античной квадриги. Вторгшийся в Италию Наполеон пожелал, чтобы символ былой венецианской мощи украсил его столицу. Знаменитая четверка увенчала сначала вход во дворец Тюильри, затем триумфальную арку на площади Карусель. Восемнадцать лет пребывала она в Париже, а в 1815 году вернулась назад на террасу Сан Марко. Две мировые войны заставили ее дважды спуститься в укрытие.

Собор св. Марка. Квадрига III в. до н. э.

Собор св. Марка. Пилон из Акра и скульптура тетрархов IV в.

Боковые фасады здания декорированы столь же богато, как и главный фасад.

На ближайшем к дворцу Дожей углу здания навечно застыли в дружеском объятии четыре тетрарха 4* из красного порфира, созданные в IV веке и вывезенные венецианцами из Византии, а может быть, из Египта. Венецианцы назвали их quattro mori — четырьмя маврами. Легенда говорит, что статуи были поставлены здесь в память о неудавшейся попытке ограбления сокровищницы Сан Марко, предпринятой четырьмя сарацинами. Под скульптурами выбита старая венецианская пословица: «Человек может делать и замышлять все, что хочет, но должен не забывать о последствиях». Здесь же, поблизости от стены, поставлены два пилона V века с превосходным резным орнаментом, привезенные из Акра в Сирии, и порфировая база колонны, служившая возвышением, с которого городской глашатай обнародовал законы Республики.

Через главный вход собора можно попасть в атриум, предназначавшийся согласно древним литургическим правилам для неофитов (новокрещенных). Атриум перекрыт чередующимися сводами и арками, которые опираются на колонны, увенчанные великолепными капителями. Стены его облицованы мрамором, своды покрыты нарядными мозаиками XIII века, которые должны были рассказать неофитам священную историю: все основные события Ветхого завета, — начиная с сотворения мира и кончая прибытием израильтян в землю обетованную, — подробно изложены в этих композициях, снабженных пояснительными надписями. Несмотря на плоскостность изображения, отсутствие передачи пространства, в мозаиках чувствуется стремление воспроизвести впечатление о реальной жизни. Особенно хороши мозаики, посвященные истории Ноя, наглядно передающие отдельные эпизоды, конструкцию ковчега, разнообразных животных. Место действия обозначено схематичными линиями гор, орнаментальными волнами моря; графически переданные складки одежды образуют затейливый узор, почти не подчиненный рельефу тела. Вместе с тем в этих композициях есть наблюденные в жизни мотивы. Как хороши, например, такие детали: в сцене «исхода» женщина жарит в золе упавших с неба перепелов, в другой сцене белые гуси теснятся, трепеща крыльями. В этой условности и повествовательности — наивная прелесть средневековых мозаик.

Наглядность изображения событий священного писания изумляет в мозаике «Сотворение мира и человека». Отдельные сцены расположены концентрическими кругами, «повествование» идет от центра к внешнему кругу. Подробно разъяснено чередование событий: каждый день творения обозначен в композициях соответствующим количеством белых ангелов. Столь же последовательно изложена история Адама и Евы. «Я в старой живописи, да и в новейшей никогда не встречал, чтобы с такой психологической истиной была передана эта легенда. Притом все это художественно, с бесподобным колоритом» (В. Суриков). 5*

Блеск мозаик и переливы мрамора стен сочетаются с богатым орнаментом пола, где куски разноцветного камня образуют переплетающиеся круги. Когда море наступает на город, заливает площадь св. Марка, вода часто поднимается до уровня пола атриума и мокрые камни создают тогда необыкновенной красоты игру красок.

Собор св. Марка. Атриум

В середине атриума в пол вделана красная плита. Согласно легенде, она указывает место, где 23 июля 1177 года произошла встреча и примирение папы Александра III и императора Фридриха Барбароссы. Здесь же расположен главный вход из атриума внутрь собора, оформленный нишами, колоннами, полихромными мраморными плитами. Тяжелая бронзовая венецианской работы XII века дверь украшена серебром. В маленьких нишах над главной дверью помещены мозаики, изображающие мадонну и шесть святых. Это остатки первоначального убранства собора (XI в.), которое во многих других частях утрачено. Две маленькие боковые двери ведут в музей собора и в верхние галереи.

Нельзя покинуть атриум, не остановившись перед гробницей догарессы Фелиситы Микиель, украшенной великолепным мраморным кружевом.

Интерьер собора производит незабываемое впечатление, поражает грандиозностью и величием: огромные купола с ожерельем окон в барабанах, опирающихся на широкие арки и мощные пилоны; уходящие ввысь своды; мерцающие золотом мозаики; игра теней и света на полихромном мраморе стен; богатый рисунок каменного пола.

Надгробие догарессы Фелиситы Микиель. Собор св. Марка

Купола и арки покрыты многочисленными мозаиками. Их в Сан Марко 4000 квадратных метров. На протяжении столетий руки многих безвестных мастеров тщательно составляли огромные композиции из неисчислимого количества кусочков камня и стекла. Византия познакомила венецианцев с техникой мозаики, и венецианцы оценили ее красоту и долговечность. Они привозили мозаики из Византии, приглашали в свой город византийских мозаичистов, учились у них. С XI века начали украшать мозаиками собор Сан Марко приезжие мастера. Работы продолжались до конца XIV века, и в них принимали участие венецианские ученики византийцев, привносившие в строгую изобразительную схему восточной церкви элементы западной иконографии и непосредственные впечатления от окружающего мира. Создание основных мозаичных циклов происходило в три периода: XI век, XII–XIII века и XIV век. По ним можно проследить, как постепенно складывалась самостоятельная венецианская художественная школа: от суровых византийских мозаик апсиды (XI в.) и грандиозных купольных циклов, сохраняющих византийскую строгость (XII в.), до повествовательных, еще условных, но насыщенных множеством жизненных деталей композиций атриума (XIII в.) и баптистерия (XIV в.). В XV столетии в Сан Марко работали известные флорентийские мастера Паоло Учелло и Андреа дель Кастаньо, но от их мозаик ничего не осталось. В XVI, XVII и XVIII веках велись работы только по замене разрушившихся композиций новыми по эскизам известных художников.

Все мозаичные композиции расположены в соборе в строгом порядке и подчинены определенной программе: образ Христа, сцены из Нового завета, из жизни апостолов, а также образы святых покровителей города и подвластных Венеции земель.

Самая ранняя из сохранившихся мозаик находится в апсиде: это изображение св. Марка, св. Николая и др. (XI в.). Она сохраняет иератическую строгость, суровость и монументальность византийских мозаик.

Сотворение мира и человека. Мозаика XIII в. Собор св. Марка

Сошествие св. духа. Мозаика XII в.

Собор св. Марка

В XII веке была выполнена композиция первого от входа купола- сцена сошествия святого духа на апостолов. В центре на троне помещено изображение святого духа в виде белого голубя. От него к апостолам расходятся прямые полосы лучей мистического света. В барабане купола — в простенках между окнами — расположены фигуры людей, символизирующие народы, которые присутствовали при сошествии святого духа. В треугольных парусах под барабаном — огромные фигуры четырех архангелов. Мозаики купола «Сошествие святого духа» выполнены еще полностью в византийской традиции: они строги, репрезентативны и условны.