Виталий Ситников - Кто есть кто в мире искусства Страница 44

Мы не знаем точного времени возникновения драмы. Начало было положено церковными церемониями, в которых воспевалась жизнь Бога одним человеком или группой людей. Современные драматические произведения уходят корнями в Древнюю Грецию. Греческая драма началась с поклонения богу вина, Дионису. Пьеса исполнялась только в дни святых торжеств. Театр был всегда так же священен, как храм. Традицией был ритуал в честь Диониса, когда мужской хор распевал гимны, прославляя бога. Еще до появления театра традиционно солист хора пел за Диониса. Он и стал первым актером.

Позднее греческое драматическое искусство достигло большой высоты. Греки изобрели два его вида: трагедию и комедию. Трагедия связана со страданиями и смертью, обычно имеет несчастливый конец. Комедия затрагивает более яркие стороны жизни, с юмором, эмоциями и счастливым концом.

Греческие пьесы, известные как классическая драма, были написаны в стихах. Это было свойственно всем пьесам знаменитых драматургов сотни лет назад. В настоящее время почти все драматические произведения пишутся в прозе.

Откуда и как появился народный театр?

Задумывались ли вы над тем, как и когда возник русский театр?

Истоки его уходят в глубь веков. Элементы театрального действа содержались в календарных обрядовых играх на святки и масленицу. Их разыгрывали ряженые — люди, переодетые в страшилищ, чертей, кикимор, покойников. Древний смысл ряжения — магическое воздействие, чтобы Земля, люди и животные плодились и размножались, а природа была благосклонна к ним.

Позднее к ряженым персонажам прибавились животные: журавль, лиса, а также и знакомые всем герои — кузнец, солдат, торговец, цыган. Ряженые изображали то, что было близко и понятно их зрителям, — неграмотного священника, путающего слова молитвы, перебранку двух женщин, разговор мужа и жены, свадьбу, похороны. На святочных играх разыгрывались и небольшие пьески — представления народных песен, коротких сказок и анекдотов.

Постепенно выделились наиболее талантливые исполнители, которые могли и на инструментах сыграть, и фокус показать, и изобразить глупого помещика или разбитного мужичка. Звали их скоморохами. Обрядовое значение представлений было забыто, и они стали просто развлекать людей.

Скоморохи бродили по селам и городам, давали представления во время ярмарок, на площадях и в специально построенных сараях — балаганах. Там разыгрывались пьесы достаточно большого объема — народные драмы «Лодка», «Ермак», «Царь Максимилиан».

Народ очень любил веселый и острый юмор скоморохов. Но власти и церковь преследовали их как смутьянов и бродяг, и в 1648 году последовал указ, запрещавший их представления. Но, несмотря на все преследования, искусство скоморохов продолжало жить и радовать зрителей. Вот так и появился русский народный театр.

Что такое античный театр?

Понятие «античный театр» включает в себя театральное искусство Древней Греции и Древнего Рима. Его история охватывает почти целое тысячелетие — с конца VI в. до н. э. по IV в. н. э. Античный театр существовал как массовое зрелище, предназначенное для большого количества зрителей.

Первоначально театр состоял из орхестры и скены, вокруг которых свободно сидели зрители. Орхестрой называлась круглая или овальная площадка, где размещался хор и выступали актеры. Рядом с орхестрой находилась скена — небольшое помещение, где актеры переодевались и выходили к зрителям.

Когда появились специальные места для публики, располагавшиеся на склоне холма, скену стали строить позади орхестры. Перед орхестрой обычно возводили красивую колоннаду с портиком. Она называлась проскинией. Ее использовали и в качестве декораций, потому что действие большинства представлений развивалось в царском дворце или в храме. Позже справа и слева от орхестры к скене стали пристраивать параскении — помещения, где хранилось театральное имущество и ненужные декорации.

С самого начала древнегреческий театр был учреждением общественным. Он содержался на средства из городского бюджета и пожертвования состоятельных граждан.

Актерами в таком театре были только мужчины. Они выходили на орхестру в масках, потому что мимика живого лица не была видна зрителям, сидевшим в огромном амфитеатре.

Нередко актер менял маску прямо во время действия: таким способом он показывал смену душевных состояний своего героя. На ногах актеров была специальная обувь на высокой подошве — котурны. Надев их, актер становился выше ростом, что придавало персонажу монументальность.

Кроме актеров, на сцене постоянно находился хор, который подсказывал зрителям, что именно и где происходит перед ними, и комментировал действия актеров.

Как был устроен римский амфитеатр?

Римский амфитеатр назывался также ареной (от латинского слова «arena» — песок).

Он представлял собой огражденное место круглой или овальной формы, вокруг которого уступами располагались каменные скамьи для зрителей. В амфитеатре происходили спортивные состязания и кровавые битвы гладиаторов.

Арены Нима во Франции и римский Колизей так хорошо сохранились, что там до сих пор устраиваются корриды и идут драматические и оперные спектакли. Много веков назад совсем иные, кровавые, спектакли привлекали сюда тысячи древних римлян: здесь бились насмерть гладиаторы. Побежденный боец мог попросить публику оставить его в живых. Если большинство зрителей поднимало вверх большой палец, то ему даровалась жизнь до следующей схватки. Здесь же бросали на растерзание диким зверям приговоренных к смерти и убивали первых христиан.

Сколько длились спектакли в театре Древней Индии?

Театрализованные представления появились в Древней Индии еще в начале второго тысячелетия до нашей эры. Любопытно, что их основные жанры дошли до нас практически в неизмененном виде. В традиционном индийском театре существует два основных жанра — лила и якшагана.

По форме лила ближе всего к музыкально-танцевальной драме, ее представления строились на основе текстов из эпических индийских сказаний о богах «Махабхараты» и «Рамаяны». Эти грандиозные спектакли иногда длились целыми месяцами.

Никаких декораций в этом театре не было. Перед зрителями находились лишь актеры, одетые в яркие костюмы и особые маски. Оформление каждого костюма было строго регламентированным, все детали имели свое значение. Любопытно, что содержание пьес актер передавал не только словами, но и с помощью жестов. Заданные положения рук соответствовали определенным чувствам.

На юге Индии сложилась другая форма театрального представления — якшагана. Для нее также характерна тонко разработанная система жестов. Однако маска на актере отсутствовала, и он мог выражать свои чувства с помощью мимики. Каждый из персонажей якшаганы был наделен собственной манерой сценической речи, особыми жестами и даже походкой.

Символическое выражение состояний и поступков людей является особенностью театра Древней Индии. Чтобы понять данный спектакль, необходимо было знать систему условных знаков, то есть жестов и движений актеров.

С чего начался средневековый театр?

На исходе раннего средневековья на площадях и улицах крупных европейских городов появились гистрионы — странствующие актеры, развлекавшие зрителей. Во Франции их называли жонглерами, в Англии — менестрелями, а на Руси — скоморохами.

Искусный гистрион представлял собой театр одного актера, который показывал фокусы, акробатические номера, он также умел плясать, играть на нескольких инструментах или просто рассказывал удивительные истории.

Вместе с ним нередко появлялись ваганты — так называли исполнителей, которые распевали пародии на мотивы церковных гимнов. Например, вместо восхваления Господа они прославляли «Бахуса всепьющего», издеваясь над литургией и молитвами.

Чтобы защитить себя от преследований церкви, актеры объединялись в братства, притягивая к себе самых разных людей. Например, во Франции существовало «Братство беззаботных ребят», которые разыгрывали так называемые дурацкие действа, в которых святая церковь представала в облике «Матери дурехи».

Подобные представления и стали основой, на которой возник средневековый народный театр.

В каком году был основан Большой театр?

Большой театр был основан 28 марта 1776 года. Именно в этот день князь Петр Урусов получил правительственное разрешение на создание постоянной труппы актеров. Предшественники известнейших Шаляпина и Плисецкой играли в доме графа Воронцова на Знаменке. В 1780 году труппа переезжает в здание на Петровке. Однако это место оказалось не из счастливых. В 1805 году огромной силы пожар полностью уничтожает здание театра. Вскоре было построено Новое здание под руководством известнейших архитекторов того времени Бове и Михайлова. Но и оно просуществовало чуть больше четверти века, до нового пожара 1853 года.