От Босха до Ван Гога - Владимир Михайлович Баженов Страница 7

Рембрандт, Вермер Делфтский Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669), Ян Вермеер Делфтский (1632–1675)

Рембрандт во многом сформировался под влиянием утрехтских караваджистов. Творчество этого художника не укладывается в рамки стилевых течений его времени — барокко и классицизма. Он пережил и славу, и разорение и в 1657 году был вынужден распродать все свое имущество, в том числе и свою богатейшую личную коллекцию. Рембрандт не ограничивался внешним, видимым, но стремился воплотить в искусстве нечто большее. Настойчиво изучая игру теней и малейшие вибрации света, он хотел добиться некой высшей, духовной правды — того, что сам называл «истиной». Его волновало то, что разыгрывается за пределами изображения, по ту сторону внешней видимости. Он воспринимал реальность через свое обостренное внутреннее ви́дение, а человеческое лицо изучал как высшую тайну бытия. Серия его автопортретов (около ста) — это своеобразная летопись его внутренней жизни. Светотень у Рембрандта — средство выявления духовной сути его персонажей.

Наследие Вермеера, знакомого с творчеством Рембрандта и утрехтских караваджистов, насчитывает не более сорока картин. Его фактически забыли в XVIII веке и заново открыли в XIX веке. В отличие от Рембрандта, он тяготел к жанровым сценам. Свет и цвет — основное в картинах Вермера. Палитра его картин часто ограничена синими и желтыми тонами.

Магия искусства Вермера вдохновляла многих поэтов, писателей и живописцев, например, Марсель Пруст писал, что «в вермеровском свете купается остановившееся время».

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618–1682)

Гениальная простота и правдивость произведений испанца Веласкеса делают его истинным наследником Караваджо, но стремление к холодной объективности, к некой отстраненности в трактовке портретных образов, делает из него мастера новой эпохи. Но не является ли подобная отстраненность лишь позой, «обманчивой видимостью», своеобразной «игрой с зеркалами» или «творческой маской» художника? Скорее всего, для Веласкеса эта бесстрастность нужна была для того, чтобы сохранить свободу творческой позиции. Поддерживая иллюзию, что он пишет то, что видит, не умаляя уродства и не приукрашивая модель, Веласкес преодолел нормы придворного портретирования. Борьба за свободу творчества человека искусства с убеждениями власть имущих всегда была нелегкой. Изображая, в основном, королевских особ, мастер пытается тем не менее отказаться от роли зависимого придворного живописца. Единственным хозяином своего искусства должен оставаться художник. В своей знаменитой картине Менины Веласкес высказал свое отношение к этой теме весьма красноречиво: изобразил себя пишущим портрет Филиппа IV, а королю отвел лишь роль зрителя.

Веласкес любит вводить зрителя в заблуждение, любит неопределенность, которая держит нас на расстоянии; его композиции — загадки, смысл которых не удается разгадать сразу.

Далекий от подобной изощренности, Мурильо продолжает в религиозных композициях живописную традицию, корнями восходящую к маньеризму. Более оригинален он в своих жанровых картинах, где находит законченное выражение его талант наблюдателя, его тонкое чувство детали. Эти картины до наших дней сохранили свежесть и совершенно особенную чувствительность.

Мастера живописи XVII и XVIII веков

Рубенс Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Питер Пауль Рубенс не просто виртуозно владел кистью — он был интереснейшей личностью своего времени. Его жизненный путь начался в Германии, в семье уроженцев Антверпена. Сам он попал на родину родителей только в двенадцатилетнем возрасте. Здесь, во Фландрии, художник получил свои первые уроки живописи и был принят в Гильдию Святого Луки, что дало ему право завершить художественное образование уже в Италии. Восемь лет, проведенные в Италии, стали решающими для формирования манеры мастера. Полнота жизни, интерес к красочному многообразию мира присущи ранним работам Рубенса как наследнику ренессансной и основателю барочной традиции в живописи. В Италии его внимание привлекли шедевры венецианцев — Тициана, Тинторетто, Веронезе, страстное искусство Караваджо, достижения Академии братьев Карраччи. Объединяя в своем творчестве черты фламандского и итальянского искусства, одновременно реалист и лирик, Рубенс работал одинаково свободно в жанре парадного и камерного портрета, мифологической и религиозной живописи, пейзажа и бытовой сцены. По смелости композиции и силе образного воздействия произведения Рубенса предвосхитили искания Ван Дейка и Делакруа. Возвратившись в Антверпен в 1608 году, Рубенс получил титул придворного художника эрцгерцога Альберта и открыл собственную мастерскую. Однако слава в художественных кругах не прельщала Рубенса, и в 1620-е годы он посвятил себя дипломатической службе. В 1628 году он отправился с миссией в Испанию к Филиппу IV, а год спустя — в Англию, к Карлу I. Эти годы также отмечены исполнением ряда заказов для других европейских правителей.

В серии полотен 1622–1625 годов, посвященной жизни Марии Медичи, Рубенс создает особый тип исторической картины, совмещая достоверность события с включением аллегорий.

В поздний период своего творчества (1632–1640) Рубенс посвящает много времени пейзажу (Пейзаж с радугой), где удивительно тонко проявляется его поэтическое ви́дение природы, подхваченное впоследствии английскими художниками Гейнсборо, Констеблом, а также барбизонцами (Теодор Руссо). Портреты обнаженных моделей Рубенса наделены поистине тициановской грацией, но преображены фламандским светом (Вирсавия). Кроме Ван Дейка, для которого сотрудничество с Рубенсом стало определяющим в жизни, из стен мастерской Рубенса вышли Снейдерс, Яном Брейгель Бархатный, Корнелис де Вос и Якоб Йорданс.

Антонис Ван Дейк (1599–1641)

Выходец из буржуазной антверпенской семьи, Ван Дейк в шестнадцатилетнем возрасте был уже настолько самостоятельным, что в 1615 году открыл собственную мастерскую. Ван Дейк жил в Антверпене, где царило искусство Рубенса, и поэтому с ранних лет испытал сильное влияние этого великого мастера. Впрочем, с самого начала творческого пути он использовал более темную, чем Рубенс, палитру, где преобладали коричневые тона. Его мазок, в отличие от рубенсовского, более широк, ложится гладко; в его творчестве заметно влияние живописи Караваджо. Ван Дейк уделял больше внимания проработке нижних красочных слоев, добиваясь тем самым эмоциональной выразительности лиц. Его талант портретиста проявился в полной мере еще до поездки в Италию в 1621 году (Портрет Пауля де Воса, Человек со шпагой).

В Италии Ван Дейка привлекло творчество Корреджо, Тициана и Рафаэля, в меньшей степени — Тинторетто и Микеланджело. Италия усилила его природный вкус к линейной гармонии и колориту. Отказываясь от излишней героизации образов, от панорамных композиций в духе Тинторетто, Ван Дейк в эти годы вырабатывает спокойный и изящный стиль, в котором драматические черты выражаются больше в трактовке лица, чем в движениях фигуры.

Вплоть до