Газета Завтра - Газета Завтра 240 (79 1998) Страница 16

Что ж, одним черкизовым на телевидении стало меньше…

В МАЛОМ МАНЕЖЕ открыт так называемый "Московский международный форум художественных инициатив". Сие респектабельное мероприятие, организованное в модернистском ключе, исключает, тем не менее, разного рода "инфернальщину" и местечковый нонконформизм (стремящийся угодить и "нашим" и "вашим"). Короче говоря, гельманов и бренеров со всеми их "арт-жопами" вытолкали взашей. Напротив, все выглядело пристойно, буржуазно, стерильно. Эдакая лаборатория по клонированию "живой творческой продукции". Среди русских и зарубежных проектов имели место, если не открытия, то находки… Не следует забывать, что основное требование к "стерильному искусству" сводится к высокой степени его остроумия. Так, проект Алексея Беляева "Образ врага" иронично интерпретировал пропагандистскую истерию властей заинтересованных в борьбе с жупелом "русского фашизма".

ЗАМЕЧАТЕЛЬНАЯ ВЫСТАВКА открыта в здании московского Архитектурного музея имени академика Щусева (Воздвиженка, 5). Представлены работы Юрия Петровича Еремина - классика русской и мировой художественной фотографии.

Нечто тревожное и печальное в слегка "запотевших", навеки застывших видах Москвы, Ленинграда, Ялты и Бухары. Ипатьевский дом в Свердловске скрупулезно снят с разных точек. Старообрядческое кладбище в Кимрах снято в режиме ночной съемки…

Скромная выставка работ Еремина выступает как нечто значимое и серьезное на фоне легковесной культурной жизни сегодняшней Москвы.

ТИТ

[ЮБИЛЕЙ] ЖИЗНЬ ЕЕ, КИНЕМАТОГРАФ…

Печально известный телеведущий, “исследователь вокруг русской культуры” Виталий Вульф усиленно пытался представить 90-летнюю юбиляршу Марину Ладынину “невольной жертвой сталинского тоталитаризма”, еще раз подтвердив свое реноме “одинокого гипнотизера”.

Но Ладынина - это целая история жизни, ровесница советской кинематографии, ее звуковой и художественно-осознанной части! Почти все фильмы, где сыграла Ладынина, вошли в “золотой фонд” мирового кино.

О Ладыниной надо говорить как о великом открытии Мосфильма! На судьбах таких актрис, как Орлова, Макарова, Лыдынина,- можно проследить эволюцию советского кино. С ними начался звездный час нашего кинематографа! Это три первые народные артистки СССР. И не только три известнейшие киноактрисы, но и жены трех ведущих режиссеров. Функции от работы больших режиссеров - их жены, большие актрисы.

Ладынина, жена Пырьева, была как-то обойдена от Пырьева… В самых больших работах Пырьева (а все знают, что они были сделаны по Достоевскому) - Ладыниной места не нашлось! Была красивая, лирическая, чуть-чуть простоватая героиня-блондинка, обязательно утонченно-обаятельная, даже если это была деревенская утонченность…

Если вспомнить все фильмы с Ладыниной: “Трактористы”, “Свинарка и пастух”, “Богатая невеста”, “Сказание о земле сибирской”, “Кубанские казаки” - это все один и тот же образ счастливой советской простушки-героини! И за него она получила все свои пять Сталинских премий. Это было блистательно, может быть,- но очень всегда однообразно. Жаль! Потому что эта актриса мечтала найти себя и в русской классике (как нашла себя Лидия Смирнова и многие другие!). Но когда Пырьев перешел на классику, Ладынина в этих лентах у него не снялась. Она вообще уже нигде не снималась!

А жаль, повторю, очень жаль! Потому что нельзя отказать Ладыниной в самом главном: ее любили, ею восхищались и ее боготворили!

Прожив большую жизнь, - жизнь в кинематографе для Ладыниной составила едва ли треть от всех последующих ее прожитых творческих лет! Очень было мало сведений о ней. Была ли ее работа в театре - неизвестно! Широкому зрителю неизвестно. Очень редко в журнале “Кино” появлялись какие-то отрывочные сведения и блеклые фотографии народной артистки, а что, чего, как и где - никто ничего не знал. А теперь уже и узнаешь - да поздно. Жизнь прожита. Можем только пожелать Марине Алексеевне хорошего, крепкого здоровья, долгих лет жизни - и заверить, что прекрасно помним ее. Ладынина, Орлова, Макарова, Федорова - больше в этот ряд поставить некого…

Евгений ОДИНЦОВ

[КОНЦЕРТЫ] МУЗЫКА. МУЗЫКА? МУЗЫКА! ( Субъективные заметки об XI Международном конкурсе им. П.И.Чайковского )

С последним днем июня завершил свою работу и один из самых представительных музыкальных конкурсов мира - Конкурс им. П.И.Чайковского. По четырем специальностям - фортепиано, скрипке, виолончели и сольному пению - подведены итоги: названы имена лауреатов, вручены медали, дипломы, призы. В целом, что бы ни кричала либеральная пресса о его провале, выдавая желаемое за действительное, конкурс прошел успешно, чему в немалой степени способствовала четкая его организация, в первый раз курируемая отечественными попечителями - РАО Газпром. И главный результат конкурса - зримое доказательство весьма сильных позиций нашей исполнительской школы в мире, которые пока, вопреки всем негативным явлениям в нашей жизни, не пошатнулись. В течение 21 дня любители музыки могли до пресыщения услаждать свой слух, “болеть” за “своих” исполнителей, обсуждать их выступления, следить за реакцией жюри. Атмосфера в залах при прослушивании музыкантов, в кулуарах конкурса не сравнима ни с какой другой, и ни жара, ни духота, ни усталость не снижали ее эмоционального накала.

В этом году, кроме традиционной для данного конкурса музыки П.И.Чайковского, чаще всего звучали произведения великого русского композитора ХХ века С.С.Прокофьева. Его сонаты и концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, так же, как его оперы и балеты, вдруг оказались насущно необходимыми, созвучными по настроению и мироощущению как музыкантам, так и любителям музыки всего мира. Именно музыка Прокофьева часто играла роль лакмусовой бумажки для оценки игры конкурсантов: по-настоящему раскрыть ее удавалось далеко не многим. На II туре пианистов это в полной мере получилось у Алексея Султанова, который в душный предгрозовой вечер так сыграл прокофьевскую Сонату N 7 си-бемоль мажор, что наэлектризованная атмосфера Большого зала консерватории буквально треснула от грома аплодисментов. Это был катарсис, очищение духа музыкой Прокофьева и искусством исполнителя. Чувство радости и изумления возникло и на II туре скрипачей при исполнении семнадцатилетней китаянкой Ичун Пань прокофьевской Сонаты N 2 ре минор для скрипки и фортепиано. Как могла столь юная исполнительнца так прочувствовать и передать эту весьма непростую музыку?! Но если молодая скрипачка, успешно отыграв во II туре, прошла на III, то Алексей Султанов был отвергнут своим жюри. Мы же потеряли возможность услышать его яркую нетривиальную игру при исполнении больших концертных форм.

Вообще, это становится общим местом для конкурсов им. П.И.Чайковского, когда барьер II тура не преодолевают по-настоящему интересные, самобытные музыканты, зато проходят скучные, маловыразительные “технари-громобои”. Так было с Ермолаевым за два конкурса до настоящего, со Струковым на X конкурсе, так произошло и теперь. Заключительный тур конкурса пианистов только выиграл бы, если бы вместо участников, занявших в итоге три последних места, на него прошли бы Ёсуке Кикуче (Япония), Станислав Липс и Алексей Султанов (оба - Россия). Каждый из них продемонстрировал свою индивидуальную манеру игры и свое видение исполняемых произведений. Программу II тура Липс сыграл на одном дыхании, сильно и строго, по-своему исполнив ту же Сонату N 7 Прокофьева. Представитель французской пианистической школы Кикуче пленил слушателей тонкой и глубокой интерпретацией “Ночного Гаспара” Равеля, особенно пьесы “Виселица”, протяжные повторяющиеся звуки которой почему-то сразу вызвали в памяти образ мятежного поэта XV века Франсуа Вийона, его дерзкой и скорбной поэзии.

Конкуренция скрипачей на II туре была настолько высока, что перед жюри этого конкурса стояла очень непростая задача по отбору исполнителей на III тур. И, тем не менее, не могу не пожалеть, что в финале не пришлось услышать темпераментной игры американки Нури Печт, нашей молодой скрипачки Надежды Токаревой. Недавний же ученик Центральной музыкальной школы, ныне студент Московской консерватории Николай Саченко, занявший в итоге I место, не полностью удовлетворил наше эстетическое чувство, особенно если вспомнить знаменитые имена его предшественников - Виктора Третьякова, Гидона Кремера, Рафаэля Олега.

С наименьшими потерями преодолели барьер II тура виолончелисты, которые, по общему мнению, были представлены как никогда сильной командой. Лучшим среди них по праву стал выпускник Московской консерватории этого года Денис Шаповалов, одаренный, тонко чувствующий, требовательный к себе музыкант. Он - настоящее открытие и украшение конкурса.

Наибольшие споры по поводу распределения мест, как обычно, вызвали пианисты. Начиная с I тура, симпатии постоянных слушателей конкурса стали заметно склоняться к Фредерику Кемпфу, двадцатилетнему студенту Королевской академии музыки в Лондоне. На II туре он тонко и вдохновенно сыграл “Юмореску” Шумана, весьма хорошо - Сонату N 6 ля мажор Прокофьева и закончил “Русским скерцо” Чайковского. Наградой ему были буря аплодисментов и сердца публики. На III туре жаждали повторения его успеха II тура и 1-го места на конкурсе. Его игра на III туре с оркестром не разочаровала, но и не была безупречной. Главное, чем подкупил он наших слушателей, это - искренность чувств и отсутствие заведомой выстроенности исполняемых произведений.