Дмитрий Володихин - «Если», 2008 № 11 Страница 33

1 ч. 40 мин.

Национальные европейские кинематографии одна за другой стараются выдать на экраны семейное фэнтези. Успех британцев и распространение компьютерной графики немало этому способствовали. Эстафетная палочка перешла к скандинавам. С богатейшей сказочной традицией в литературе им было бы стыдно уронить соответствующую планку в кино. И вот перед нами датско-шведско-германская фэнтези, за постановку которой взялся независимый режиссер.

После развода родителей девочка-подросток Лулу вместе с матерью и маленьким братом переезжают в городок у моря. Лулу увлекается сверхъестественным, и она попала по адресу. Сто лет назад члены магической ложи борьбы со Злом одолели некроманта. Но «одно лишь то, что вы побили колдуна, не означает, что вы побили колдуна». Ареной решающей битвы станет таинственный остров, где томятся неприкаянные души, а девочке отведена роль главного действующего лица. Не обойтись и без новых друзей — недотепистого рыжего приятеля и комического парапсихолога. А что борьба со злыми силами — лучшее средство от подростковых комплексов, страхов и взрослых проблем, так это все знают.

Орден волшебников, черный маг с пронзительным взглядом, чародейская книга, любовь, победившая время… Даже по пересказу очевидно, что элементы фабулы «цельнотянуты» из различных эпизодов саги о Гарри Поттере и иже с ней. Тем не менее датчане сделали весьма добротное сказочно-приключенческое кино. Интерес поддерживается неожиданными деталями. Пугало сражается с трактором, призраки боятся темноты, а мятежный дух гитлеровского летчика одержим идеей бомбить англичан. Визуальные эффекты вполне на уровне (европейском…), хотя наметанный глаз легко различит, что энная часть островной «натуры» снята в студии на зеленом фоне.

Конец у нашей сказки вполне современный: режиссер Николай Арсель уже получил предложение, от которого невозможно отказаться, — переснять свой фильм в Голливуде. Скоро магия кино снова вызовет потерянные души из небытия. И нет им покоя ни ночью, ни днем…

ПЕРЕМОТКА

(BE KIND REWIND)

Производство компании Partizan (США), 2008.

Режиссер Мишель Гондри.

В ролях: Джек Блэк, Мос Деф, Дэнни Гловер и др.

1 ч. 42 мин.

Сколько фильмов начинается с того, что американский лузер залез куда не надо и получил удар током, а заодно и необычные способности? Но если вы думаете, что теперь он станет ночным борцом с преступностью, вы не смотрели картин Гондри. Француз не ищет легких путей. Вот и наш герой «всего лишь» размагнитил своим полем все видеокассеты в крошечном прокате — в Америке они кое-где еще в ходу. Чтобы спасти заведение, электромагнитный увалень вместе с чернокожим приятелем не находят ничего лучшего, как переснимать фильмы заново, вооружившись старой видеокамерой и потрясающим нахальством. Среди прочих пересъемке с особым цинизмом подвергаются: «Охотники за привидениями», «Люди в черном», «Космическая одиссея 2001 года», классический черно-белый «Кинг Конг»…

Самые забавные и увлекательные эпизоды — это как раз сцены со съемок доморощенных римейков. Рано или поздно кто-то должен был сделать следующий шаг после Гоблина и от альтернативного перевода прийти к целым альтернативным фильмам. Новоявленные кинодеятели творят с бескомпромиссным лаконизмом фон Триера и беспардонной непосредственностью Эда Вуда, когда блестящая мишура выдается за спецэффекты, а костюм Робокопа делается из автомобильных запчастей. Но в отличие от бездарного гения «плохого кино», персонажей Гондри ждет прижизненная слава местного масштаба. Сам режиссер следовал принципам своих героев: снимал «Перемотку» в настоящем захолустном американском городишке и частично на почти забытые уже кассеты формата VHS. Разве что на этот раз изменил «ручной» камере.

Но пересмешничество для Гондри не самоцель. Живописуя приключения кинематографистов поневоле, он раскрывает сразу несколько тенденций современного искусства. Приход воинственных любителей (вспомним боксера Уве Болла!), нарастающее желание зрителя участвовать в кинопроцессе, тяга к простому и «душевному» в противовес холодной расчетливости голливудских коммерсантов. Лирический финал подчеркивает: аляповатый вымысел бывает правдивее реальности, если выражает нечто важное для людей.

ВААЛ-И

(WALL-E)

Производство компании Pixar Animation Studios (США), 2008.

Режиссер Эндрю Стэнтон.

Роли озвучивали: Бен Бертт, Элисса Найт, Сигурни Уивер и др.

1 ч. 38 мин.

Судя по всему покупка компанией Walt Disney в январе 2006 года студии Pixar, лидера в области компьютерной анимации, была решением если и не века, то, как минимум, десятилетия. Выпущенные ранее обе части «Истории игрушек», «Приключения Флика», «Корпорация монстров» и «В поисках Немо» принесли своим авторам 2,5 миллиарда долларов и сделали Pixar самой коммерчески успешной киностудией за всю историю кинематографа. Под крылом же Диснея компьютерные кудесники, наполняющие «пригоршни» пикселей жизнью, успели создать «Тачки» и оскароносного «Рататуя». «ВАЛЛ-И» — следующее звено данной цепи и смотрится, словно жемчужина в короне.

Спустя семь веков после того, как человечество покинуло превратившуюся в помойку Землю, на руинах цивилизации трудится одинокий робот-уборщик ВАЛЛ-И. День за днем он терпеливо возводит из спрессованного мусора подобие небоскребов, а по вечерам бессчетное число раз пересматривает мюзикл «Хэллоу, Долли», мечтая о… романтике. Установленному за века порядку суждено в скором времени рухнуть: в центральном парке приземляется звездолет, высаживающий робота-разведчика. Точнее, разведчицу — ее зовут ЕВА, и она прекрасна…

В первую же неделю проката история мечтательного робота взлетела на шестое место в топе фильмов интернет-базы IMDb. Но даже если отрешиться от цифр, то все равно нужно признать: мультфильм упоительно хорош. Речь здесь даже не о технической составляющей — она привычно безупречна. Сила «WALL-Е» в его смысловой многослойности. Это и Кубрик с Азимовым, пересказанные языком, который будет ясен любому ребенку. Это и романтическая история в антураже НФ. Это и напоминание о том, что надо быть более бережным с окружающей средой, вкупе с наглядной демонстрацией того, что праздность ума до добра не доводит. Это и просто волшебная сказка, самым незаметным образом скрадывающая полтора часа. Это, в конце концов, убедительное доказательство того, что компания Диснея, пока под ее началом находится «Пиксар», может не тревожиться за свое будущее.