Кэрол Марин - Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве Страница 2

Мэдди. 2002. Масло, холст. 110 × 81 см.

Портрет моей падчерицы Мэдди в 6 лет.

За этим последовали годы настоящей борьбы. Я бралась за краски, когда чувствовала себя слишком уж виноватой, но находила любую причину, чтобы ускользнуть из студии. Я занималась разными поделками с моими двумя падчерицами. В течение двух лет я пыталась перейти на веб-дизайн. К сожалению, вскоре последовало банкротство доткомов (и о чем я только думала?!), и мне так и не удалось закрепиться на этом поприще. За несколько лет я все же провела в студии достаточно времени, чтобы самостоятельно выработать технику и выучиться основам художественного мастерства. Мой стиль был тяжеловесен, я все еще писала масштабные картины, большая часть которых оставляла желать лучшего, но мало-помалу я двигалась вперед.

Голубой понедельник. 2004. Масло, холст. 56 × 162 см.

Одна из моих первых галерейных картин, на которой изображен центр Остина. В то время я писала много городских пейзажей.

В один прекрасный день я поставила перед собой цель: за шесть месяцев написать десять (в лучшем случае) прекрасных картин, а потом отнести их в свою любимую галерею в городе. Если их не возьмут, то подыщу себе другое занятие. Выучусь на парикмахера например.

Итак, я написала десять картин и отнесла их в галерею. Ее владелица была очень рассеянна и долго разглядывала мои работы, но в конце концов попросила оставить несколько. Не успела я вернуться домой, как она позвонила мне с новостью, что только что продала одну из них! Так я стала писать картины для этой галереи. К сожалению, я столкнулась с той же проблемой, что и раньше: продавалась, возможно, одна картина из трех, а на другие уходило много средств и времени. Денег хватало лишь на покрытие расходов на живопись, на жизнь ничего не оставалось.

Через некоторое время я опять стала искать всяческие предлоги не заходить в студию. Имея кучу времени, появлялась там лишь пару раз в неделю. Приблизительно в это же время мы с мужем усыновили Джейкоба. Появился предлог, чтобы вообще не заниматься живописью, – я же должна ухаживать за ребенком!

Дуэйн Кайзер. Автопортрет в выпуклом зеркале. 2013. Масло, бумага. 15 × 20 см.

Дуэйна считают родоначальником ежедневной живописи.

Когда сыну было около полутора лет, мой друг прислал статью о ежедневной живописи. Идея ежедневной живописи впервые завоевала популярность благодаря художнику Дуэйну Кайзеру, который побывал в ситуации, схожей с моей (только без малыша на попечении). Он продавал некоторые картины галереям, но вырученных денег на жизнь не хватало. Однажды кто-то предложил ему написать небольшие этюды к своим большим картинам. В один прекрасный день Дуэйн устроил грандиозную вечеринку, пригласил всех знакомых и продал эти работы по 100 долларов за каждую. Это был огромный успех, и Дуэйн решил вынести затею в интернет. Он создал блог под названием «Одна картина в день» и выложил все маленькие картины на eBay со стартовой ценой в 100 долларов. Неожиданно его финансовые дела пошли на поправку, а другие художники подхватили идею.

Я рассказала эту историю мужу, и он посоветовал мне сделать то же самое. Но меня грызли сомнения: наверняка и здесь, как и во всем остальном, ничего не получится. Но муж продолжал тормошить меня и подбадривать: «В конце концов, что ты теряешь?» Тогда я заказала несколько небольших деревянных панелей для живописи и, когда сын заснул, взяла краски и нарисовала несколько луковиц. Стиль живописи был тот же, что и раньше, несколько тяжеловатый. На картину ушло два часа. Результат, а равно и сам процесс, я возненавидела. Эта картина не сохранилась – я тут же ее стерла.

Я не собиралась повторять этот опыт, но на следующий день ребенок снова заснул, неподалеку лежали неиспользованные панели… И я принялась рисовать, причем в новом стиле, который раньше не осмеливалась пробовать на больших дорогих полотнах. В конце концов, что я теряла?! Я поставила обычное яблоко и через двадцать минут стерла его. А после этого просто играла с красками. К окончанию тихого часа у меня уже было нечто, чему я могла порадоваться. Не шедевр, но работа меня захватила. Рисовать было одно удовольствие, и вот еще что: за час мне удалось написать картину, которую хотелось показать!

Яблоко. 2006. Масло, бумага. 15 × 20 см.

Моя первая «ежедневная» картина.

Когда муж вернулся с работы, я вся дрожала от возбуждения: «Завтра опять буду рисовать! И на следующий день тоже!». Внезапно будущее предстало в радужных тонах.

Начав часто писать небольшие картины, я обрела свободу экспериментирования – каждый день начинала совершенно новый проект. Меня больше не угнетало огромное количество вещей – теперь я могла нарисовать их все, причем пятьюдесятью разными способами (а может, и больше). Если какая-то тема или стиль мне не совсем удавались, что ж, я не парилась. Ведь на каждую картину уходила лишь небольшая часть дня.

Страх неудачи исчез, точнее, почти исчез. На самом деле, немножко страха должно оставаться. Теперь у меня нет предлогов избегать студии, и каждое утро я просыпаюсь с искренним желанием оказаться там побыстрее. Депрессия тоже прошла.

Зонтичный цветок. 2007. Масло, деревянная панель. 15 × 20 см.

Поразительно, но менее чем за год я создала двести картин – больше, чем за последние пять лет! Я выкладывала их в блоге в хронологическом порядке и теперь мне легко заглянуть в самое начало. В этих двухстах картинах я увидела больший прогресс, чем за прошедшие годы!

Благодаря такому счастливому обстоятельству, как дневной сон моего сына, у меня появилось время на живопись, и я рисовала либо в этот промежуток, либо не рисовала вообще. Повседневные занятия обрели структуру. Блог как бы накладывал определенные обязательства. Если я пару дней его не обновляла, люди начинали спрашивать: «Что случилось? Почему нет картин?» Ну да, в основном это писала моя мама. И тем не менее.

Вот так тыква! 2007. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

После нескольких дней, а то и недель работы над большой картиной мне было сложно признаться, что она не годится для галереи. Я сильно расстраивалась и занималась самообманом, всячески убеждая себя, что картина хороша. В живописи небольшого формата каждая панель стоит около доллара, а работа над картиной занимает от одного до трех часов. Теперь я без проблем могу сказать: «Эта картина не получилась», стереть ее и начать новую. Иногда я пишу одну картину несколько раз, усовершенствуя ее. Я больше не привязана эмоционально к своим произведениям, как раньше. Я переношу уничтожающую критику более стойко, чем раньше… По крайней мере, большую часть критики (на эту тему я с мужем не разговариваю).

Благодаря тому, что в каждой картине теперь меньше эго, сам процесс живописи доставляет гораздо больше удовольствия. У меня как художника прибавилось уверенности, что повлияло и на другие сферы жизни.

После нескольких месяцев ежедневной живописи я занялась маркетинговыми аспектами этого предприятия. Я присоединилась к онлайн-галерее, выставила на продажу картины на eBay и обменялась ссылками с другими художниками (больше об этом – в главе 11). Наконец, я начала продавать работы через свой блог. Вначале дело шло довольно медленно, но затем популярность моих картин возросла, и на некоторые я даже повысила цену. Я научилась зарабатывать на жизнь в мире, где художнику это сделать так же сложно, как взобраться на Эверест!

К этому времени многие художники присоединились к движению «ежедневной живописи», создавая блоги на бесплатном ресурсе Blogger (blogger.com), где все желающие могут обсуждать картины. На сегодняшний день сформировалось (и продолжает расти) огромное сообщество «ежедневных» художников. В то время как большинство художников считает свою работу уединенным занятием, мы нашли площадку, на которой можно делиться своим искусством друг с другом и со всем миром. Мне трудно передать то ощущение огромной поддержки, когда, выложив картину в интернете всего несколько часов назад, вдруг получаешь отклик от коллеги!

Завтрак. 2009. Масло, деревянная панель. 15 × 15 см.

Приблизительно через полгода я получила первое приглашение провести мастер-класс. Я объявила об этом в своем блоге, и тут же последовало второе приглашение. Один парень из Сакраменто позвонил мне и спросил: «Я вижу, ты проводишь мастер-класс в Санта-Фе, может быть, проведешь и у нас?» Вскоре подобные приглашения стали приходить как из Америки, так и со всего мира, и от части из них мне уже приходилось отказываться! Благодаря регулярным занятиям мастерство возрастало, а с ним росла и уверенность в своих силах. Раньше эта мысль меня бы просто рассмешила.