Андрей Букин - Пара, в которой трое Страница 33

Если во всех театрах «Половецкие пляски» выглядят, в общем-то, одинаково – в этом, возможно, есть какая-то закономерность, все же исторический танец, – то нам полагалось найти свое даже в канонах. Я предлагал: давайте искать что-то новое, а не бить в лоб – я хан, она наложница, которая будет вокруг меня, гордого и великого, кружиться.

Начали искать технические элементы для нового танца. Я смотрю: подбор поддержек, шагов и вращений таков, что не видно формы, только содержание. Поругался с девочками несколько раз. Почему «Рапсодию» на музыку Рахманинова я считал лучшим танцем? Потому что на базе сложных элементов в нем выявлялись точные танцевальные движения. В каждом движении читались идеальные линии. А тут получалось – настроение и техника есть, а на красоту самого танца внимания никто не обращает. Из-за этого танец получался тяжело читаемый. В первую очередь меня волновали судьи: ведь не все они профессионалы фигурного катания, в большинстве своем они никогда и не входили в число танцоров высокого уровня. Они больше способны оценить общий вид, чем копаться в тонкостях.

Спорили мы, спорили, пока я не ушел в отпуск. Воевать с девочками у меня сил уже не хватало, ушел я отдыхать на неделю раньше, чем планировал. Ушел, зная, что последняя часть никак не получается, не ложится она в музыку. То, что предлагала Татьяна Анатольевна, – и порядок, в каком должны выстраиваться элементы, и сами элементы, – по моему понятию, совершенно не подходило для последней части. Оставил я девочек одних, а когда вернулся, увидел, что получилось не так уж плохо. Они мои слова не забыли и в итоге сделали уже без меня последнюю часть такую, какую я хотел.

В Вильнюсе в конце весны 1987 года на первом тренировочном сборе «Половецкие пляски» в общих чертах мы завершили. Но начались страшные проблемы с оригинальным танцем. В этом сезоне выбрали танго.

Обычно мы с Татьяной Анатольевной набирали шаги для оригинального танца, а потом уже из них выкладывали его рисунок, решая, что за чем пойдет. Но в это время наш тренер уехала в Москву на премьеру своего шоу, а на прощанье сказала: «Попробуйте сами что-то сделать». Мы и попробовали с нашими хореографами Станиславом и Ириной Шкляр. То ли не очень Татьяна Анатольевна оказалась довольна поездкой в Москву, то ли еще какие были причины… Но, появившись на тренировке, она сразу велела: «Показывайте». Мы оказались не готовы к прокату, танец существовал всего лишь два дня. Я пытался выбросить из него все, что мне казалось лишним, Наташа сопротивлялась, ей многое нравилось. Я же настаивал, чтобы не проскочило ни одного неудобного шага. Татьяна Анатольевна посмотрела половину серий и отрезала: «Это не подходит». Мы попросили ее досмотреть до конца. Она досидела, потом сделала рукой жест, обозначающий: все выкинуть и забыть. Я хотел сохранить основу танца, поменяв кое-какие элементы местами, но и это ее не устраивало.

Тарасова принялась ставить сама, продолжался ее напор два или три дня, но уже ни у меня, ни у Наташи не возникало желания что-то придумывать. Мы слегка приуныли от такого диктата. На льду же не маленькие дети, а люди, которым последний раз выступать, которые в спорте что-то понимают. Когда в сотый раз начали все по новой, то в конце концов встали на то же место, где стояли два дня назад. Я сказал: «Хватит, до свидания. Решите, что надо делать, тогда зовите» – и ушел с тренировки. Сказывалось на настроении и то, что работали мы в плохих условиях: на катке стоял холод. Мы зарабатывали себе ревматизм.

Прошло несколько дней, Татьяна Анатольевна призналась, что не права, что она не в лучшей форме, но теперь пришла в себя, и мы все сделаем. Элементы утром пробовались на младших (с нами на сборы приехала вся школа Тарасовой), и малыши вечером демонстрировали их нам. Мы, используя найденное на них, переосмысливали, примеряли для себя. Так начало что-то получаться. В конце концов наше танго пришло к тому варианту, который предлагали мы с Наташей. Во всяком случае, элементы получились расставлены в том же порядке.

Наташа. Важно то, что для произвольного танца выбрали русскую музыку, в нее не надо было вживаться, она сразу легла на душу. К «Кабаре» долго приходилось притираться – не наш стиль, хотя музыка нам подходила. «Половецкие пляски» настолько мне оказались близки, что если к программе обычно привыкаешь к декабрю, то уже на летнем тренировочном сборе в Ереване я досконально знала, что мне полагается делать. В дальнейшем добавлялись только какие-то детали и краски.

Так все получалось легко, что вокруг начали поговаривать: они действительно собираются заканчивать в этом сезоне? И в группе Тарасовой спрашивали: может, вы еще годок покатаетесь? Я ничего не отвечала. Я отлично знала, что если мы и в состоянии выдержать физические нагрузки, то психологические – категорически нет. Дальше уже нельзя выступать вместе. Может произойти нервный срыв. Есть порог в совместном катании, и он существует для всех. Семейная пара или не семейная, не имеет значения.

Но вернемся к концу весны 1987 года. Насколько легко шла постановка «Половецких плясок» – произвольного танца, настолько сложно получалось с танго. Три последних года мы проигрывали оригинальный танец, и отношение к нему складывалось особое. Однако мы считали танго нашим танцем. Перед постановкой Тарасова уехала в Москву, ее там ждали англичане, ставшие солистами созданного ею шоу, – Торвилл и Дин.

Мы решили поставить танец сами. За те два-три дня, что Тарасова отсутствовала, не знаю, хорошо или плохо, но мы танго придумали. Татьяна Анатольевна приехала, посмотрела и все забраковала. Теперь Тарасова начала работать над танго сама… а у нее ничего не получается. Дней через пять она собрала нас вместе с хореографами, и мы решили, что работать надо вместе. В конце концов танго стало одним из лучших наших оригинальных танцев.

Андрей. Совершенно неожиданно возникла проблема с моим костюмом. Когда Вячеслав Зайцев показал эскизы, то мне они очень понравились. Но из-за фактуры материала длинная рубашка с оборкой на мне смотрелась как юбочка. А значит, и судьи могут придраться: костюм не спортивный. По правилам он не должен содержать в себе элементов шоу. На первом международном турнире в Японии нас не тронули, дома на матче сильнейших тоже ничего не сказали, но уже на первенстве Европы специалисты отметили маленькое отклонение от правил. Пришлось перед Калгари оборку срезать. Впрочем, я еще в Москве на первой примерке на льду загнул ее вовнутрь, полагая, что так правильнее. Спрос на Олимпиаде по максимуму, и лучше ничего не нарушать.

Произвольный танец мне нравился, и я не сомневался – мы прокатаем его хорошо. Именно такой танец я мечтал показать в свой последний сезон: по хореографии это была не чистая классика, но и не современный стиль – золотая середина.

Я всегда бился за то, чтобы у нас исполнение танца было стабильным, чтобы он держался на наработанных навыках, стандартах. Если неожиданно меняешь то, что уже затвердили, от растерянности в этот момент может выпасть сложный элемент. Например, вертушка в первой части. Сначала, когда ее придумали, она получилась с первого раза, казалось – делать нечего. Потом неожиданно вертушка стала от нас уходить, выход вверху Наташи не получается. Я один раз упал, второй раз упал – совсем элемент разваливается. Никак Наташа не может выйти точно в музыку… Оказалось, она прибавила полкило или килограмм. Только и всего. А вход в вертушку получился уже по-иному. Пока я делаю оборот чуть медленнее, чем раньше, – она ведь стала тяжелее, – ее начинает уже раскручивать в другую сторону, и в момент, когда Наташа должна стать на ноги, она попадает на ребро конька. Мы долго не могли понять, что происходит?

Переломный момент в программе – переход на медленную часть. Мне уже тяжеловато дышалось после двух первых быстрых частей, и я с большим трудом начинал третью, хотя для меня она самая приятная и сразу с первого дня постановки пошла без всякого усилия, элементы так и выстраивались один за другим в цепочку. Десять-двенадцать тренировок – и медленная часть полностью готова. Я добирался до нее с пониманием, что успею в ней отдышаться и восстановить силы. Несмотря на то что в этой части у меня была поддержка, и по технике она далеко не простая, но благодаря ей я приходил к быстрому мощному финалу, отдохнувший и разумом, и эмоциями.

По правильности расстановки акцентов «Половецкие пляски» оказались самыми удачными. Две первые части и финал были мощными и по музыке, и по движениям, и в отличие от других программ все части переходили одна в другую без остановок. Очень часто приходится наблюдать, как партнеры оставшиеся сорок секунд еле скользят уже без сил, когда в конце видишь не катание, а мучение на льду. Улыбка пропадает, эмоции заменяются выпученными глазами, в которых читается одно: лишь бы доехать.

Наташа. Сентябрь у нас всегда трудный месяц: и в этом году Андрей болел, мы все перессорились, правда, тренировок не теряли, работали. Прошло много лет, и, перебрав все предыдущие годы нашей с Андреем совместной работы, я могу сказать, что самым спокойным оказался последний сезон: без травм, с планомерными тренировками. Но такого количества плохой прессы, как в олимпийском году, у себя дома мы никогда не имели. Казалось, что нас уже не должны трогать, должны оставить в покое… Выбивало ли это из подготовки к Играм? Наверное, нет, но было очень противно.