Скандинавский дизайн. Как сделать дом уютным - Катя Карлинг Страница 16

современному, абстрактному, беспредметному, даже провокационному. И напротив, если жизнь общества полна потрясений и неожиданностей, классическое искусство дарит успокоение и приносит гармонию. Помните известное выражение: «Классическое искусство отвечает на вопросы, а современное искусство их задает»? Классические произведения приглашают нас насладиться увиденным. Они как будто говорят: «Посмотри, как это прекрасно!» Произведения же современного искусства приглашают зрителя к диалогу: «Что в этом видишь ты? Какие ассоциации вызывает у тебя увиденное?» Другими словами, зритель становится соавтором художника, вкладывая собственный смысл в произведение.

Беспредметное, или абстрактное, искусство предоставляет большую свободу интерпретации. Такие произведения искусства в интерьере называют conversation piece (англ. «предмет для разговора» – необычный предмет, который дает тему для обсуждения). Так, когда в доме собирается большая компания не знакомых между собой людей, бывает сложно начать разговор: обсуждать слишком личные или политические темы в незнакомой компании не принято. Тогда непривычный предмет искусства приходит на выручку, помогает завязать беседу и обменяться мнениями.

При выборе картины на стену стоит учитывать, что восприятие ее размера обманчиво. Картина, которая выглядит большой, когда мы держим ее в руках, может оказаться непропорционально маленькой, когда мы повесим ее на стену. Дело в том, что картины на стенах, как правило, рассматривают с расстояния в несколько метров. Когда мы выбирали картину, то смотрели на нее с гораздо более короткой дистанции – на расстоянии вытянутой руки. Величина картины, которая будет выглядеть пропорционально среднестатистической высоте стены, начинается от размера 50 × 70 см (включая раму). Картины небольшого размера (20 × 30 см или 30 × 40 см) будут выглядеть гармонично преимущественно в нешироких простенках или в тех местах, где их можно рассмотреть с близкого расстояния (например, на стенах в коридоре, в ванной, на кухне). Существует шуточное правило: «Если по дороге домой вы купили картину и она удобно помещается в сумку, то размер ее слишком мал. Если же для того чтобы довезти картину домой, придется вызвать такси, у нее вполне подходящий размер».

От картин небольшого формата не стоит избавляться, нужно только найти подходящее место, где они будут выглядеть гармонично.

Расстановка декора

Если картины и постеры украшают собой вертикальные поверхности, то на горизонтальных поверхностях располагаются объемные предметы искусства, вазы, лампы и прочее. Горизонтальные поверхности – это всевозможные столешницы, подоконники и полки. Один из самых простых способов расставить предметы на полке, подоконнике, журнальном столике или комоде – расположить их по принципу треугольника. Почему именно треугольник? Дело в том, что квадрат или прямоугольник – статические, основательные геометрические фигуры. Круг – фигура неустойчивая, он как будто раскачивается из стороны в сторону. А вот треугольник сочетает в себе статику и динамику. Его горизонтальное основание сообщает композиции устойчивость, а восходящая и нисходящая стороны придают фигуре необходимую динамику. Поэтому, к слову, большая часть классических натюрмортов вписана в воображаемый треугольник.

Еще одно правило классического натюрморта – планы: передний, средний, задний. Разные по высоте предметы располагаются от самого низкого к самому высокому по направлению вглубь от точки обзора.

«Принцип треугольника» и «правило планов» – только пара из множества других законов композиции. Существует достаточное количество учебников для художников, посвященных этому предмету. При желании их можно изучить. Но эти два правила – самые простые для применения в быту.

Попробуйте сами

Распечатайте на листе бумаги репродукции классических натюрмортов, скажем, кисти голландских художников (наберите в поисковике «голландский натюрморт»). Возьмите карандаш и прочертите на репродукциях треугольники, в которые вписаны предметы (треугольников может быть больше одного), а также посчитайте количество планов. Не удивлюсь, если после этого упражнения треугольники и планы будут видеться вам повсюду. Этот прием часто используют и в рекламе, и в фотографировании предметов для продажи, и в съемке интерьеров.

Лайфхак

Книги на полках стоит расставить вровень с фронтальной поверхностью книжного шкафа, а не задвигать их к задней стенке. Издания имеют разную ширину, поэтому если задвинуть их вглубь, то они сформируют неровную фронтальную линию и оставят открытым пространство на полке, где пыль будет особенно заметна. Если же выровнять книги корешками и придвинуть ряд к переднему краю полки, это сформирует единую картину книжного шкафа и снизит количество визуального шума в помещении.

Глава 5. Свет

Сценарий освещения

Если бы меня попросили назвать три главные вещи в интерьере, я бы не задумываясь ответила: «Свет, свет и еще раз свет!» На мой взгляд, свет естественный (через окна) и искусственный (от ламп) – это то, что более всего влияет на наше восприятие интерьера. Ни цвет стен, ни форма мебели, ни расположение объектов в пространстве не влияют на интерьер так, как это делает свет. Свет лепит форму предметов, свет может возвысить, свет может убить, светом можно пользоваться как кистью на холсте. Не случайно же появилось выражение «световая картина интерьера».

Когда речь заходит об освещении интерьера, мне на ум приходит вот какая аналогия: каждый из нас – художник по свету собственного «домашнего театра». На сцене театра настоящего в одном и том же пространстве светотехник создает разнообразные картины – от радостного света летнего дня до драматического луча прожектора, выхватывающего на авансцене главного героя. То же и у нас дома: светом мы рисуем ту или иную картину. Профессионалы освещения используют термин «световой сценарий интерьера», или «сценарий освещения». Театральное слово «сценарий» здесь тоже не случайно: свет – субстанция текучая. Она, в отличие от мебели, постоянно изменяется. Светом можно управлять и делать его то «громче», то «тише». Иногда он нужен яркий, как прожектор, а иногда – нежный, как первые лучи рассвета. О том, как стать профессионалом домашнего освещения, мы поговорим в этой главе.

Лунный свет и свет печи

Когда заходит речь об искусственном освещении интерьера, я предлагаю на пару минут окунуться в историю вопроса. Сколько лет человечество живет при свете электрической лампы? Менее полутора веков. Изобретение электрического света – довольно недавнее событие по сравнению с историей быта. До этого человечество тысячелетиями жило при свете живого огня: света костра, дровяной печи, свечей, керосиновой лампы… Другими словами, созерцание живого огня у нас в крови. А что же в современном мире? Как часто мы в повседневности взаимодействуем с живым огнем? Когда зажигаем свечу, топим камин? А ведь наш глаз невольно воспринимает теплый оттенок живого огня – от ярко-желтого до темно-оранжевого – как уютный, атмосферный, успокаивающий.

Холодный голубоватый оттенок света не был свойственен человеческому быту. В природе холодный свет можно было наблюдать разве что от Луны. Дневной солнечный свет нашим глазом воспринимается как белый, нейтральный. Поэтому, когда заходит речь о цветовой температуре ламп в интерьере, более уютным нам видится теплый свет. Он напоминает свет свечей, керосинок, костра. Холодному или нейтральному свету в интерьере тоже есть