История украшений. От кольца в носу до царской тиары - Кристина Александрова Страница 19

Украшения для шляп были популярны в эпоху позднего Средневековья и раннего Возрождения. Они могли нести какое-то сообщение о своём владельце: инициалы, короткий девиз, герб. Некоторые такие значки носили паломники. Обычно они носили отлитую из олова фигурку святого, к кому шли на поклонение.

В эпоху Возрождения, которая продолжалась с XV по XVII век (в разных странах точные даты этого периода различаются), вкусы изменились. Ренессанс (Возрождение) возник в Италии и постепенно распространялся на север, вытесняя готический стиль Средневековья. На украшениях появились арабески, растительные мотивы; библейские и мифологические сюжеты, морская тематика: корабли, русалки, морские чудовища; портреты, написанные эмалью, камеи, гравированные рисунки художников. Морская тематика появилась как отражение эпохи географических открытий.

Из камней самыми популярными были сапфиры, рубины, изумруды, жемчуг. Начали делать имитации драгоценных камней с помощью фольгирования, дублетов; алмазы имитировали с помощью стекла или горного хрусталя. Техники: инкрустация, литьё, золочение, филигрань, чернение, огранка, эмалирование.

Впервые тогда стали зарисовывать ювелирные изделия или делать эскизы. Эти рисунки свободно попадали из одной страны в другую, что давало мастерам возможность знакомиться с изделиями из других стран.

Люди начали украшать себя вне зависимости от статуса, при этом украшения из золота, серебра, поделочных и полудрагоценных камней стали доступнее.

Очень подробно ювелирные техники эпохи Возрождения известны благодаря книге Бенвенуто Челлини «Трактаты Бенвенуто Челлини о ювелирном деле и скульптуре».

В 1492 году Христофор Колумб достиг берегов нового континента, который он считал Индией. Началась эпоха географических открытий, и это сказалось в том числе на индустрии украшений. Из Индии начали возить много алмазов; изумруды и рубины — из Колумбии и Шри-Ланки, жемчуг — из Персидского залива. Такой приток драгоценных камней подстегнул развитие искусства огранки. Была изобретена техника ажурной эмали: на стекле протравливался рисунок, который затем покрывается золотой фольгой, а полость наполнялась порошковой эмалью. Эта техника требовала строгого соблюдения температурного режима.

С XVI века Бельгия становится центром огранки алмазов в Европе. Сначала предпочитали огранку таблицей (ступенями), позже — огранку розой.

Подвески становятся главным украшением. Их носили на ожерелье или золотой цепочке на платье или на поясе. Были ювелирные зубочистки или помандеры с благовониями — для скрытия неприятного запаха из-за плохой гигиены. Чаще всего помандеры были в виде шариков. Благовония сами по себе могли быть дорогими, поэтому помандер — признак благосостояния. Он крепился к драгоценной цепочке на поясе или на шее, на чётках, а некоторые даже помещались на кольце. Декорировались помандеры гравировкой, эмалью, драгоценными камнями, чернением.

Были распространены подвески с библейскими сценами в миниатюрных скульптурах или монограммами IHS. Полагают, что это сокращение от греческого слова «Христос». Встречаются инициалы владельца или любимого человека. Эти украшения считались очень личными, поэтому их часто уничтожали после смерти владельца.

Кольца с камнями и печатками могли носить хоть на всех пальцах. Среди колец были не просто красивые, но и полезные: с компасом, солнечными часами, душистыми веществами.

В моду опять вошли серьги с простым дизайном. Это грушевидные жемчужины или драгоценные камни, которые вдевались в проколотое ухо либо привязывались к нему. Сложные прически украшались замысловатыми головными уборами, подвесками, нитками жемчуга или бисера и нежными подвесками. Появились эгреты — украшения для причёски или головного убора.

Могли носить и одиночные серьги в виде мавров, морских существ. Часто такие были у моряков. Для демонстрации украшений надевали отдельные декоративные ремни и пояса. Например, в виде жемчужных бус или золотых цепочек.

С 1600 года отсчитывается период барокко, который продолжался почти два века. Условная дата окончания — 1775 год.

Самые популярные камни: жемчуг, рубины, изумруды, топазы. Появляются золотые и серебряные украшения в виде цветов, проникают мотивы мавританского искусства, арабески. Гравировка, инкрустация цветными камнями немного вытесняют эмалирование, улучшается качество огранки.

Сначала изменения происходили в Италии и Франции, чуть позже они начались в Испании и Германии, Англии и Нидерландах.

Законодателем европейских мод с середины XVII века становится французский двор и лично король-солнце Людовик XIV.

Процветает международная торговля, появляются новые богатеи из купеческого сословия. Обогатившаяся буржуазия начинает претендовать на роскошь, которая ранее была доступна только дворянам.

Чтобы удовлетворять разные запросы, ювелиры создают украшения с одинаковым дизайном, но с использованием разных материалов. Для имитации рубинов, изумрудов, топазов и алмазов применяют стеклянные стразы.

Украшения начинают делиться на повседневные и для выхода в свет.

Акцент в ювелирных изделиях перемещается на яркие цвета драгоценных камней и металлов. Работа с формой и эмалями постепенно уходят на второй план. Украшения делают в форме экзотических цветов или банта, усыпанного драгоценными камнями.

Характерные украшения для стиля барокко: жемчужные парюры (комплекты) из ожерелья, браслетов, украшений для волос, серёжек.

К середине XVII века серёжки становятся более сложными по внешнему виду. Становятся популярными роскошные серьги «шандельеры» и «жирандоли». А вот фибулы перестают скреплять одежду и становятся брошами. Это связывают с маркизой де Севинье, которая придумала носить на корсаже конструкцию из атласного банта и подвески на застёжке. Этому примеру последовали другие дамы и начали носить подобные украшения на корсажах.

Шандельеры (от французского chandelier — светильник, люстра) — серьги, состоящие из центральной части и множества подвесок. Жирандоли (от французского girandole — канделябр, подсвечник) — серьги, состоящие из центральной части и трёх объемных подвесок. Такие серёжки были очень тяжёлыми, и дамы использовали потайные петли и ленты, чтобы перенести часть веса на верхнюю часть уха или ленту в волосах.

Пояса из ткани или в виде цепей украшались подвесками и тоже считались самостоятельным украшением. Таким же украшением стали часы, которые мужчины носили в специальном кармашке и на цепочке.

Примерно с 1730 года появляется стиль рококо и на полвека становится ведущим. Это как бы продолжение барокко, но ещё более пышное. Рококо повлиял на ювелирное искусство в меньшей степени, чем на другие жанры. Для украшений этого стиля характерны пастельные тона, сложные детали, изогнутые линии. В украшениях становится больше стразов. В росписях появляются сценки из светской жизни.

Сложные ожерелья в сочетании с низкими вырезами платьев считались главным украшением в ювелирном гардеробе знатной женщины. Изумруды, рубины, топазы и алмазы были популярны, но и дороги, поэтому обращались к менее дорогим камням: желтому хризобериллу, оранжевому топазу, цитрину

Возродился интерес к символизму драгоценных камней. Ювелиры могли делать такие вставки, что по первым буквам названия минералов составлялось какое-либо слово. Такая аббревиатура называется «акроним». Распространёнными акронимами были «regard» (английское «с уважением») и «dearest» (английское «самый