Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова Страница 19

Тут можно читать бесплатно Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова. Жанр: Научные и научно-популярные книги / Архитектура. Так же Вы можете читать полную версию (весь текст) онлайн без регистрации и SMS на сайте «WorldBooks (МирКниг)» или прочесть краткое содержание, предисловие (аннотацию), описание и ознакомиться с отзывами (комментариями) о произведении.
Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова

Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова краткое содержание

Прочтите описание перед тем, как прочитать онлайн книгу «Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова» бесплатно полную версию:

Когда речь заходит об архитектуре, мы тотчас ясно представляем себе предмет, ведь архитектура окружает нас повсюду и сопровождает всю жизнь. Но когда мы говорим об архитекторах – то былая ясность исчезает, хотя имена авторов самых знаменитых зданий многие хорошо знают – Палладио или Корбюзье, Баженов или Растрелли, все мы слышали об этих гениальных зодчих. Однако, представить себе, как именно они работали, откуда черпали вдохновение, как рождались идеи и образы, которые потом воплотятся в камне, стекле, дереве или бетоне, сможет далеко не каждый. И конечно же, почти за каждым архитектурным шедевром скрываются любопытные факты, загадочные события или удивительные, подчас драматичные, взаимоотношения авторов и заказчиков. В этой книге 25 занимательных, порой шокирующих историй, среди которых: как Флоренция получила купол благодаря дверям, как лягушка из дворца прославилась на три державы, как Москва оказалась на берегу Черного моря, как архитекторы сто лет стул изобретали и много других.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова читать онлайн бесплатно

Шокирующая архитектура - Александра Васильевна Жукова - читать книгу онлайн бесплатно, автор Александра Васильевна Жукова

среди которых были Джотто и Пизано, прерывалось оно только на годы страшной эпидемии чумы. И вот в 1380 году был завершен основной неф, оставалось достроить купол. Но огромный диаметр в 42 метра пугал всех архитекторов – после римского Пантеона 125 года ничего подобного в Европе строить не приходилось. Собор долгих четыре десятилетия стоял с разверстым раструбом, а отцы города были в полном смятении, поскольку не знали, как разрешить тупиковую ситуацию.

Герой нашелся лишь в 1420 году, это был гениальный мастер Филиппо Брунеллески, который предложил новаторский способ перекрытия церковного здания восьмигранным двойным куполом. Еще полтора десятилетия сооружали купол, и, наконец, в 1436 году Папа Римский Евгений IV освятил многострадальный собор Санта-Мария дель Фьоре, ставший символом не только Флоренции, но и всего Ренессанса. Риск флорентийцев в конечном счете воздался сторицей.

Причины четвертая. Стилистическая

Кстати говоря, во флорентийском соборе многострадальным стало сооружение не только купола, но и фасада. Его несколько раз переделывали, поскольку его готическая эстетика была «неуместной» в эпоху наступившего Ренессанса, современный вид фасад приобрел лишь в середине XIX столетия, когда храм воспринимался как историческая реликвия, а неоготика снова вошла в моду.

Чем ближе к новейшим временам, тем быстрее стали сменяться архитектурные стили, и это часто драматично отражалось на судьбе больших церковных зданий, которые иногда строились дольше, чем держалась мода на то или иное стилевое течение. К сожалению, именно такой казус случился с жемчужиной русского барокко – Смольным собором в Петербурге.

Воскресенский собор, ставший композиционным центром Смольного монастыря, начал строиться в окрестностях бывшего государева Смольного двора в 1744 году по проекту Франческо Бартоломео Растрелли, инициатором строительства обители была императрица Елизавета. В царствование дочери Петра в стиле русского барокко строились все главные объекты – Зимний и Царскосельские дворцы, многие церкви и дворянские особняки, Растрелли и его последователи были чрезвычайно востребованы. При самодержавной власти архитектурные пристрастия монарха становятся стилем эпохи, а Елизавета Петровна была поклонницей барочных форм.

Пользующийся особым августейшим вниманием Смольный монастырский комплекс должен был стать блистательным шедевром зодчего Растрелли, любимца царицы. Ансамбль строился в форме креста, по периметру которого располагались кельи и угловые церкви, в центральной части – главный храм вместимостью 6 тысяч человек. Над въездными воротами должна была подниматься колокольня высотой 140 метров. По слухам, государыня планировала в старости постричься в монахини, и Растрелли строил монастырь для императрицы. Строительные работы шли интенсивными темпами вплоть до 1757 года, потом несколько замедлились из-за наступившей Семилетней войны, но роковым для возведения ансамбля стал 1762 год.

Сначала в декабре 1761 года умерла Елизавета, а через полгода на трон взошла Екатерина, которая была активной противницей пышного барокко, слишком прихотливого и театрального. Новая императрица была поклонницей палладиевых форм[1], она пригласила для выполнения царских заказов архитекторов, чьи творения были строгими и лаконичными, так в стране утвердился новый архитектурный стиль – классицизм. А Растрелли с его барочными изгибами и обильным декором не пришелся ко двору, в буквальном смысле. Екатерина наградила итальянца орденом и отправила в отставку.

Франческо Бартоломео Растрелли

Смольный монастырь. Санкт-Петербург. 1744–1835

Смольный собор был к этому времени, к счастью, почти полностью сооружен, но не было внутренней отделки и не была построена колокольня, хотя фундаменты для нее уже были готовы и даже колокола отлиты. Главным архитектором был назначен Юрий Фельтен, который работал над завершением лепного и скульптурного убранства фасадов собора еще пять лет. С началом русско-турецкой войны 1768–1774 годов денег на собор выделять перестали, колокольню решили совсем не строить. В незавершенном виде храм простоял 70 лет и начал разрушаться. Только при Николае Первом, когда историческая и культурная значимость ансамбля не оспаривалась, был создан проект Василия Стасова по спасению и завершению собора. Были укреплены своды, осушены подвалы, проведено отопление, изготовлен иконостас, завершилось строительство в 1835 году, спустя 90 лет после закладки первого камня.

Причина пятая. Комплексная

В истории церковного зодчества есть уникальный пример, когда долгое строительство храма обязано было целому комплексу причин, в том числе тех, что мы уже отметили. Речь идет о главном храме Ватикана – соборе Святого Петра, чье сооружение длилось более 120 лет. За это столетие произошли серьезные политические сдвиги и разительные стилистические перемены, по ходу строительства архитекторы сталкивались и с техническими трудностями, и с финансовыми проблемами, в общем, собору пришлось пережить многое за время своего возведения.

Главный храм католической церкви стоит на символическом месте – здесь находится захоронение останков апостола Петра. Храмы на этом священном месте стали строить еще во времена раннего христианства. Современный собор был заложен в правление понтифика Юлия II в 1506 году, предполагалось возведение масштабного строения, которое величием и роскошью должно превзойти все римские базилики. Главным архитектором собора был назначен Донато Браманте, именно его проект центрического храма с четырьмя лепестками и куполом в центре был в основе строительства первые 70 лет. Так случилось, что Браманте вскоре умер, и осиротевший собор переходил от одного зодчего к другому, строительством базилики успели заняться такие мастера, как Рафаэль, Антонио да Сангалло – Младший и Микеланджело, который проектировал купол. Затем главными архитекторами храма были Джакомо да Виньола и Джакомо делла Порта, которые внесли в облик церковного здания черты уже другой эпохи – динамизм и асимметрию барокко.

Наконец, в самом начале XVII века в композиции собора произошли значительные перемены. Через сто лет после начала строительства базилики Святого Петра город Рим, Ватикан и вся католическая церковь жила совсем в других обстоятельствах. Такие процессы, как появление протестантизма и ответная контрреформация ватиканских властей, серьезно влияли на архитектуру главного римского храма – теперь его ренессансный сдержанный внешний вид был неуместен. Необходимо было привлечь всю декоративную мощь барокко, чтобы усилить воздействие собора на паству. В результате архитектор Карло Мадерна пристроил к центрическому зданию трехнефную базиликальную часть, собор стал гигантским, его вместимость возросла до 15 тысяч человек. Автор поражающего своей роскошью внутреннего убранства храма стал Лоренцо Бернини. Теперь это был совсем другой храм, он был детищем другого времени.

Причина шестая. Личность архитектора

Очень непростой процесс постройки собора Святого Петра наглядно показал, насколько важна фигура главного архитектора – автора собора, именно он несет

Перейти на страницу:
Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Комментарии / Отзывы
    Ничего не найдено.