Античная цивилизация - Коллектив авторов Страница 35

Однако задачи, которые ставили перед собой вазописцы и живописцы, были разными. Первым приходилось учитывать форму сосуда и подчинять ей рисунок, пользуясь главным образом черным лаком и весьма ограниченным набором красок, выдерживающих обжиг. У вторых было больше возможностей: живопись на стене размещалась свободно. Она исполнялась в технике фрески, т. е. водяные краски наносились на свежую (сырую) штукатурку. Греки применяли главным образом минеральные краски. Вместе с тем в творчестве вазописцев и живописцев было много общего: принципы композиции, характер изображения нату ры, уровень знания анатомии и т. д.

В V в. до н. э., в период наивысшего расцвета греческого рабовладельческого полиса, искусство достигло расцвета. Победы греков над персами способствовали росту патриотизма эллинов. И хотя искусство этого времени по-прежнему пронизано мифологическим содержанием, оно насыщено героической тематикой. Главной темой художников становиться человек, в изображениях которого преодолевается свойственная архаике скованность, появляются более свободная передача человеческого тела, анатомически правильные движения. Создается типически монументальный образ человека, большую роль играет фигура атлета-победителя, гражданина. В круглой скульптуре начинает развиваться группа.

Живопись этого времени (период классики) занимала особенно важное место в художественной жизни Греции. Она носила монументальный характер и создавалась вместе с архитектурными ансамблями.

В первой половине V в. до н. э. Полигнот работал в Дельфах, Платеях и Афинах, где получил за свои росписи общественных зданий права афинского гражданина. Полигнот первый преодолел наследие архаического искусства: скованность и плоскостность изображений. Нарисованные им фигуры отличались совершенством передачи анатомии человека, одежда стала «эхом тела». Многофигурные композиции создавали иллюзию глубины пространства. С помощью приоткрытого рта, ракурсов и движений фигур Полигнот стремился передать сложный мир душевных переживаний своих героев. Аристотель назвал его «хорошим изобретателем характеров», и в этом отношении Полигнот может быть сопоставлен с древними трагиками Эсхилом и Софоклом. Но картины Полигнота представляли собой скорей монументальный раскрашенный рисунок, чем живописные произведения в современном смысле этого слова. Фигуры в них моделировались контурной линией, а отдельные детали окрашивались в один тон краски. Полигнот преимущественно употреблял четыре краски: белую, желтую, красную, черную. Общий стиль произведений Полигнота и его последователей возвышенный. Аристотель отмечал высокую идейность этих работ; они являлись хорошим средством воспитания молодежи, славили подвиги героев, патриотизм. К таким произведениям относятся картины: «Битва при Марафоне», «Падение Илиона» (Трои), «Подземное царство» и др. Картины Полигнота достигали грандиозных размеров — 8—9 м в длину и 3—4 м в высоту. Каждая композиция включала от 70 до 90 фигур. В картине «Падение Илиона» Полигнот показал Трою на утро после роковой ночи: убитые воины на поле боя, объятые ужасом и горем пленницы, здесь же величавые вожди-победители — Менелай, Агамемнон и др. В окружении прислужниц на троне восседает виновница всех несчастий — Елена, неподалеку виден готовый к отплытию корабль Менелая. Картина «Подземное царство» повествует о судьбе душ, погибших в этом сражении. Ахилл, Патрокл и другие герои Троянской войны показаны Полигнотом молодыми и прекрасными, занятыми мирной беседой. Опечаленные же троянские герои — Гектор, Мемнон и другие были изображены смотрящими на муки Тантала и вечно катящего в гору камень Сизифа. Здесь много других грешников и прочих обитателей подземного царства. Они слетелись ко входу в подземное царство и жалуются на свою судьбу Одиссею, пришедшему сюда, чтобы спросить прорицателя, как успешней ему возвратиться домой.

Статуя девушки

Храм Посейдона в Пестуме

Ведущую роль в архитектуре V в. до н. э. играл дорийский ордер, в котором была преодолена прежняя тяжеловесность форм. К первой половине V в. до н. э. относятся дорийские периптеры, среди которых выделяются храмы в Посейдонии (Южная Италия) и Олимпии. Храм Зевса в Олимпии — «единственный на земле, достойный величия бога», как заметил римский историк Тит Ливий, был построен из местного известняка. Сюжеты скульптур, стоявших в восточном фронтоне, отвечали назначению этого популярнейшего в Греции святилища. Там находилась мраморная группа, изображавшая состязание Пелопса и Эномая на колесницах. В храме Зевса находилась исполненная Фидием хрисоелефантинная (из слоновой кости и золота) статуя Зевса высотою в 14 м. Тело Зевса было покрыто плотно пригнанными одна к другой пластинами из слоновой кости, а волосы и одежда были сделаны из листового золота. Зевс был изображен величаво сидящим на троне, сделанном из черного дерева, слоновой кости и золота и усыпанном драгоценными камнями.

«Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ,

Или на небо ты сам, бога чтоб видеть, взошел?»

так выражали свое удивление древние поэты. Существует предание о том, что Фидий создавал Зевса по тому образцу, который дан Гомером в следующих стихах «Илиады»:

«Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:

Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида

Окрест бессмертной главы, и потрясся Олимп многохолмный».

Однако есть основания предполагать, что Зевс Фидия производил впечатление скорее «благодетеля человечества», чем грозного бога, заставлявшего дрожать Олимп и вселенную. По-видимому, он предстал перед современниками в новом образе всемогущего и щедрого царя богов и людей.

Метопа Селинунтского храма

Полы некоторых помещений храма были украшены плохо сохранившейся мозаикой, подражавшей узорам ковра. Прекрасные образцы мозаичных полов конца V — первой половины IV в. до н. э., украшенные геометрическим и растительным орнаментом и фигурными изображениями из белых, черных и желтых голышей, выложенных на известковом растворе, были открыты и в домах Олинфа — греческого города на северном берегу Эгейского моря.

Подъем искусства V в. до н. э. тесно связан с именами великих мастеров — скульпторов Мирона, Поликлета и Фидия. Мирон — первый скульптор, который поставил своей задачей запечатлеть момент перехода тела от одного движения к другому. Он работал в бронзе. Его статуя «Дискобол» отличается тщательной, но немного обобщенной передачей анатомии. Для нее характерны холодная красота линий, отсутствие «чувств души», как метко заметил рпмский ученый Плиний, хотя художник уже и отказался от торжественной неподвижности фигур. Поликлет изображал атлетов-победителей и тоже работал в бронзе. Он прославился созданием классических образцов спокойно стоящих фигур, отвечающих облику сурового и мужественного гоплита. Это типические образы юношей-воинов, воплощавшие представления о доблестном гражданине. Наиболее завершенное выражение стиль Поликлета получил в статуе «Дорифора»