Анна Петракова - Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие Страница 6

• Акимова Л. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 19–96

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М, 1988. С. 42–56

• Всеобщая история архитектуры в 12 томах. Том 2. Древняя Греция и Древний Рим М., 1973.

Тема 6 Сложение ордерной системы в архитектуре Древней Греции

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Архаика (VII-первая четверть V вв. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации, сложение полисов и роль полисного менталитета в формировании представлений об архитектуре и изобразительном искусстве.

Понятие «архитектурный ордер» – словарное определение («ordo» – «строй», «порядок», «художественно-осмысленная стоечно-балочная конструкция, в которой ее части связанны определенными пропорциональными соотношениями, имеющими числовое выражение» и т. д., ордер и «Десять книг об архитектуре» римского архитектора I в. до н. э. – I в. н. э. Витрувия). Основные части ордерной конструкции и их названия – трехчастное деление: основание (стереобат, верхняя ступень – стилобат), несущие части (колонны, состоящие из базы, ствола, капители), несомые части (антаблемент, состоящий из архитрава, фриза, карниза). Сложение ордерной системы в Древней Греции в эпоху архаики: дорический и ионический ордер, общее и особенное, основные пункты по которым очевидно различие (соотношение нижнего диаметра ствола колонны к высоте 1:6 и 1:9, есть база – нет базы, капитель простая – капитель с волютами, триглифометопный фриз – ленточный фриз, каннелюры без дорожек и с дорожками). Появление коринфского ордера в эпоху классики (скульптор Каллимах – изобретение капители и рассчет пропорций, разница между ионическим и коринфским ордером). Сравнительная характеристика трех ордерных систем – разница в пропорциях, эелементах, образе (цитаты из Плиния и Витрувия о греческом и римском ордере). Основные типы храмов (храм в антах, простиль, амфипростиль, периптер, псевдопериптер, диптер, псевдодиптер, моноптер, фолос): сравнительная характеристика, особенност использования в Греции и Риме. Основные типы архитектурных сооружений Древней Греции (храмы, жилые дома, театры, гимнасии, палестры и т. п.) и особенности использования в них ордерных конструкций. Главные храмы эпохи архаики на территории Балкан, Пелопоннеса, Малой Азии, островов Эгейского моря и Италии (дорические храмы в Пестуме – Геры I, Деметры, храмы на реке Селе, храмы в Селинунте, храмы в Дельфах, Олимпии, Корифе, фундаменты храмов на Афинском акрополе, фундаменты ионических диптеров на побережье Малой Азии и на островах). Эксперименты с пропорциями ордерных конструкций в эпоху архаики и выработка гармоничных пропорциональных соотношений. Роль цвета и скульптурного декора в системе оформления храма.

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М, 1972. С. 55–64

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М, 1970. С. 25–35

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 35–43

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Геометрика. Архаика. СПб, 2007. С. 234–262

• Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности. М., 1988. С. 58–67

• Михайловский И.Б. Архитектурные формы античности. М, 2006

Тема 7 Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Архаика (VII-первая четверть V вв. до н. э.) – объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации, сложение полисов и роль полисного менталитета в формировании представлений об архитектуре и изобразительном искусстве.

Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (камень+дерево). Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, цвета, пигменты, проблема сохранности, искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам.

Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения), ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора № 675»).

Сложение концепции надгробной стелы, типы стел (простые, с орнаментальным рельефным декором, с живописным декором, с фигуративным рельефным декором), наиболее выдающиеся памятники (Аристокл, стела Аристиона)

Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон) – проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев), италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Литература по теме:

• Ривкин Б.И. Античное искусство. М., 1972. С. 64–85

• Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции. М.,1970. С. 35–42

• Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М, 1980. С. 43–68

• Акимова Л.И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб, 2007. С. 263–332

Тема 8 Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Древнегреческая расписная керамика от геометрических до краснофигурных ваз поздней классики: этапы развития, особенности декора, техника изготовления (гончар и вазописец), особенности обжига, основные центры производства, особенности хранения и реставрации, археология и основы датировки керамики, Дж. Бизли и методика атрибуции керамики.

Основные формы древнегреческой расписной и нерасписной керамики, их назначение, разновидности, развитие (амфора, кратер, гидрия, динос, псиктер, килик, канфар, ойнохоя, ольпа, ритон, киаф, лекиф, пиксида). Раннегреческая расписная керамика – основые центры производства, состав и цвет глины, сюжеты росписей. Ориентализирующая вазопись (восточные мотивы и композиции, заимствованные из Передней Азии). Коринф – главный центр производства расписных ваз в VII в. до н. э. Расписные вазы Лаконии, Ионии, Беотии, Этрурии.

Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VI в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической чернофигурной вазописи на протяжении VI в. до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона)

Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в V в. до н. э. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении последней трети VI-начала IV в. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. 530 г. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Белофонные вазы VI–V вв. до н. э.: особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса).