Как развивать педагогическое творчество - Марк Матусович Поташник Страница 16

возможных только тот его аспект, который актуален для данной проблемы. Педагогический такт развивает творчество ребенка потому, что предполагает мощную мотивацию учебной деятельности. Если ученик чувствует уверенность учителя в том, что данный материал будет постигнут, что трудности будут преодолены несмотря ни на что, эта уверенность передается и ребенку, его воля и интеллект мобилизуются, активизируются. И наоборот, малейшая бестактность парализует личность, ребенок замыкается в себе, озлобляется.

Однажды автору пришлось быть на уроке яркого, знающего, влюбленного в свой предмет педагога, допускавшего вместе с тем унизительные (хотя и остроумные) реплики в адрес учащихся, раздражавшегося, когда кто-то из ребят делал ошибки. Каков же был результат? Увлеченность учителя нарастала с каждой минутой, а активность детей падала. Когда мы при анализе урока обратили внимание педагога на это обстоятельство, он объяснил все только отрицательным влиянием присутствия посторонних лиц. Не отвергая совсем этого аргумента, мы предложили учащимся в конце дня анонимную анкету, в которой был задан один вопрос: «В чем, по-твоему, причина падения творческой активности ребят от начала к концу урока физики?» Ниже были названы более двадцати возможных причин: усталость, плохое самочувствие, возрастание сложности материала, присутствие гостей и т. д. Школьники должны были галочкой отметить те причины, которые, по их мнению, были главными. Бестактность учителя в этом перечне даже не упоминалась, но была оставлена строка для того, чтобы каждый имел возможность дописать предполагаемую причину, если ее не было в перечне.

Двадцать семь из тридцати учеников в той или иной форме сами написали о бестактности учителя.

Нужно признать, что многие учителя стесняются проявлять свои артистические данные и, что уж совсем странно, не стремятся их развивать в себе. Невнимание к этой стороне педагогического труда начинается еще в педагогическом вузе и проходит через всю жизнь иных педагогов.

Почему же артистизм учителя индуцирует творчество учеников? Речь идет не только о внешних факторах (интонация, мимика, жест, поза), хотя и они имеют немаловажное значение для создания творческой атмосферы на уроке. Артистизм — это способность перевоплощения, мгновенного перестраивания в новые образы, переключения в новые ситуации и, самое главное, — умение жить теми идеями, которые учитель передает школьникам на уроке, жить искренне и столько раз, сколько понадобится. Ведь артисту тоже приходится выступать в одной роли десятки, а то и сотни раз, неоднократно входить в образ. Так и педагог. Сколько раз словеснику приходится вместе с детьми переживать на уроках жизнь Пушкина и Лермонтова и их героев, жизнь Толстого и Достоевского и их идеи! Сколько раз учителю физики вместе с детьми приходится совершать те великие открытия, которые сделали когда-то Ньютон и Фарадей, Попов и Эйнштейн!

Народный учитель СССР Р. С. Овсиевская — преподаватель литературы, заместитель директора школы № 40 Барнаула — читает детям на уроках любимые ею стихи, может искренне заплакать, переживая ту или иную судьбу, даже запеть на уроке... Да, да — запеть.

Вот она рассказывает ребятам о том, как тело Пушкина везут в Святогорский монастырь. Везут ночью. Жандармы торопят ямщиков. Есть предание, что среди ямщиков был Прохор, который когда-то на ярмарке в Пскове пел для поэта народную песню «Эх, по белым полям, по широким нашим слезы снежком замело...».

Песня нравилась Пушкину. Провожая в последний путь поэта, ямщик запел эту песню. Был мороз, жандармы толкали его в спину тесаками, а Прохор пел. И сама Руфина Серафимовна начинает петь эту песню. Класс замирает...

Поет Руфина Серафимовна и пушкинского «Узника». Она рассказывает ребятам, как Пушкин сам был в неволе, как видел орлов на цепи (их содержали так у генерала Инзова), как рождалось стихотворение. Стихи не просто появились, но скоро зазвучали песней, и воспринималась она как народная. Эта песня была любимой в семье Овсиевских. Ее любил дед Руфины Серафимовны, крестьянин, солдат первой мировой войны, любил отец, солдат второй мировой войны. И она начинает петь. Первую и вторую строки поет сама, одна, а третью и четвертую поют все дети...

В десятом классе при знакомстве с лирикой С. Есенина учительница старается показать ребятам, как просты и искренни стихи поэта. Кажется, что в них совершенно отсутствует поэтическая техника, и это делает особенно трудным их анализ. А потом она цитирует Ю. Марцинкявичуса: «Есенин — чудо поэзии. И, как о всяком чуде, о нем трудно говорить. Чудо нужно пережить. И надо в него верить. Чудо есенинской поэзии не только убеждает, но и всегда волнует, как проявление большого человеческого сердца». Пережить чудо... И Руфина Серафимовна тихо запевает: «Отговорила роща золотая...» Тихонько подпевают сначала девочки, потом робко входят ломающиеся баски мальчишек. И звучит «Не жалею, не зову, не плачу...», «Клен ты мой опавший...», «Письмо к матери».

— Не стесняетесь вы так открыто демонстрировать свои чувства? — спросили мы у Руфины Серафимовны.

— А что ж, я должна, по-вашему, держать душу за крылья?

Очень важно поощрение и стимулирование учителем детского воображения.

Учитель русского языка московской школы № 654 Л. И. Бокова предлагает всем ребятам написать сочинение-фантазию, связанное с темой урока, изучаемым правилом.

Вот одно из таких сочинений.

«Здравствуйте, ребята. Я — возвратное местоимение себя! Хоть не очень скромно так говорить о себе, но я — удивительное местоимение! В вашем учебнике нашлось для меня место. Выбрало я там работу по себе: сижу у себя на страничке в обнимку с правилом. И правило такое: «Возвратное местоимение себя указывает на того, о ком говорят. Оно не имеет им. п., рода и числа». Вы про себя это правило прочитайте и хорошенько запомните. А не выучите его, так я долго не смогу прийти в себя от горя. Конечно, есть такие ребята, которые меня неправильно пишут. А ведь я тогда само на себя не похоже. А иногда я хитрю и скрытничаю, ну, прямо себе на уме! Когда же ребята ленятся, я ужасно расстраиваюсь: вот сегодня мою страничку даже не открыли, и я не в себе.

Иногда я так сержусь, что могу выйти из себя! А вдруг не вернусь обратно. Вам ведь трудно будет без меня!

Так что не огорчайте меня, не выводите из себя, пишите грамотно, чтобы я было само на себя похоже.

С дружеским приветом от себя!»

Тонкий, уместный юмор — свидетельство высокого интеллекта и культуры личности. Юмористическая фраза, жест, образ в самих себе содержат творческий компонент, ибо предполагают поиск и нахождение удачного сравнения, возникновение ассоциаций по сходству, контрасту, смежности, то есть связей между идеями, ощущениями, восприятиями, двигательными актами и т. п.