Евгений Краснушкин - Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет Страница 3

Предложите детям сопоставить два пейзажа: лирический и декоративный. Поясните, что второй пейзаж – не просто декорация, то есть украшение чего-либо, – он тоже действует на наши чувства, вызывая в сознании не столько высшие эмоции, сколько воспоминания о сильной жаре и поисках тени в жаркие летние дни.

При выполнении свободной копии посоветуйте детям отразить контрасты цвета и света в полную силу красок. Людей и верблюда рисовать не нужно.

Занятие 4. Московский дворик

Поленов Василий Дмитриевич (1844—1927). «Московский дворик», 1878. Холст, масло, 64,5x80,1 см.

Для Василия Дмитриевича Поленова основной темой была земная жизнь Христа, однако и пейзаж занимал в его творчестве важное место. Художник оставил прекрасные серии при-окских, греческих, палестинских пейзажей. (Можно рассказать детям о географии этих мест.) Широко известно полотно В.Д. Поленова «Московский дворик» (1878). Обыденная картинка тогдашней Москвы: летний день, двор на углу арбатских переулков: Трубниковского и Дурновского, где жил художник.

Рассмотрите с детьми репродукцию. Попросите ребят 4 – 5 лет рассказать, что делают четверо детей на первом плане картины: девочка гадает на ромашке, двое играют на траве, а совсем маленький обижен, что на него не обращают внимания, и поэтому плачет. Этот солнечный дворик выглядит провинциальным, но каким спокойствием наполнен обычный летний день в нем. Уже давно нет этого дворика, да и ни в одном московском дворе нет такой травы с ромашками. И люди, которые сегодня живут в Москве, не имеют ничего общего с теми, кого мог встретить художник (обсудите это с детьми 6 – 7 лет).

Эта работа В. Д. Поленова пользуется особой популярностью именно сегодня, может быть, потому, что раньше дети были гораздо ближе к природе, чем в современной Москве (детей 6 – 7 лет попросите назвать и другие причины, например, ностальгию-сожаление о том, что такой тихий прекрасный дворик уже никогда в Москве не увидеть).

При выполнении свободной копии скажите детям, что детей, женщину, телегу с лошадью и другие мелкие детали пейзажа (например, колодцы, ромашки, тропинки, вторую церковь на дальнем плане) рисовать не нужно. Обратите внимание ребят на основные части пейзажа: небо и облако, траву на земле и растительность слева за забором, белый усадебный дом и бурую крышу сарая. Сильно упрощая, нужно наметить церковь Николы на Песках в центре картины.

Занятие 5. Канчэндзона. Гималаи

Рерих Николай Константинович (1874—1947). «Канчэндзона. Гималаи», 1933. Картон, темпера, 30,6x45,6 см.

После поленовского «Дворика» очень непривычным кажется горный пейзаж Николая Константиновича Рериха.

Вторую половину жизни художник провел в Индии, он жил в предгорьях Гималаев – самых высоких гор в мире. Нам кажутся странными цвета на его пейзаже («Канчэндзона. Гималаи», 1933), но нужно учесть, что в высокогорных районах особые условия освещения. Н.К. Рерих писал горные пейзажи чистыми насыщенными красками, что соответствовало этим необычным условиям света и цвета.

Спросите у детей 4 – 5 лет, обитаемы ли эти горы, какие животные и растения могут там жить. Детям 6 – 7 лет предложите рассказать, какие мысли вызывает у них этот пейзаж и почему.

При выполнении свободной копии посоветуйте ребятам смело выбирать самые яркие краски, сочетания которых на рисунке кажутся им красивыми. Не нужно стремиться точно повторить цветовую гамму картины Н. К. Рериха.

Занятие 6. Радуга

Айвазовский Иван Константинович (1817—1900). «Радуга», 1873. Холст, масло, 102x132 см.

Морские пейзажи Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) изображают море при различном состоянии погоды и освещении: дневное спокойное, освещенное луной ночное, иногда бурное, под несущимися по небу тучами. Художник писал морские сражения и парады кораблей, кораблекрушения и людей на берегу. И. К. Айвазовский жил в Крыму, в Феодосии, на самом берегу, но свои морские пейзажи он писал, не глядя на море, – так хорошо он его знал.

Пейзаж И. К. Айвазовского «Радуга» (1873) относится к творчеству зрелого мастера, морские пейзажи которого получили мировую известность. Художника увлекают необычные и трудно воспроизводимые светоцветовые эффекты в морском пейзаже, например изображение радуги и волны, освещенной случайным солнечным лучом, прорвавшимся сквозь тучи во время бури. (Не все знают, что радуга бывает только в той стороне неба, которая противоположна солнцу, причем без солнца радуги не бывает.) Однако не радуга является главной темой картины, представляющей трагический момент гибели корабля, который, так же как и шлюпку с людьми, волны сносят на прибрежные скалы. Здесь представлена непобедимая мощь стихии, перед лицом которой человек оказывается бессильным. Так художник «расправлялся» с романтическими представлениями о герое, бросающем вызов природе, характерными для искусства начала XIX века. К середине XIX века романтизм как направление в искусстве устарел.

Попросите детей рассказать, какие чувства вызывает у них эта картина. С детьми 6 – 7 лет обсудите, что общего есть у картин Н.К. Рериха и И. К. Айвазовского, а детям 4 – 5 лет расскажите об опасности плавания по морю на старинных парусных судах. При выполнении свободной копии главное – это волны, небо и радуга, корабль нужно только наметить, не обязательно рисовать береговые скалы и лодку, ни в коем случае не рисовать людей в ней.

Занятие 7. Грачи прилетели

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830—1897). «Грачи прилетели», 1871. Холст, масло, 62x48,5 см.

Московский художник Алексей Кондратьевич Саврасов одной лишь картиной «Грачи прилетели» (1871) открыл необыкновенную духовность русского пейзажа, присутствие в нем высшего, не выразимого словами значения.

Что-то подобное мы имеем в виду, когда говорим, что у человека есть душа. Именно об этом еще раньше, в 1855 году, писал Федор Тютчев в своем знаменитом стихотворении:

…Эти бедные селенья,Эта скудная природа —Край ты мой долготерпенья,Край ты русского народа…

Нужно сказать, что одухотворенность и душевность присутствуют и в ряде других пейзажей А. К. Саврасова, но картина «Грачи прилетели» занимает в русском пейзаже совершенно уникальное место. Так как духовность пейзажа практически невозможно выразить словами, не пытайтесь сделать это, тем более не требуйте этого от детей. Более продуктивно обсудить с ребятами каждую строку из приведенной выше строфы Ф. И. Тютчева и попытаться найти соответствие каждой строке в пейзаже А. К. Саврасова. С детьми 4 – 5 лет обсудите две первые строчки, с детьми 6 – 7 лет – все четыре.

При выполнении свободной копии обратите внимание детей на основное цветовое отношение: снега и неба. На этот раз обязательно нужно нарисовать деревья, грачей (но не всех!), 2 – 3 дома и церковь.

Лужу растаявшего снега, куст за ней и пейзаж на дальнем плане изображать не следует.

Занятие 8. Звон. Колокольня Ивана Великого

Лентулов Аристарх Васильевич (1882—1943). «Звон. Колокольня Ивана Великого», 1915. Холст, масло, бронза, серебро, наклейки из тисненой фольги, 211x213 см.

Аристарх Васильевич Лентулов был одним из основных участников общества московских художников, носившего странное название «Бубновый валет» (1910—1917), члены которого так же смело обновляли художественный язык живописи, как М.С. Сарьян, но несколько в ином направлении.

В картине М.С. Сарьяна мы видели плоскостное решение с контрастными цветовыми заливками. Участники «Бубнового валета», наоборот, искали тонкие градации цвета, а форму изображаемых предметов делили на множество небольших объемов. Эти особенности ярко проявились в картине A.B. Лентулова «Звон. Колокольня Ивана Великого» (1915).

На ней изображена колокольня Ивана Великого и стоящая рядом с ней Ивановская звонница Московского Кремля. А точнее, темой картины является сам звон колоколов – покажите детям, как качаются архитектурные объемы в ритм с ударами колокола.

Эта работа трудна даже для свободного копирования. Посоветуйте ребятам пренебречь всеми мелкими деталями (окнами, фигурой звонаря и т. д.), но сохранить основные цветовые плоскости и самые крупные архитектурные объемы (не следует пытаться передать их объем, пусть на рисунках они будут плоскими), нужно упростить цветовое решение.

Главная задача – создать красивый по цвету смелый рисунок. На этом занятии, пренебрегая копированием, даже свободным, важно постараться раскрепостить детей как художников.

Занятие 9. Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии

Шишкин Иван Иванович (1832—1898). «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872. Холст, масло, 117x165 см.

В русской живописи пейзаж как самостоятельный жанр начал развиваться с конца XVIII века, поначалу под влиянием итальянской живописи. Русские художники ездили в Италию, учились там и писали красивые итальянские пейзажи. Италия – южная страна, там много моря и солнца. Вернувшись домой, художники писали русские пейзажи похожими на итальянские. Так продолжалось почти полвека, пока Иван Иванович Шишкин не открыл своими картинами красоту русского пейзажа: от поросшей снытью лесной опушки до глухого мощного леса («Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872). И. И. Шишкин прекрасно знал природу и передавал ее на своих полотнах абсолютно точно. Он очень любил именно русский пейзаж, эта любовь проявлялась в картинах, придавая пейзажам особую красоту. Художник обычно писал «чистый»[5] пейзаж в летний солнечный день, но есть у него и зимние пейзажи.