Бизнес в сфере искусства (Знакомство с творческими индустриями) - Джеффри Тейлор Страница 3

древние времена, а после краха большей части цивилизации в Темные века в Европе торговля постепенно возникла в средневековые времена сначала в виде ярмарки и рынка, и только позже они превратились в стационарные торговые заведения. Купцы, приезжавшие на ярмарки, привозили товары, которые в других местах были дефицитными, и получали прибыль от того, что могли продавать их там.      Их накладные расходы заключались в транспортировке и охране, но они экономили деньги, поскольку могли вести бизнес только во временном помещении и присутствовать только тогда, когда потребительский спрос был консолидирован. Так по этой модели и возникли художественные ярмарки.

Первая из известных нам ярмарок, рынок Панд, располагалась во дворе церкви Богоматери в Антверпене во Фландрии (современная Бельгия). На этой ярмарке были представлены в основном печатные работы, особенно гравюры на дереве, часто на благочестивые темы, популярные в движении частного благочестия XV века, которое искало альтернативу развращенному институциональной церкви. По мере расширения рынков в Северной Европе печатники начали спекулировать популярными мотивами и рассылать образцы во многие места. Однако торговля масляными картинами в большей степени контролировалась местными гильдиями Святого Луки, которые не разрешали продавать работы извне в пределах городской территории.

Создание Французской королевской академии живописи и скульптуры во многом стало попыткой обойти власть гильдий под покровительством короля. Когда в XVII веке Академия начала проводить выставки новейших работ преподавателей и их учеников, это стало основой для доминирующей модели торговли произведениями искусства вплоть д о начала XX века. Парижский Салон, названный так по имени Салона Карре, где проходили первые выставки Академии изящных искусств, стал к восемнадцатого века, раз в год проводилась выставка современного искусства. После Французской революции выставки были открыты для всех художников. К концу XVIII века другие художественные центры также стали подражать этой модели: Королевская академия начала проводить выставки в Лондоне в 1768 году. Гражданские меценаты основывали художественные союзы [kunstverein] в развивающихся городах Центральной Европы, которые напоминали небольшие муниципальные версии системы Салонов. К концу XIX века эти художественные союзы были вытеснены организациями, которые стремились к национальному представительству, а организация часто отождествляется со специально построенным зданием - кунстхалле, таким как венский Кюнстлерхаус или Műcsarnok в Будапеште. Эти салоны столкнулись с феноменом сецессии, или альтернативных выставочных обществ, поскольку эти салоны в конце девятнадцатого века их захлестнули волны пролетариата-художников. Эти массивные монополизирующие рынок институции начнут разрушаться к концу века, и на смену им все чаще будут приходить предприимчивые дилеры. которые более успешно решали всеобъемлющий, бесконечный кризис арт-рынка: кто будет распределять самый ценный актив рынка - пространство на стенах. Окончательный диалектический триумф дилера, решающим событием которого станет Armory Show 1913 года, должен сначала пройти через процесс плюрализации рынка, часто связанный с отколовшимися салонами, известными как сецессии. Неумолимой силой, вызвавшей вечный кризис в системе салонов, был расширяющийся поток молодых людей, бросающихся в профессию художника. Рынок распался на множество аспектов - официальные салоны, альтернативные салоны, движения самопостановки и новые коммерческие галереи - все они были вызваны безумной борьбой за новые бизнес-модели перед лицом огромного предложения.

 

ЦЕНТРЫ МИРА ИСКУССТВА

Начиная с эпохи Возрождения и до наших дней, мир искусства всегда имел свой центр. В пятнадцатом веке Флоренция стала центром гуманизма и художественных инноваций, но в шестнадцатом веке уступила первенство Риму. Рим оставалсянеоспоримым центром искусства до середины девятнадцатого века. В 1850-х годах в результате реорганизации Парижа по принципам барона Хаусмана он также стал мировым центром экономики досуга. В эти же годы вторичный рынок (рынок старых произведений искусства) и антикварный рынок также начали мигрировать из Голландии в Париж и особенно в его основной аукционный дом, Drouot. Однако в результате Французской революции большая часть первоклассного вторичного рынка стала продаваться в Лондоне. В этот период два ведущих аукционных дома, Christie's и Sotheby's, достигли совершеннолетия. Именно в Лондоне был основан дом Duveen, занимавшийся поставками антиквариата королевской семье. Как и другие центры искусства на европейской периферии, Нью-Йорк стал свидетелем собственного отделения, когда ряд художников решил конкурировать с доминирующей Национальной академией дизайна (по сути, нью-йоркским аналогом Салона) и провести необычную выставку, собрав огромное количество европейского модернистского искусства. В отличие от других сецессий, нью-йоркская Armory Show 1913 года состоялась лишь однажды, но она породила ряд новых организаций художников и, что более важно, стала символическим моментом, когда гравитация мира искусства начала смещаться через Атлантику. Европейские дилеры уже много десятилетий колонизировали Нью-Йорк: Майкл Кнодлер взял под контроль галерею, основанную в 1846 году, чтобы представитель французской литографии Goupil & Cie. В 1880-х годах дилер импрессионистов Поль Дюран-Рюэль, открыл свое представительство в Нью-Йорке, где его пошатнувшийся бизнес был спасен американским интересом к движению, которое было в значительной степени презираемо в Европе. В 1890-х годах фирма Duveen открыла свой филиал в Нью-Йорке, и именно там молодой Джозеф Дювин привил вкус к картинам старых мастеров новому классу миллионеров. В период между двумя мировыми войнами миграция дилеров, художников и коллекционеров усилилась. Многие ведущие фигуры европейского авангарда - Марсель Дюшан, Макс Эрнст, Пьет Мондриан и Андре Бретон - сделали Нью-Йорк своим домом.

Новые культурные институты также начали заявлять о возросшей уверенности в себе. Музей Уитни был основан специально для продвижения американского искусства. Музей современного искусства быстро стал одним из доминирующих международных дегустаторов, определяющих траекторию развития канонического современного искусства. Соломон и Пегги Гуггенхайм (родственники - дядя и племянница, но два совершенно разных человека) сыграли важнейшую роль в продвижении абстрактного искусства как фирменного стиля Нью-Йорка. Соломон Гуггенхайм под влиянием Хиллы Ребай основал в 1939 году Музей беспредметного искусства, который впоследствии стал сегодняшним Музеем Гуггенхайма. Пегги Гуггенхайм основала недолговечное учреждение под названием "Искусство этого века", которое одновременно служило музеем европейского абстрактного и сюрреалистического искусства, а также коммерческой галереей, где помогло начать карьеру Джексону Поллоку и Марку Ротко. Новые дилеры, приверженцы нью-йоркской школы, которую теперь называют абстрактным экспрессионизмом, такие как Бетти Парсонс и Сидни Дженис, начали кардинально менять способы продажи искусства. Парсонс представил холсты без рам в белой, ничем не украшенной комнате. Дженис неустанно повышал цены на своих ведущих художников, особенно, как в случае с Поллоком, после их смерти.

С конца 1940-х годов Нью-Йорк стал неоспоримым центром мира искусства. С начала двадцатого века он уже был центром вторичного рынка, но к середине века первичный рынок тоже переместился в Нью-Йорк. В то время как вторичный рынок оставался неизменным, в конце двадцатого века первичный рынок переместился с 57-й улицы в Сохо в 1980-х годах, а затем - в