Анна Симкина - Музыка, движение и воспитание Страница 2

Что такое хореография?

Хореография, хореографическое искусство (от др. – греч. χορεια– танец, γραφω – пишу) – танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

Высшей формой хореографического искусства является балет, средствами которого стала система европейского классического танца. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета классический танец является базой, формирующей комплекс из следующих дисциплин сценического танца: дуэтно-классический танец, народно-характерный танец, исторический танец, современный танец и актерское мастерство.

В основе обучения балетному искусству лежит принцип перевоплощения – актерское мастерство (Actor’s skill) – техника, которая в хореографии отличается спецификой, прежде всего связанной с ограниченным набором «инструментов» танцовщика (тело; танцевальная техника; музыкальность; чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность; память; воображение; эрудиция; скорость реакции и пр.), исключающих использование голоса. Актерское мастерство танцовщику необходимо, чтобы выразить содержание музыки через танец. Одно из главных выразительных средств балета – танец, предполагающий создание хореографического образа на сцене.

• Классический танец (Classical dance) – вид сценического танца, главное выразительное средство которого – система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры.

• Дуэтно-классический танец – танец двоих с использованием поддержек, строится на основе классического.

• Характерный танец (Character dance), иногда его называют народный, – синтез элементов танцев различных народностей на основе классического танца.

• Исторический танец (Historical dance) – переработка бальных, бытовых танцев различных эпох на основе классического танца.

• Современный танец (Contemporary Dance) – направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX – начала XXI в., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца модерн и танца постмодерн.

Современный танец в отличие от классического подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Сейчас в нашей стране происходит подъем современного танца, он живет и активно развивается. Существуют различные школы, труппы, театры современного танца, которые отличаются своеобразным стилем хореографии:

• Стэп (степ, или чечетка, или теп-дэнс) – танец, который еще называют «музыка ног». Во время танца мы отражаем мелодию, выстукивая ритм ногами, и создаем музыку. Сейчас этот танец снова в моде и испытывает свое второе рождение. Tap drums – новое направление в стэпе – соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке, подобно page star dancing, под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.

• Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец – любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения.

• Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, распространенный в быту, отражающий пластическую выразительность этноса или этнической группы, которая проявляется в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.

• Социальный танец (Social dance) – массовый, общедоступный, бытовой танец. К социальным танцам относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.

• Эстрадный танец (Variety dance) – характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность

• Джазовый танец (Jazz dance) – направление танца, зародившееся в США в конце IX в. Основные черты джаз-танца – основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. В настоящее время существует несколько стилей джаз-танца, среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз.

Таким образом, танец – это форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Именно танец является «китом» музыкально-ритмического воспитания детей.

ЗАПОМИНАЕМ!

Научить выразительным танцевальным движениям – вот главная цель педагогики. В дошкольном детстве мы не учим классической хореографии, мы всего лишь расширяем у ребенка «словарь» экспрессивных двигательных умений.

Особое место в развитии танцевального искусства занимает свободный танец (для нас это очень важно), развитие которого связано с именем Айседоры Дункан[1]. Танцовщица настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражением эмоций и характера исполнителя. По убеждению Дункан, танец рождается от импульса, посланного душой исполнителя. Душевный порыв танцовщицы воплощается в музыке движений, тогда как в классике музыка дает пищу воображению и рождает танец. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с классическим танцем и балетной школой того времени. Стремления великой танцовщицы шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства, она мечтала о создании homo novus (лат. – «новый человек»), гармоничного, духовного, высоконравственного. А. Дункан писала, что новая женщина будет иметь высокий интеллектуально-физический уровень: «Если мое искусство символично, то символ этот – только один: свобода женщины и эмансипация ее от закосневших условностей, которые лежат в основе пуританства». Своим танцем она восстанавливала гармонию души и тела.

Свободный танец стал основой импровизации и родоначальником всех техник, которые связаны с воображением, переживанием, свободой выражения чувств. Танец А. Дункан подготовил ритмику Э. Жака-Далькроза и музыкальное движение С. Д. Рудневой[2], стал основой системы Л. Н. Алексеевой[3].

Музыкальное движение Стефаниды Рудневой – это целое направление популяризации ритмики в России, ставшее мостиком между танцевальными образами на темы классических программных произведений А. Дункан и музыкально-двигательными этюдами Л. Алексеевой. Если Дункан в танцах выражала то, как она слышит, переживает и проживает музыкальные произведения, растворяясь и сливаясь с ним, то гимнастика Л. Алексеевой подготовила появление техник актерского мастерства и психогимнастику.

Что же такое система Алексеевой и в чем ее уникальность? В том, что на уроке исполняют не упражнения, а законченные выразительные этюды, сочиненные Алексеевой на определенную музыку и имеющие определенную двигательную задачу. Под какую только музыку не танцуют! Тут и классика: Бах, Шуман, Шопен, Брамс, Бетховен, тут и этюды Черни, Шитте, Лешгорна, Лютша, Хеллера. Оценка «этюды, сочиненные на определенную музыку» звучит очень сухо. На самом же деле драгоценным свойством системы Алексеевой является необычайное слияние музыки с движением. Идеальный танец создается только тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест.

Л. Н. Алексеева создала более трехсот этюдов. За время урока ученики разучивают от тридцати до сорока этюдов, заставляя трудиться все группы мышц, все тело от головы до кончиков пальцев. Каждый музыкальный этюд – это выразительный, лаконичный сюжет с завязкой, развязкой и кульминацией.

Именно этот прием взят нами в работе с дошкольниками за основу, когда простейшие песни превращаются в уникальные двигательные, танцевальные этюды.

ПРАВИЛО ПЕРВОЕ

Учить дошкольников танцевальным движениям, для того чтобы помочь детям выразительно показать тот или иной образ (животного, сказочного персонажа, ожившего виртуального героя и т. д.), а не ради освоения хореографии. Соединяем музыку и движение, создавая «двигательную картину».