Евгений Сергеев - Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело Страница 3

Событию появления устойчивого фотографического изображения предшествовали изыскания многих пытливых людей в течение веков.

В своих опытах Ябир Ибн Хаяйм первым в VIII веке обнаружил, что азотнокислое серебро темнеет под действием света и теряет целебные свойства.

Явление светочувствительности было известно еще в древности, когда женщины обратили внимание на выцветание окрашенных тканей, но не связывали его с действием света. Впервые действию света было приписано почернение поверхности кости, обработанной раствором серебра в азотной кислоте (AgNO 3 ). Объяснению сущности процесса фотохимического перехода одного вещества в другое и появление нового в значительной степени способствовало открытие молодого русского химика – любителя, а впоследствии известного дипломата А. П. Бестужева-Рюмина . В 1725 году, занимаясь составлением жидких лечебных смесей, он обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет. Первые фотоизображения , на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений получил в 1725 г оду немецкий учёный физик Иоганн Генрих Шульце. В процессе своих опытов, пытаясь приготовить светящееся вещество, Шульце наклеивал различные вырезанные из бумаги буквы на сосуд, в котором хранился раствор серебра в азотной кислоте с мелом. Сосуд выставлялся на свет. В дальнейшем, после того как снимался бумажный трафарет, на стеклянной поверхности сосуда были видны чёткие изображения белых букв на тёмном фоне. Это были первые «фотограммы ». Но сделать полученные подобным образом изображения стойкими пока не удавалось. Тем не менее, этот опыт дал толчок целой серии химических открытий, которые способствовали процессу фиксации изображения на светочувствительном материале, как носителе иллюстрационной информации.

Многие фотографы и художники в своих работах пользовались «световой графикой». Этот способ световой графики является одним из приёмов, который позволил разнообразить внешнюю форму изображения. Как и в каждом творческом процессе в фотограмме можно получить различные изобразительные эффекты.

Первым человеком, который попытался сохранить изображение, полученное при помощи камеры-обскуры , был англичанин Том Уэджвуд (Веджвуд ). В 1796 году он экспериментировал со светочувствительными серебряными солями, чтобы получить изображения волокон листьев или крыльев насекомых. Он помещал их на пропитанную серебряной солью бумагу или кожу, а затем выставлял на солнце. Но попытки Уэджвуда рассмотреть полученное изображение при слабом свете свечи не приводили к желаемым результатам – на солнечном свете изображение сразу темнело. В 1802 году Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз). Однако закрепить (удержать) видимое изображение не удалось.

1.1.3. Гелиография – предшественница устойчивого фотографического негативного изображения

Первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине размером 19,3х16,5 см, было представлено французским изобретателем, офицером в отставке Жозефом Нисефором Ньепсом в 1822 году.

Жозеф Нисефор Ньепс начал свои опыты с усовершенствования камеры-обскуры. Ещё в 1816 году с помощью камеры он пытался сделать литографии рукописей и нот, подвергая покрытый лаком литографский камень действию света через копируемый образец. Для того чтобы достичь максимально резкого изображения Ж. Н. Ньепс изобрел и установил на объектив ирисовую диафрагму.

Поместив в камеру-обскуру бумагу, покрытую хлоридом серебра, Ньепс получал негативные изображения, но, как и его предшественники, не мог их зафиксировать. Не добившись закрепления негативного изображения, Ньепс пытался изготовить позитив , помещая негатив и светочувствительную бумагу в камеру и пропуская в нее свет через объектив. Однако негативная бумага была слишком толстой, и из-за недостатка света позитив не получался. Кроме того, незакрепленное на негативе изображение быстро чернело.

В 1822 году Ж. Н. Ньепс разработал способ гелиографии (солнцеписи). Испробовав большое количество различных материалов, Ж. Н. Ньепс остановился на составе лака из сирийского асфальта, растворенного в лавандовом масле. Состав наносился тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и высушивался. Затем предварительно подготовленный полупрозрачный рисунок накладывался на высохший слой и подвергался воздействию света (экспонировался). Под воздействием света, при контактной печати длительность экспозиции составляла 2–3 часа. Для сравнения, в камере-обскура экспозиция составляла 6–8 часов. Если приблизительно перевести светочувствительность лака, на светочувствительность современной фотоплёнки это составит 10 единиц современного европейского стандарта ISO, или менее 1 секунды в солнечный день. После экспонирования в зависимости от освещенности потоком света различных участков пластины лак становился в разной степени нерастворимым. На следующем этапе экспериментальная оловянная пластинка опускалась в емкость с лавандовым маслом. Масло вымывало незадубленные (не закрепленные) участки асфальта в соответствии с рисунком, а на пластинке оставалось рельефное, изображение непрозрачных участков объекта фотографирования. Оловянная пластинка – подложка была светлее затвердевшего лака, поэтому изображение получалось негативное. Это были первые клише, с которых появилась возможность размножать изображение типографским способом. Покрыв типографской краской, полученную в результате химической обработки пластинку с изображением, Ж. Н. Ньепс получал многократные однотипные изображения на бумаге. Для проработки деталей изображения применялось также дополнительное механическое гравирование.

Французский учёный из университета в Орсе доктор Жан-Луи Маринье, на основании метода гелиографии получил на оловянной пластине позитивное изображение объекта съёмки. Для получения снимка в камере-обскура, с объективом, который имел относительное отверстие 1:4, требовалось 40–60 часов экспонирования прямыми лучами света, что составляет 5–6 солнечный дней.

В дальнейшем полученное негативное изображение покрывали краской, получая, таким образом, клише для получения копий с оригинала. Для усиления рельефа рисунка использовалось и механическое гравирование. Это был большой шаг развития полиграфического производства, так как клише являлось печатной формой высокого способа печати.

Гелиографические опыты Ньепса, тесно связаны с полиграфией, они оказали громадное ориентирующее влияние на работу последователей по совершенствованию светописного рисунка. В июле 1822 года Ж. Н. Ньепс изготовил гелиографическую (солнцеписную) копию портрета папы Пия VII. Длительность экспозиции составила три часа. Ж. Н. Ньепс в 1826 году закрепил "солнечный" рисунок. Из окна своей мастерской с помощью камеры-обскуры он сделал первый в мире фотографический снимок.

Первой в мире фотографией (негативное изображение) сделанной в 1826 году Нисефором Ньепсом является вид из окна мастерской в Грасе, методом гелиографии. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика. Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядела точная перспектива Архангельска в середине XVII века. Это были первые шаги к созданию фиксированного изображения или второе великое признание изобретения в области фотографии.

В 1827 году Ж. Н. Ньепс пытался представить свою «Записку по гелиографии» Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свое изобретение в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло к рассмотрению его предложение, хотя к записке было приложено несколько «фотографий ».

1.1.4. Усовершенствование способа получения видимого изображения

Г елиографический метод Ньепса получения светописного изображения был несовершенен для практического использования из-за большой выдержки, и не был опубликован. О секрете Ньепса знал лишь Луи Жак Манде Дагер , который в 1829 году заключил с ним нотариальный договор об образовании «Коммерческого предприятия Ньепс-Дагер для совместной работы над усовершенствованием способа, изобретенного Ньепсом и усовершенствованного Дагером». Луи Жак Манде Дагер был известен как художник-декоратор, большой мастер передачи на полотне эффектов световой игры. Многие театральные постановки были обязаны своим успехом его таланту. В Лондоне Дагер продемонстрировал стереоскопический пейзаж – диораму, которую некоторые ученые считают «прадедушкой» современной фотографии. Дагер так изображал сумерки, воздух, дождь, туман, что зрители порой не могли отличить, где действительность, а где рукотворная картина. Многие даже бросали в полотна бумажные шарики и монеты, чтобы убедиться подлинное ли это пространство.