Книга вопросов. Как написать сценарий мультфильма - Михаил Сафронов Страница 8

только режиссерская, но еще и сценарная. Чем больше связей будет выстроено в сценарии, тем крепче он будет. В то же время построение беспорядочных связей между частями целого запутает зрителя и угробит историю. Поэтому необходимо идти от малого к большому – от героя и его цели к структуре и драматургии истории, и в этом месте удержаться от всего лишнего. И если каркас истории прочный, то дальше его можно усилить построением дополнительных связей, но таким образом, чтобы любая новая линия сочеталась с выстроенным каркасом драматургии. И, как правило, появление любых новых связей будет не только обогащать историю, но и менять ее. И это прекрасно, поскольку дает новые неожиданные ответы на вопросы, которые, казалось, были неразрешимы на этапе построения голой структуры.

В фильме «Симфония 42» (2014) Реки Букси нет нарративного сюжета, он сложен как калейдоскоп из сменяющих друг друга образов, и лишь некоторые из них пересекаются между собой. В описании фильма сказано, что фильм состоит из наблюдений за иррациональными связями между человеком и природой. То есть автор сразу же сообщает, что связи есть, их можно найти, но они иррациональные. Что видит зритель в фильме? Девушка трет свой мозг в тарелку с едой, пингвин поет в опере, облака вытягивают щупальца, на кухне у гражданина всплывает гиппопотам и так далее. Зритель быстро понимает, что самой истории нет, сюжет отсутствует, но пытается увидеть связи между образами, пытается создать некую историю сам.

Но не превращается ли таким образом кино лишь в интеллектуальную шараду, которую зрителю приходится разгадывать?

Не лишается ли таким образом кино важной эмоциональной составляющей, которая возникает, когда есть герой и история его изменения (превращения, взросления), которая в сценаристике называется арка героя? Ведь именно благодаря герою мы можем сопереживать происходящему на экране. Мне кажется, что связывающий все воедино герой необходим, и именно благодаря герою зритель и автор могут встретиться. Герой – это мостик между автором и зрителем.

Когда я писал сценарий фильма «Забытые вещи путешественников», то после построения общей драматургии фильма я попытался увидеть будущий фильм как последовательность визуальных образов. Таких последовательностей может быть не одна и не две, а больше. Тут все уже зависит от мастерства автора. И каждая будет обогащать будущий фильм и сильнее связывать все части между собой. Последовательность из пяти придуманных мной образов рассказывает историю отношений героев. Все эти образы выглядят очень цельно, хорошо собираются вместе, потому что везде есть два героя, о которых идет речь. Эта последовательность как стержень, на который нанизана история, пунктир, сквозная линия. Она, конечно, была задумана мной специально и внесла определенные правки в первый драфт сценария. Давайте рассмотрим эту последовательность и посмотрим на сочетание и связь между частями целого. Эту последовательность можно назвать – образ отношений. В каждом эпизоде я попытался найти момент, будущий кадр, который визуально можно выделить как акцент в отношениях. Тогда последовательность таких кадров будет соответствовать последовательности эпизодов и драматургии истории.

Первый образ отношений, когда герой и героиня смотрят друг на друга, но разделены оконным стеклом. При этом герой внутри домика в тепле и уюте, а героиня на улице, на холоде. Не только по мизансцене, но и по эмоциям на лицах можно считать, что герои отделены друг от друга. Это образ разделения. Второй образ – героиня превратилась в снеговик, только пятачок торчит. Герой склонился над ней, он специально приехал за ней. Третий образ – герои сидят рядом друг с другом на диванчике, они кажутся близкими, а их отношения доверительными. Четвертый визуальный образ – герой бежит за героиней по перрону. Это образ разлуки. И пятый образ, когда герой и героиня парят в невесомости на фоне звездного неба. Это образ любви. Из последовательности этих образов можно увидеть развитие драматургии фильма, но эти образы не появились сами по себе, а были специально придуманы уже на этапе сценария.

Поскольку история в фильме рассказывается визуальным языком, то хорошо бы, чтобы любой сценарий имел в себе заложенную последовательность образов, которые соответствуют эпизодам. Такая последовательность может быть связана не только с образами героев или их отношений, но и с деталями или местом действия. Вам всего лишь надо выявить, что именно визуально можно акцентировать в каждом из эпизодов таким образом, чтобы у вас получилась осмысленная последовательность. Из всех возможных инструментов сочетания визуальные образы играют одну из самых важных ролей в фильме. Ради таких образов часто и затевается сам фильм, такие образы являются визуальным сердцем фильма, через изображение выражают замысел автора. Создавать такие образы сложно, но интересно. Например, как визуально передать счастье? А горе? А дружбу? Это намного сложнее, чем дать герою реплику, которая бы все объясняла.

Для создания визуальной образности, которая будет соответствовать драматургии фильма, сначала можно найти словесные образы, потому что большинство визуальных образов соответствует образам, выраженным в языке. Шепот волн – это в первую очередь словесный образ, который определен словами, а лишь потом возникает в воображении или на экране, подкрепляется звуком, композицией или любыми другими инструментами. Так же и при работе над сценарием «Забытые вещи путешественников» я сначала формулировал образ словами, а уже потом пытался найти для него визуальное воплощение. Например, сначала я увидел образ разделения героев, а уже потом нашел визуальное воплощение в виде разделяющего героев оконного стекла. А следующий образ должен был выражать замерзшие отношения, и только после такой формулировки я нашел образ снеговика. Работа с образами ставит перед сценаристом необходимость осмысления художественной стороны сценария, что не только обогащает, но и влияет на драматургию.

Чтобы опробовать такой сценарный инструмент, необходимо иметь на руках какой-никакой каркас истории, героя и его цель. У меня на руках есть такая история, идея которой родилась у одной из студенток на первой ступени моего курса анимационной сценаристики. Эта только идея, готового сценария еще нет и уж тем более фильма. Я попробую прямо сейчас осмыслить эту идею с точки зрения художественных образов и посмотреть, как сценарная заготовка претерпит в связи с этим какие-то изменения. Идея такая – у свинки Софи день рождения и ей дарят большое тяжелое пианино, которое некуда поставить, и оно оказывается на балконе. Слон Прабу видит, как балкон под свинкой Софи грозит обрушиться, и тогда он молниеносно подлетает и держит балкон вместо колонны, как атлант. В этой заявке очевидна заложенная драматургия – есть герой, это слон, и у него есть цель – удержать балкон, пока обстоятельства не изменятся. Игра со зрителем будет, очевидно, строиться на том, что обстоятельства меняются не в лучшую сторону, а равно наоборот –