Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент Страница 10

Почитаемый и любимый в Бельгии художник Анри Эвенпул написал эту картину за год до своей преждевременной смерти от тифа. Он восхищался работами Эдуарда Мане, многие картины создал под их влиянием, особенно ощутимом в колористическом строе произведений.

Если варьете и ярмарки были одними из любимых тем живописца, то «Шут» является уникальной работой, так как он обратился к нему лишь однажды. Эвенпул показывает своего героя не смешным и веселым, он у него, скорее, трагический персонаж, что подтверждается черным одеянием, нехарактерным для клоунов, и подчеркивается сумрачным колоритом произведения. Лысая голова, ярко раскрашенное лицо в сочетании со странной гримасой на нем производят пугающее впечатление. Вокруг сцены — толпа людей, чьи физиономии выражают разные эмоции: от радости и удивления до скуки и уныния. Зрители могут издеваться над клоуном или смеяться над его шутками, но никто из толпы не поймет подлинного человека, скрывающегося под гримом. Глядя на картину, невозможно не вспомнить работы Энсора с его масками, которыми, безусловно, вдохновлялся Эвенпул, а также знаменитую картину Э. Мунка «Крик».

Портреты кисти Эмиля Клауса — вероятно, лучшие произведения этого жанра в бельгийском искусстве.

На красочном, сияющем полотне художник запечатлел одну из своих учениц, Анну де Верт, бравшую у него уроки живописи и рисунка. Интересна композиция картины: Анна сидит в лодке на реке Лис, в правой руке у нее карандаш, она придерживает альбом. Довольно крупная фигура женщины в голубовато-розовом платье, будто сотканном из невесомых ударов кисти, занимает значительную часть холста. Клаус демонстрирует столь любимые импрессионистами рефлексы цвета и влияние друг на друга располагающихся рядом оттенков. Голубое летнее небо с плывущими по нему облаками, лодка под парусом и зеленовато-желтые деревья, растущие на близлежащем полуострове, отражаются на водной глади.

Анна со своим супругом, либеральным политиком Морисом де Вертом, с середины 1890-х проводила летние месяцы на одной из вилл близ Гента, в непосредственной близости от которой художник и изобразил ее.

В этом красочном офорте Джеймс Энсор воспроизводит свое впечатление от солнечного дня, проведенного на пляже в родном городе Остенде. Слева в ряд выстроились купальные машины — популярное в XIX веке приспособление, позволявшее мужчинам и женщинам принимать ванны на морских пляжах, скрываясь от посторонних глаз. Человек в повседневной одежде заходил в такую крытую повозку на берегу и переодевался в ней в купальный костюм. Запряженная лошадью машина заходила в воду и уже там разворачивалась так, чтобы с берега купальщик не был виден и мог спуститься по ступенькам в морскую гладь. Энсор с тонким юмором и доброй иронией изображает многочисленных купающихся и копошащихся на берегу людей в модных в то время полосатых пляжных костюмах. Кажется, что вся гладь Северного моря заполнена неуклюжими фигурками смешных человечков и животных, любопытные движения и позы которых можно рассматривать продолжительное время. Пляжная жизнь для местных жителей и гостей Остенда, ставшего в XIX веке курортом, являлась забавным зрелищем, на него специально приходили посмотреть и развлечься.

Тео ван Рейссельберге был знаковой фигурой для бельгийской художественной жизни конца XIX — начала XX века. В своем творчестве он испытал сильное влияние пуантилизма, в котором творил французский живописец Жорж Сёра. В точечной, схожей с мозаикой манере автор работал примерно с 1890 по 1910.

На данном красочном и огромном по размерам полотне запечатлены основные писатели и поэты Франции и Бельгии начала XX века. Главное действующее лицо — выдающийся поэт Бельгии Эмиль Верхарн, он в красно-оранжевом сюртуке сидит в кресле спиной к зрителю и поглощен чтением стихов своим друзьям. Его правая поднятая рука плавно движется, как бы отмечая ритм и акценты. Справа расположились художник Анри Эдмон Кросс, писатели Андре Жид и Морис Метерлинк — автор знаменитой «Синей птицы», по левую руку от Верхарна сидит Феликс ле Дантек — французский философ и биолог, чьими трудами восхищался Верхарн. У камина, за столом, — поэт Франсис Вьеле-Гриффин, рядом с ним стоит художественный критик Феликс Фенеон, на стул опирается самый молодой участник лекции — Анри Геон, писатель и доктор. Эта картина — дань уважения и дружбы, которые художник питал к Верхарну — защитнику и поклоннику импрессионизма, национальному гению Бельгии, и одновременно свидетельство идейных и интеллектуальных связей между писателями-символистами и художниками той эпохи.

Шотландец Эдвард Аткинсон Хорнел учился в академиях в Эдинбурге и Антверпене, состоял в «Глазго Бойс» — объединении прогрессивных художников, воспринявших новейшие течения искусства конца XIX-начала XX века. Хорнел работал в манере, близкой постимпрессионистам, но цветовое решение и выбор сюжетов картин выдают в нем символиста и последователя английских прерафаэлитов.

После поездки в Японию художник создал серию картин об этой стране, но постепенно он отходит от восточных тем и пишет более близкие для шотландского общества сцены с детьми среди цветущего пейзажа. К таким работам относится и «Весенняя идиллия».

Эта картина — аллегория времени года. Две девочки, светловолосая и шатенка, как олицетворение разнообразия весны, прилегли среди цветущих кустов, деревьев и первых раскрывшихся желтых примул, усеявших поляну. На заднем плане гуляют козочки, не сразу различимые в чаще, ветки покрыты белоснежными распустившимися бутонами. В живописнопластическом решении произведения, созвучии его мягких тонов ощущается влияние Мориса Дени, некоторая контурность и графичность привнесены в работу под впечатлением от японских гравюр, которыми восхищался художник.

На творчество Фернана Кнопфа сильно повлиял немецкий художник Франц фон Штук, у которого автор заимствовал некоторые женские образы. Данное произведение напоминает созданный Кнопфом фронтиспис к поэтическому сборнику стихов поэта-символиста Грегуара Ле Руа «Мое сердце плачет о прошлом». Круглый формат изображения (тондо) довольно часто повторяется в работах художника, он наводит на мысль, что эта картина — на самом деле зеркало и женщина смотрит на свое отражение. Окружность четко очерчивает и разграничивает изображение, отсекая все лишнее. Лицо героини имеет некоторое сходство с Лили Маке — молодой англичанкой, жившей в Брюсселе и неоднократно выступавшей моделью для произведений художника.

Таинственный, застывший образ с темно-карими глазами, окруженный полупрозрачной, почти невидимой вуалью, гипнотизирующе глядит на зрителей. На переднем плане — цветок и жемчуга в стеклянной тонконогой вазе. Цветок — вероятно, цикламен, его синий цвет символизирует идеал. Сдержанная, преимущественно монохромная гамма произведения позволяет сосредоточиться на пронзительных карих глазах женщины, данный оттенок у символистов означал духовность.

Густав ван де Воестин — самобытный и знаковый живописец, в творчестве которого органично уживались экспрессионизм и символизм. Он принадлежал к так называемой Первой группе из Латема — объединению художников, работавших в деревушке Сент-Мартенс-Латем, недалеко от Гента. Произведения Ван де Воестина графичны, он избирал необычные ракурсы, часто специально пренебрегал законами перспективы. В творчестве автора явно прослеживается увлечение ранними фламандскими мастерами-примитивистами, картинами Питера Брейгеля, а также английскими прерафаэлитами.

В мае 1913 Ван де Воестин совершил поездку в Италию. Во Флоренции он восхищался произведениями Сандро Боттичелли и Фра Анжелико. Влияние итальянских мастеров ощутимо и в данном полотне, узнаваемо в мягких, тонких переливах, золотистом цвете фона. Из работ французского художника Мориса Дени заимствованы бледность красок и пастельная гамма, простота форм. Девушка опустила голову вниз, но ее взгляд направлен вверх, а голова кажется непропорционально большой по сравнению со стройным телом. Подобные искажения и переработка фигур моделей были характерной чертой многих произведений живописца.