Павловск - Анатолий Михайлович Кучумов Страница 10

облицованы розовым искусственным мрамором. Роспись плафона имитирует лепку на фоне мозаики из золоченой смальты. В нишах помещены крупные фарфоровые вазы, окрашенные кобальтом, с золочеными фигурками детей-сатиров и гирляндами плюща. Они изготовлены на Петербургском фарфоровом заводе. Выразительна мраморная скульптура, изображающая младенца Ганимеда, похищаемого орлом, итальянской работы XVIII века. На стенах, в старинных резных золоченых рамах, барельефы: «Клятва Ахилла у урны с прахом Патрокла» и «Встреча Ореста и Пилада с Электрой». Они воссозданы в 1958 году по фотографиям скульптором В. Григорьевым, взамен оригиналов скульптора Я. Шеффауэра (1797 г.), похищенных фашистами.

* * *

Картинная галерея - эффектный, изогнутый зал, освещенный окнами с двух сторон, создан В. Бренной в 1797 году. Несмотря на сравнительно скромную архитектурную отделку, благодаря удачно найденным пропорциям галерея имеет характер торжественного дворцового помещения. Назначение его как хранилища произведений изящных искусств подчеркивается живописными плафонами - картинами, исполненными художником Я. Меттенлейтером (воссозданы А. В. Трескиным). Центральный плафон «Триумф Аполлона» -древнегреческого бога солнца и верховного покровителя искусств - выполнен по композиции итальянского художника XVII века Гвидо Рени, украшавшей один из римских дворцов - Палаццо Роспильози.

Картинные галереи являлись необходимой принадлежностью русских дворцов XVIII века. Собрания полотен должны были свидетельствовать о художественных вкусах и просвещенности владельцев. Однако научный подход в подборе произведений коллекции, как правило, отсутствовал. Собирательство было случайным, а развеска в залах подчинялась декоративному принципу. Так и здесь на стенах размещены произведения живописцев разных стран, разнообразные по сюжетам и по характеру исполнения. Художественное единство достигается лишь характерной для XVIII века развеской, в основе которой положена симметрия, размер картин и соблюдение единого колорита в пределах стены. Характерен и сам подбор произведений. Значительное место занимают большие эффектно написанные декоративные полотна, исполненные итальянскими и фламандскими художниками для дворцовых залов. Из этой группы наиболее интересным и значительным является полотно неаполитанского художника XVII века Луки Джордано «Изгнание из рая», выделяющееся своим нарядным красочным колоритом и напряженной динамикой. По свидетельству современников, это одна из лучших картин выдающегося мастера итальянской живописи. Наряду с большими здесь представлены и мелкие картины прославленных голландских мастеров XVII века Г. Терборха, Адриана ван Остаде, Яна ван Гойена, Воувермана и др. Это реалистически написанные жанровые сцены и пейзажи, являвшиеся украшением жилищ голландских бюргеров. Здесь же типичные для голландской живописи натюрморты П. Класса, Я. Веникса и редкого в собраниях музеев мира Питера фон ден Боса.

Большой интерес представляет эскиз к картине «Оплакивание Христа» величайшего фламандского художника XVII века Питера Пауля Рубенса.

Некоторые картины были исполнены художниками по заказам владельцев дворца. Это произведения Помпео Баттони, Анжелики Кауфман, Антона Рафаэля Менгса и огромное полотно прославленного французского художника Жозефа Берне «Буря у берегов Франции».

Резная золоченая мебель, осветительные приборы из хрусталя и бронзы и декоративные вазы из цветного камня, изготовленные русскими мастерами-камнерезами на Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской гранильных фабриках во второй половине XVIII и начале XIX века, дополняют художественное убранство галереи. Среди многих предметов из камня особо замечательны изящные по форме вазы из коричневого коргонского порфира с бронзовыми гирляндами. Они выполнены под руководством выдающегося «каменодельного мастера» Ф. В. Стрижкова, создателя Колыванской гранильной фабрики. Этот умелец, вышедший из народа, изобретатель и отличный мастер, открыл и использовал в художественных изделиях горные богатства Алтая.

Другой, не менее талантливый, мастер, работавший на Екатеринбургской гранильной фабрике, - В, О. Коковин исполнил шаровидные вазы-чаши с крышками из зелено-серой калканской яшмы. Вазы украшены тонким, хорошо прорисованным резным орнаментом. Под отвинчивающимися ножками скрыты подписи мастера и даты изготовления ваз (1808 - 1809 годы). Подписные изделия очень редки, так как крепостные мастера обычно не подписывали созданные ими произведения.

* * *

Третий проходной кабинет связывает картинную галерею с парадным Большим, или Тронным, залом. Стены кабинета, облицованные розовато-сиреневым мрамором, украшены панно со вставками из синего стекла. Стекло покрыто росписью, изображающей мифологические фигуры, гирлянды цветов и т. п. Этим приемом В. Бренна создал эффект нарядного дворцового интерьера. Чтобы смягчить резкую разницу в высоте прилегающих к кабинету помещений, художник-декоратор Пьетро Гонзаго особым образом расписал плафон. Архитектурная композиция, изображающая купол, колонны и перспективу аркады, создавала иллюзию пространства и как бы скрадывала резкий переход к следующему, высокому залу. Погибший в огне пожара плафон вновь воссоздан художником А. В. Трескиным. Убранство кабинета носит характер небольшой парадной гостиной. Решенное в архитектурных формах бюро красного дерева с бронзой работы Д. Рентгена (1784 г.), легкие изящные стулья, обитые лионским шелком XVIII века, выполненные в мастерской французского мебельщика Делануа, фарфоровые вазы, кобальтовые с белыми украшениями, создают единый художественный ансамбль.

Изящная скульптурная группа «Три грации» выполнена из бисквита на Берлинской королевской фарфоровой мануфактуре по модели скульптора Шадова.

* * *

Большой, или Тронный, зал был создан В. Бренной в 1798 году. Первоначально он назывался Большой парадной столовой, в качестве которой и отделывался. В лепной декор стен введены изображения фруктов, цветов, музыкальных инструментов и т. п. Вскоре после отделки здесь, на фоне закрытого окна, расположенного против входа, был установлен трон Павла I, задрапированный малиновым бархатом с золотым позументом и кистями. Отсюда появилось второе название зала - Тронный.

В 1814 году здесь был устроен торжественный прием генералов и офицеров гвардейских полков, вернувшихся из Парижа после победы над Наполеоном. В связи с этим событием трон был убран из зала и больше не восстанавливался.

Квадратный в плане, со срезанными углами, в которых находятся глубокие ниши с монументальными лепными печами, зал поражает своим простором. Площадь его 400 квадратных метров.

Белые с золотом жирандоли по стенам и красного дерева с бронзой двери усиливают торжественность зала. Огромные арочные окна с четырех сторон придают помещению характер отдельного павильона. Арки окон поддерживаются кариатидами, первоначально исполненными скульпторами И. П. Мартосом и М. И. Козловским. Погибшие при пожаре скульптуры воссозданы вновь Н. Мальцевой и Т. Шабалкиной под руководством И. В. Крестовского.

Роспись огромного плафона, эскизы которого были разработаны Пьетро Гонзаго, осталась неосуществленной. Только через 150 лет, при реставрации зала, был воплощен замысел великого декоратора. По сохранившимся эскизам это сделала бригада художников, руководимая А. В. Трескиным. Изображение уходящей ввысь колоннады, свисающих с балконов знамен и открытого облачного неба над ними иллюзорно поднимают высоту зала и делают его еще более торжественным.

Накрытые здесь «банкетные столы» дают представление о роскоши дворцовой сервировки во время парадных обедов. На столах размещен Гербовый сервиз, специально исполненный для Павловского дворца в 1827 году на Петербургском фарфоровом заводе. Он состоял из 606