Л. Пуликова - Музей изящных искусств. Гент Страница 2

В собрании фламандской живописи в Музее представлены произведения прославленных художников — Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса, Фейта, а также менее известных мастеров XVII столетия — Керстиана де Кейнинка и Иоса де Момпера. В голландской коллекции — работы Франса Халса, Яна ван Гойена, Вильгельма ван де Вельде, Николауса Маса, Яна де Брайа. Французскую школу представляют произведения Добиньи, Коро и «Портрет клептомана» Теодора Жерико.

Коллекция бельгийского искусства XIX и XX веков — самая значительная часть собрания Музея и наиболее полно характеризующая состояние искусства страны в этот период. В ней — портреты кисти Тео ван Рейссельберге, большая картина «Лекция Эмиля Верхарна» Анри Эвенпула и загадочные произведения Фернана Кнопфа. Различные направления в искусстве того времени — неоклассицизм, реализм, экспрессионизм, импрессионизм — представлены работами таких художников, как Эмиль Клаус, Джеймс Энсор, Огюст Роден, Эмиль Антуан Бурдель, Оноре Домье, Альбер Марке и других.

В зале искусства XX века находятся полотна известных бельгийских мастеров: Констана Пермеке, Густава де Смета, Жана Брюссельманса, Рене Магритта и Поля Дельво, творчество которых представляет ведущие современные художественные направления в стране — экспрессионизм и сюрреализм. Кроме того, в Музее много произведений абстракционистов.

Гентский музей является членом Фламандской коллекции искусств, Объединенного товарищества музеев изящных искусств, куда входят также Королевский музей изящных искусств в Антверпене и Музей Гронинге в Брюгге. По совокупности собраний три эти музея располагают наиболее полной и разнообразной коллекцией фламандского искусства, охватывающей период с XIV века до наших дней.

Искусство XIV–XV веков

«Коронование Богоматери» — одно из самых старых произведений, принадлежащих гентскому музею. Флорентийский мастер Пуччо де Симоне, известный также как Мастер алтаря Фабриано, представил венчание Христом Девы Марии. Большая декоративность, присущая этой и многим другим итальянским картинам, досталась в наследство от византийских и готических живописных образцов. Тонко декорированный красный фон, филигранные нимбы — словно высеченные из золота диски с орнаментом, насыщенный цвет одеяний и многокрасочность оперения ангелов придают работе торжественность и радостный настрой. Необычна корона Богоматери, она — довольно точное воспроизведение императорской короны из усыпальницы в Пизе.

Шесть музицирующих ангелов у ног Христа и Девы Марии прославляют своей игрой божественное семейство. Их фигуры намного меньше, чем у двух главных героев, что связано с особым иерархическим распределением, преодоленным в искусстве более позднего времени.

Эта деревянная панель изначально была средней частью алтарного полиптиха. Две боковые части с изображением святых Катерины и Лаврентия находятся в музее Берлина.

История осады и взятия Титом Иерусалима в 70 н. э. находит свое отображение в произведении Венского мастера, работавшего в Генте во второй половине XV века. Эта деревянная панель — пределла, нижняя часть алтарного полиптиха, которая оставалась видна, даже когда он был сложен и закрыт. К сожалению, местонахождение самого произведения неизвестно.

По желанию мастера воспроизвести как можно больше эпизодов кампании в одном пространстве и стилю написания картина ясно напоминает живопись средневековых книжных миниатюр. История развивается слева направо: вот продвигается кавалерия, высятся кресты с распятыми заключенными, происходит осада городских стен, затем воины прорывают оборону и входят в город, где находятся храм Соломона и на холме замок Антония. Захватчики без сожаления убивают и мучают мирное население. Художник тщательно выписывает каждый персонаж и его одеяние, стальную униформу военных, сбрую лошадей, он тщательно фиксирует все ужасы и зверства войны, действия солдат, отчаяние горожан. Иерусалим неоднократно подвергался изнуряющим осадам, но эта кампания Тита, сына римского императора Веспасиана, превзошла по масштабам все предыдущие. Город оказал отчаянное сопротивление, и только большое численное превосходство войск и наличие мощной осадной техники обеспечили римлянам кровавую победу.

Мастер актуализировал древнее сказание, сравнивая армию Тита с Максимилианом Габсбургом и его отцом — императором Священной Римской империи Фридрихом III (на штандартах захватчиков красуется узнаваемый герб Фридриха — черный орел на желтом фоне). Их войска не раз выступали против фламандских городов, а в 1488 безуспешно вели длительную осаду мятежного и независимого Гента.

Изображение «Мадонны с гвоздикой» восходит к потерянной работе фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Мадонна среди кустов роз», копия с которой хранится в парижском Лувре. Принимая во внимание высокое качество исполнения, теплые сочетания нежных тонов и тонкую проработку деталей одежды, становится очевидным, что картина принадлежит кисти одного из учеников Ван дер Вейдена или его последователя. Символика произведения ясно читаема — доминирующий красно-терракотовый цвет указывает на жертвенную кровь Христа, Младенец Иисус, сидящий на коленях задумавшейся и склонившей голову Богоматери, жестом руки благословляет гвоздику — традиционный символ любви и брака. Неизвестный художник не уступает мастеру в передаче теплоты и мягкости человеческого тела, изображении трогательной нежности в отношениях матери и ребенка. Камерный размер работы и ее особый интимный характер позволяют предположить, что она предназначалась для небольшой комнаты частного дома, чтобы напоминать своим владельцам о силе божественной любви.

Искусство XVI века

Живший в IV веке н. э. святой Иероним считается одним из четырех Отцов Церкви и покровителем переводчиков, так как он сделал переложение Ветхого Завета на латынь.

В зрелом возрасте святой решил удалиться от мира, чтобы вести аскетический образ жизни в Палестине. Сюжет картины посвящен подвигу созерцательной жизни, борьбе между добром и злом, искушением и праведным путем — принцип, на котором основывалась средневековая церковная мораль. Худая фигура Иеронима изображена на фоне тщательно выписанного безмятежного пейзажа, уходящего вдаль, который как будто принадлежит другому миру. Святой распростерся ниц перед распятием, застывшее напряженное и неподвижное тело передает его душевные муки. Рядом с пещерой расположился постоянный спутник святого — лев, которого, согласно легенде, Иероним исцелил, вынув мучившую животное занозу. Отшельника окружают странные, полные скрытого смысла предметы и создания: огромные гниющие экзотические плоды, намекающие на похотливые мысли, ящерицы — символы дьявола и зла, свернувшаяся клубком и спящая лисица в левом нижнем углу картины означает еретиков и грешников, сова, ночная хищная птица, выступает как охотник за невинными душами. Все они символизируют множество искушений, которые подстерегают душу верующего на его земном пути. Святой Иероним в своем житии описывал, что его молитвы прерывались сладострастными видениями, ниспосланными дьяволом, но он, вверив себя воле Господа, сумел побороть искушение.

Безусловным шедевром коллекции гентского музея является написанная на дереве работа Иеронима Босха «Несение креста». Художник располагает головы всех персонажей параллельно картинной плоскости. Подобно оператору в кинематографе, Босх берет крупный план, находит и выхватывает отдельный стоп-кадр из многолюдной толкающейся и шумной толпы, что теснится вокруг Иисуса. Автор намеренно утрирует и делает карикатурными лица сопровождающих крестный ход на Голгофу, он стремится показать, что эти люди — вовсе не люди, раз совершили подобное злодеяние. Что человечного осталось в циничном фарисее и отвратительном монахе, поучающем измученного «доброго» разбойника в правом углу, или в группе уродливых персонажей с мясистыми лицами, кривыми зубами и носами, смеющейся над вторым разбойником в нижнем правом углу. Этот нераскаявшийся человек мало отличается от своих мучителей: ощерив злобный рот, он почти рычит на донимающих его. Босх так часто писал неприятных и отталкивающих существ рядом с людьми, что последние у него часто стали приобретать животные черты. Жаб напоминают и толстый охранник в шлеме и со щитом, и фарисей рядом с «добрым» разбойником. Крысиные черты прослеживаются в образах двух мужчин в красных шапочках, расположившихся по разные стороны от креста. Олицетворением глупости, варварства, безобразия и животной дикости выступает кричащий рядом с Христом человек, у которого серьги воткнуты в подбородок и висят цепочки. Злорадство и тупость, грубость, утонченный садизм и ненависть выражают кривляющиеся омерзительные рожи в толпе. Взгляд зрителя без содрогания останавливается лишь на резко контрастирующем с остальными персонажами одухотворенном образе Христа, запечатленном в центре картины, и спокойном лице святой Вероники, держащей плат с отпечатком лика Иисуса. Их глаза закрыты, они всматриваются в то, что предстает внутреннему взору, не обращая внимания на происходящее вокруг.