М. Гордеева - Национальный музей западного искусства Токио Страница 2

На раме сохранилась надпись на латыни «PER VIA ATENDITE ET VIDETE» из Плача Иеремии: «Да не будет этого с вами, все проходящее путем! Взгляните и посмотрите, есть ли болезнь, как моя болезнь, какая постигла меня» (1:12). Так как она относится ко второй половине этого взятого из Святого Писания текста, можно предположить, что данное произведение являлось частью диптиха. Возможно, парой к нему было изображение скорбящей Девы Марии.

Итальянец Мариотто ди Нардо постигал азы ремесла в мастерской отца — скульптора Нардо ди Чоне, однако довольно быстро понял, что его призвание — живопись. Известность у современников он приобрел как мастер фрески, религиозной картины и миниатюрист. Работал ди Нардо преимущественно во Флоренции.

В собрании музея хранится часть пределлы со сценами из жизни святого Стефана алтаря Пьеве ди Санто-Стефано, созданного для Рифреди (Флоренция). В настоящее время произведение разделено на несколько частей, которые находятся в разных музеях.

Святой Стефан, почитающийся как первый христианский мученик, был побит камнями за проповедь в Иерусалиме. Его жизнь описана в Новом Завете (Деян. 6:5–7:60). На данной панели представлены два события, произошедшие уже после смерти Стефана. В левой части композиции — жена сенатора Константинопольского Джулиана отправляет тело святого на корабле в Константинополь. Во время плавания судно успешно преодолеет шторм, устроенный чертями. Джулиана и ее муж в окружении приближенных изображены на фоне высоких стен города. Перед ними открывается вид на море, где на корабле уже находится гроб, покрытый дорогой тканью, моряки поднимают парус, готовясь отплыть. У воды резвится крылатая нечисть, оскалившая пасти и намеревающаяся приступить к своему делу.

В правой части работы художник представил сцену погребения святого Стефана. По указу императора тело было перевезено из Константинополя в Рим, где его похоронили в одной могиле с останками святого Лаврентия. Ди Нардо изобразил обряд, свершающийся около деревянного гроба с покойным. Обе части композиции объединены золотистым небом и акцентами красного цвета, которые ритмично распределены по всему пространству картины.

Итальянский мастер религиозных, мифологических и исторических полотен Якопо дель Селлайо, по свидетельству Д. Вазари, учился вместе с Сандро Боттичелли у флорентийского живописца Филиппо Липпи, виднейшего художника Раннего Возрождения.

Очевидно, представленное произведение было заказано неизвестным состоятельным флорентинцем в память о своих умерших родных и подарено церкви для молитвы об упокоении их душ. На фоне мостов через реку Арно, между облаков, Селлайо в сиянии изобразил Троицу: Иисуса, распятого на кресте, Святого Духа и Бога Отца. Им предстоят Богоматерь и донатор (рядом на коленях). Напротив — святой Иоанн, обнимающий плачущего мальчика. На первом плане, под крестом и черепом Адама, в белом саване лежат две женщины: жена и дочь неутешного вдовца. С 1479 по 1480 во Флоренции свирепствовала чума, по всей видимости, и унесшая их жизни. На среднем плане художник поместил ряд сцен из Ветхого и Нового Заветов (слева направо): жертвоприношение Авраама, добрый самаритянин, встреча Иоанна Крестителя и Иисуса Христа, видение святого Августина, Тобиас и ангел, Франциск Ассизский получает стигматы, святой Иероним, Моисей получает заповеди Бога.

Карло Кривелли — итальянский художник, старший брат Витторе Кривелли. О его жизни сохранилось не очень много сведений, известно, что мастер был довольно успешным в финансовом плане. Искусствовед Б. Р. Виппер так охарактеризовал его творчество: «Кривелли умел быть одновременно утонченным и грубым, пышным и интимным… его картины поражают сказочной невероятностью». Другой теоретик искусства Б. Бернсон справедливо заметил о живописце, что он «стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда „великие мастера“ становятся скучными».

Данное произведение, вероятнее всего, составляло часть алтарного полиптиха. Здесь изображен святой Августин — философ, проповедник, богослов и политик, один из Отцов христианской церкви. Кривелли представил его в полный рост с книгами в руке. С большим вниманием мастер относится к деталям: тонкими изящными узорами покрыты одежда, головной убор святого и фон работы. Колорит строится на гармоничном сочетании охристых, изумрудных и красноватых оттенков.

Франческо ди Джованни ди Доменико — настоящее имя итальянского художника, известного как Франческо Боттичини. О жизни творца до нас дошло крайне мало сведений, однако установлено, что в возрасте тринадцати лет он был принят в мастерскую Нери ди Бичи, также мог учиться у Козимо Россели и Андреа Верроккьо. В работах Боттичини заметно влияние ведущих флорентийских и фламандских живописцев. В 1471 художник вступил в Братство архангела Рафаила, для алтаря которого в церкви Санто-Спирито написал одну из своих лучших работ — «Товий и три архангела» (галерея Уффици, Флоренция).

Композиция из коллекции Национального музея западного искусства в Токио несколько уступает упомянутой и, скорее всего, выполнена в поздний период творчества мастера. В центре изображен восседающий на троне святой Николай. Рядом с ним стоят четыре святые девы, держащие в руках предметы мученичества: Екатерина — колесо с шипами, Луция — вырванные глаза, Маргарита — крест и шнурок с привязанным к нему драконом (великомученицу бросили в пасть дьявола, принявшего образ животного, но из-за того, что у девы в руке был крест, он изверг ее целой и невредимой), Аполлония — пальмовую веточку. Живописная манера этого алтарного образа отличается графичной сухостью.

Бартоломео Монтанья — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. Его творческий почерк сформировался под влиянием таких выдающихся мастеров, как Д. Беллини, В. Карпаччо, А. Мантенья.

На картине «Пейзаж с замком» представлен маленький приморский городок. Первый план занимает берег моря с прозрачными волнами, невысокая горная гряда, рядом с которой чинно прогуливаются утки, отделяет его от дороги, ведущей к храму. Туда спешат всадник со своими оруженосцами и несколько женщин. На дальнем плане на нескольких утесах стоят замки с каменными стенами и высокими башнями. Они связаны между собой извилистыми тропами. Мастер с большим вниманием отнесся к изображению и проработке деталей, пытаясь создать достоверный и реалистичный образ итальянского ландшафта. Так, у самой кромки воды можно заметить несколько видов ракушек, в водоеме на среднем плане — водоплавающих птиц, в доме, находящемся рядом с церковью, — горожанина, занимающегося своими делами. Художник показывает деревья с пышными кронами, а также те, что уже засохли. Это позволило Монтанье вдохнуть жизнь в произведение.

Настоящее имя фламандского живописца Йоса ван Клеве — Йос ван дер Беке. Предположительно, он родился в городке Клеве на нижнем Рейне. Художник жил и работал преимущественно в Антверпене, где в 1515 и 1525 становился деканом гильдии Святого Луки. Существует гипотеза, что он посещал Италию и Францию.

В экспозиции Национального музея западного искусства в Токио хранится одно из произведений мастера — «Распятие с донаторами. Триптих». В его центральной части изображена сцена Распятия. По левую сторону от Христа находятся Богоматерь, Иоанн Богослов, Мария Магдалина, в правой части стоят стражники. Клеве был широко известен как портретист, его талант можно оценить по боковым панелям, где представлены коленопреклоненные заказчики работы — донаторы. Художник очень мягко моделирует лица героев, подчеркивая их индивидуальные особенности, прекрасно прорабатывает жесты.

Части триптиха объединены пейзажем — южнонидерландским ландшафтом, включающим реки, горы и замки, деревни и города, созданным в национальных живописных традициях. Колорит работы построен на сочетании синих, зеленых, красных, желтых оттенков. Их дополняют акценты белого и черного цветов, привносящие декоративное звучание. Фламандский художник, поэт и писатель Карел ван Мандер говорил о живописце: «Он был лучшим колористом своего времени, произведениям своим он умел сообщать очень красивую рельефность и чрезвычайно близко к природе передавал цвет тела».