Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Брюссель Страница 3

Уроженец города Харлема, Ян Мостарт почти всю жизнь состоял придворным живописцем регентши Нидерландов Маргариты Австрийской, что немало способствовало привлечению состоятельных клиентов. Он создавал многочисленные портреты придворных, писал пейзажи и религиозные произведения. Стремясь угодить художественным вкусам патронессы, Мостарт привнес в свои работы ренессансные и светские мотивы. Он тщательно продумывал мизансцены для персонажей в композициях, которые были исполнены утонченно и изысканно.

Главным произведением мастера, на основании которого впоследствии были атрибутированы другие работы, является триптих из Ультремона с изображением сцены «Снятие с креста» на центральной створке. На левой боковой помещено «Венчание Христа терновым венцом», на правой — «Се человек». Произведение было заказано Мостарту Албрехтом ван Адрихемом (около 1474-1555), влиятельным членом муниципалитета Харлема. Это творение пленяет своей элегантной роскошью и мечтательной поэзией, несмотря на драматизм изображенных сцен. Форма деревянного триптиха во многом определяет построение композиции произведения, художник интересно и изящно обыгрывает ее, наполняя пространство маленькими подвижными фигурками в богато декорированных одеждах. Персонажи замечательны в своей строгости и отрешенности. Изысканная манера письма, внимание к деталям и мягкий, сдержанный колорит характерны для всех произведений мастера. Творчество Мостарта определяет его стиль, всегда ровный, сдержанный и рафинированный. До нашего времени сохранилось немного работ живописца, виной тому грандиозный пожар, случившийся в Харлеме в 1576, тогда в огне погибло значительное количество его картин.

В разделе немецкой живописи Музея Лукас Кранах Старший представлен также посмертным портретом лютеранского теолога, доктора Иоганна Шеринга (1454–1516), датированным художником своей собственной маркой в виде дракона с поднятыми крыльями.

Автор создает образ волевого, сильного человека, типичного для искусства немецкого Возрождения, но он передает и индивидуальные качества характера, раскрывая их в неповторимом физическом облике модели. В суровом взгляде теолога, в его лице чувствуются какая-то холодная одержимость, жесткость и неуступчивость, что подчеркивают сжатые руки. Жест Иоганна Шеринга показывает, что он верен своим идеям и мыслям и никогда от них не откажется. Образ был бы неприятен, если бы огромная внутренняя сила не вызывала чувства уважения к своеобразному характеру этого человека. Работа Кранаха поражает виртуозностью графического мастерства художника, сумевшего передать некрасивые, крупные черты лица и множество мелких деталей.

Лукас Кранах Старший — один из самых талантливых творцов Северного Возрождения. Он создал свой оригинальный стиль и вместе с Дюрером и Гольбейном стоит у истоков немецкой художественной школы. Для живописных и графических композиций мастер черпал сюжеты преимущественно из Библии, а также античной мифологии.

Картина «Аполлон и Диана» написана в манере, характерной для зрелой поры творчества художника, отмеченной особой любовью к рисунку и линейным контурным проработкам фигур. Кранах изобразил обнаженных античных богов-близнецов, занятых охотой в северных лесах Германии. Аполлон уже увидел цель и натянул свой лук, Диана же, присев на большого оленя, вынимает занозу из ноги. Пейзаж утрачивает свое значение, подчиняясь трафаретной схеме, — на горе, на заднем плане, располагается замок.

Мифологические темы в произведениях позднего периода творчества Лукаса Кранаха трактуются весьма условно, в развлекательном плане. В его работах появляются черты маньеризма, некоторая вычурность, утрата гармонии.

В раскрытом виде алтарь посвящен искушению святого Антония в период его отшельничества. Фигуры и предметы, изображенные на триптихе, по-разному трактуются исследователями, но все сходятся в том, что символика Босха посвящена злу и связана с семью смертными грехами. Рассказ начинается на левой створке: черти поднимают святого в воздух, затем его в бессознательном состоянии после падения уносят друзья — двое в монашеских рясах и третий, считается, что он имеет портретное сходство с Босхом. Дьявольские создания вокруг святого в воздухе — рыбы, корабли, жабы, обезьяны и тому подобное — демоны сладострастия, искушающие Антония. Птица-выпь на первом плане слева, пожирающая своего детеныша, является пародией на христианский символ изображения церкви в виде пеликана, своей кровью кормящего детенышей. Черт с письмом в клюве, вероятно, навеян народной театральной постановкой.

Главная сцена центральной части — исцеление больных и раздача пищи беднякам святым Антонием, который не замечает их дьявольской сущности. Он стоит на коленях перед алтарем, благословляющим жестом подняв руку над больным. Вслед за калекой к нечестивому причастию спешит музыкант с мандолиной в плаще с кабаньим рылом и совой на голове (сова — символ ереси и зла). Святой появляется второй раз в глубине, в келье, где указывает на распятие как источник спасения от нечистой силы. Отдельные фигуры рядом со святым и группы чертей вокруг главной сцены — погрязшее в грехах человечество. Из огромного красного плода появляется несколько чудовищ во главе с бесом, играющим на арфе, — явная пародия на ангельский концерт. Нижняя часть композиции занята странными действиями. Под звуки пения беса плывет безголовая утка, другой бес выглядывает из окошечка на месте шеи утки. На правой створке — сцена искушения святого Антония. Стол и окружающие его демоны — олицетворение греха чревоугодия. Слева от святого — обнаженная женщина, грех сладострастия. Дьяволица является Антонию, стыдливо прикрывая наготу ладонью. Безучастный к соблазнительным видениям святой изображен здесь рыцарем веры, одержавшим победу над силами зла. Эта победа — главная тема правой створки триптиха.

Алтарь пользовался большой популярностью, о чем свидетельствуют многочисленные копии, варианты и повторения с конца XV по XVII век. Возможно, алтарь предназначался для одного из монастырей ордена Святого Антония, монахи которого занимались исцелением больных и благотворительностью.

В брюссельском Музее находятся пять знаковых картин Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким за приверженность к крестьянской теме. Его искусство тесно связано с фольклором и идеями нидерландского гуманизма, оно отражает современную художнику жизнь и несет глубокий общечеловеческий смысл.

«Падение Икара» — единственный пример обращения Брейгеля к тексту древнегреческой мифологии, в частности к «Метаморфозам» Овидия.

Дедал, легендарный инженер и скульптор, решил бежать от царя Миноса с острова Крит. При помощи искусственных крыльев он осуществил свой план и спасся от преследований, однако его сын Икар погиб во время полета, неосторожно приблизившись к солнцу, растопившему воск, скреплявший перья крыльев. Молодой человек упал в море и утонул.

На картине Брейгель с высокой точки зрения открывает далекую перспективу гор, земли и широкой морской глади. Крестьянин методично пашет, разрезая плугом землю. Пастух, окруженный стадом овец, мечтательно глядит вверх. Прозрачный воздух, нежное голубое небо, зелень деревьев — все передает свежесть весеннего дня. Фигура пахаря доминирует над пространством, в то же время составляя с ней единое целое. «А где же Икар?» — спросит зритель. Только внимательно приглядевшись, можно увидеть в правой части полотна, внизу, около корабля, всплеск воды и ноги тонущего героя. Это событие никак не отражается на общем настроении холста. Оно проходит абсолютно незамеченным для тех, кто занят работой, живет в согласии с миром природы и следует ее законам.

При написании этой картины Питер Брейгель Старший использовал евангельский рассказ о том, как согласно приказу Цезаря Августа на всей территории Римской империи была объявлена перепись населения и каждый житель отправился в свой родной город для регистрации. Иосиф с Марией выехали из Назарета в Иудею, город Вифлеем. Изображение события Брейгель переносит из древнего города на Север, в свои родные края. Переписчики в черной одежде записывают имена жителей деревни. Ожидающие своей очереди люди толпятся возле домов, где совершается действие. Религиозная сцена у живописца теряет господствующий характер, она — лишь один из способов показать жизнь народа с его трудами и заботами. События разворачиваются на фоне заснеженной деревенской улицы, где группами и в одиночку изображены крестьяне, занятые повседневными работами: один свежует тушу свиньи, другой цедит из бочки пиво, третий накладывает на телегу хворост, вдалеке несколько людей строят сарай. Не забывает автор и о ребяческих развлечениях: дети играют в снежки, дерутся, катаются по льду большого пруда и широкой реки, пересекающей пейзаж. Рождается образ мирно текущей жизни нидерландской деревни. Едва различимые в толпе людей Иосиф и Мария, едущая на осле, узнаваемые лишь по голубому плащу Богоматери, становятся частью народной массы. Эта группа не имеет никаких примет святости, ее облик неотличим от облика других. Идея близости персонажей христианской легенды к народу была порождена революционной ситуацией эпохи, назревающей в Нидерландах, и распространившимся протестантским вероучением. Картина подписана и датирована Брейгелем.