М. Силина - Новая пинакотека Мюнхен Страница 3

Художник изобразил певицу в богатом платье около клавира и кифары, которые служат своеобразным символом ее профессии и дарования. Неизвестный портретист показывает зрителю волевую женщину, по ней видно, что она познала славу и обладает силой характера. Общая благородная, сдержанная гамма шоколадного, темно-орехового и оливкого цветов в сочетании с геометризированным черно-белым орнаментом пола создают торжественный и немного недосягаемый образ знаменитости.

Немецкий художник Вильгельм фон Кобелль известен своими полотнами в анималистическом, батальном, пейзажном и портретном жанрах. Его мастерство развивалось под влиянием голландской живописи XVII века и в русле творческого переосмысления современного английского искусства. Уже к концу XVIII века автор приобрел большую популярность. Окрыленный рано пришедшим успехом, он благодаря совершенствованию техники и стремлению придать классицизму романтизированные характеристики выработал собственную узнаваемую манеру. Его работы пронизаны прозрачным, свежим воздухом, создающим атмосферу романтического пейзажа. Художник часто рисовал их с натуры, отдавая предпочтение спокойным, широким панорамам, долинам и предгорьям Верхней Баварии и австрийского Зальцбурга. В XIX веке Кобелль стал одним из представителей направления бидермейер, которое характеризуется интересом к реальным жизненным деталям с общим идеализирующим отношением к окружающему миру.

Данная картина — одна из наиболее известных в наследии мастера. В ней ярко проявились названные свойства его творческой манеры: идеализированные образы баварских крестьян, широкая панорама гор, пристальное внимание к светотеневой передаче окружающего мира.

Карл Блехен — немецкий живописец, на творчество которого большое влияние оказали современные ему художники романтизма, такие как Каспар Давид Фридрих. Блехен начинал как банковский служащий, но стремление к творчеству, жажда нового, которые стали трагической судьбой для художника, умершего слишком рано, заставили его сначала уйти добровольцем в армию, а с 1822 учиться живописи. Мастер успешно преподавал в Берлинской академии художеств.

Блехен стал знаменит благодаря своим пейзажам. В конце 1820-х он совместно с поэтом Августом Копишем много путешествовал по Италии, поздним летом остановился на несколько дней в городе Ассизи, где создал несколько эскизов с видами города, монастырей, пейзажные зарисовки маслом. После возвращения в родной Берлин он использовал свои многочисленные зарисовки с натуры (счет шел на сотни) для создания полноценных картин. Для большинства художников того времени Италия ассоциировалась с классическим искусством, которому стремились подражать, или с солнечным пасторальным краем с живописными группами романтических древних руин. Блехена же притягивали палящее солнце, выжигающее землю, неприступные стены, нависающие над высокими скалами, тяжелые условия жизни в гористой местности, а также игра света и тени в богатых оазисах рек. У художника была депрессия, переросшая в тяжелую болезнь, о чем свидетельствуют его картины: через слой типичной для того времени романтико-идиллической живописи словно просвечивают тревога, неустроенность, громадный отчуждающий мир.

Представленная картина наиболее популярна из богатого творческого наследия немецкого живописца эпохи бидермейер Карла Шпицвега. На ней показан, казалось бы, распространенный образ бедного поэта, который думает, прежде всего, об искусстве, не заботясь о бытовых удобствах и материальных благах. На небольшом холсте художник изобразил поэта в бедной маленькой каморке. К месту, где протекает крыша, он прикрепил зонт. Эта деталь придает сцене особую комичность, подчеркивая нетривиальную «хозяйственность» главного героя. Сам он полностью погружен в сочинение нового стихотворения или поэмы.

Ярким свидетельством быстрого хода истории и общей эволюции взглядов может стать следующий факт: на выставке 1839 в Мюнхене эта картина Шпицвега вызвала целый поток критики. Публика поняла представленный сюжет как попытку насмешки над высокими идеалами поэтического искусства, которое прославлялось еще в академической живописи. Достаточно сравнить картину «Бедный поэт» с аллегорической работой «Аполлон и музы» Петера фон Хесса, представленной в Пинакотеке. Сейчас это, возможно, удивит посетителя, но в те времена полотно Шпицвега вызвало широкие дискуссии о фактическом положении многих людей искусства. В этом состоит отличительная особенность таланта художника, он умел мягким, добродушным юмором побудить зрителя к настоящим гуманистическим размышлениям.

Популярный художник бидермейера, немец Карл Шпицвег отличался большим интересом к загадочным, но при этом ироничным сюжетам. Данный на первый взгляд прост — ворон изображен читающим книгу за городом. Это, пожалуй, самая популярная птица в искусстве — герой легенд, саг, историй, библейских сюжетов. Она — символ черной магии, несчастий и одновременно отменного ума и интеллекта. Особенно популярен образ ворона стал в первой половине XIX века благодаря поэтике немецкого романтизма. Всем известна любовь романтиков к загадочным, пугающим тайным силам черной магии, которые с тех пор пленили фантазию просвещенных европейцев. Таким образом, картина, при классически выписанном пейзаже, что проявилось в сдержанной темно-коричневой гамме, несет мистический оттенок. Похоже, что во времена Шпицвега она подошла бы для кабинета какого-нибудь состоятельного бюргера, не лишенного любви к искусству.

Художник Георг Фридрих Керстинг — представитель немецкого романтизма. Наибольшую известность он получил благодаря своей интерьерной живописи. Интерьер как символ дома, религиозной общины стал олицетворением эпохи бидермейер. В традиционном для этого направления первой половины XIX века русле интереса к частной жизни, простым семейным ценностям можно рассматривать и портреты родственников художника, один из них, данный, представлен в мюнхенском музее.

Автор запечатлел своего брата, получившего место химика в Риге. Он одет в типичный костюм того времени, на заднем плане Керстинг изобразил корабельные мачты, у ног мужчины живописно помещены обычные вещи, которые можно было найти в любом порту. Представленные атрибуты придают этой небольшой по формату картине атмосферу романтики дальних путешествий и новых перспектив.

Традиция зарисовывать, делать обмеры, реконструировать античные памятники Рима, а позже Афин зародилась еще в XVIII веке. Она стала основой развития архитектурных стилей всего XIX века — от неоклассики до эклектики. Графические зарисовки и живописные этюды стали самостоятельным видом искусства, которым творцы «отчитывались» во время учебы в Академии художеств. Эта практика была распространена по всей Европе. Утвердившись как форма учебных штудий и экзаменационных работ, рисунки и реконструкции памятников стали широко применяться непосредственно в архитектуре и даже градостроительстве.

Автор данной картины, немец Лео фон Кленце, известен, в первую очередь, как архитектор-неоклассицист, основатель стиля неогрек. Само его название говорит о том, что основой зодчества мастер считал величественную простоту греческих храмов. При покровительстве короля Баварии Людвига I он стремился превратить Мюнхен в «Новые Афины». Кленце построил в городе ряд репрезентативных ансамблей, в том числе здания мюнхенской Глиптотеки и Старой пинакотеки. В этих сооружениях видно сильнейшее влияние древнегреческой архитектуры и подражание ей.

Этот холст — характерный пример так называемых архитектурных живописных реконструкций. Они были нужны Кленце и как штудии искусства древних греков, которым он хотел во всем подражать, и как источник творческого вдохновения. С особой тщательностью зодчий изучал архитектурные памятники в своих путешествиях по Италии, Сицилийскому королевству и Греции. Мастер на основе своих впечатлений представил, как могли выглядеть Афины до разрушений в Средние века и Новое время. Древнегреческая архитектура служила своего рода напоминанием о государственных доблестях и высоких морально-нравственных сторонах полисов, что придавало подобным картинам еще и морализаторский смысл.