М. Гордеева - Национальный музей Стокгольм Страница 3

Данное полотно было написано в период творческого подъема. Считается, что Вероника подала свой платок Христу, чтобы Он мог утереть лицо во время тяжелого пути на Голгофу. На ткани чудесным образом проявился лик Иисуса. Обычно, запечатлевая этот сюжет, художники изображали святую, которая держит в руках плат с ликом. Сурбаран же представил только материю, на которой проступил образ Спасителя. Мастерски выполненная светотеневая моделировка создает впечатление реального плата, приколотого на черный фон и помещенного в раму.

Данное полотно создано выдающимся портретистом Франсом Халсом, представителем золотого века голландского искусства. Этот портрет был написан в период наивысшей популярности мастера. Изображен уже немолодой человек в широкополой шляпе, наигрывающий веселый мотив. Плечи героя покрывает широкий белоснежный воротник, отороченный прекрасным тонким кружевом — данный элемент одежды является практически единственным украшением картины. В своих работах Халс никогда не стремился польстить модели, показать ее в более привлекательном виде. Вот и здесь он запечатлел реальный облик Даниэля ван Акена: крупный нос, небольшие глаза, второй подбородок, короткая шея, более темная кожа рук. Но при этом образ полон искренности, доброты, веселья.

Французский художник и гравер XVII века Клод Виньон был известен и пользовался у современников заслуженной популярностью. Его отец являлся камердинером королей Генриха III и Генриха IV, что дало возможность будущему мастеру получить хорошее образование сначала в Париже, а затем в Риме. Он испытывал множественные влияния, однако, заимствуя, подражая работам других живописцев, мог блистательно подчинять различные элементы из вдохновлявших его произведений своей творческой фантазии. Виньон — хороший знаток искусства, довольно часто выступавший в качестве эксперта и помогавший многим царствующим особам закупать картины для коллекций.

Живописец создавал полотна на мифологические, религиозные, аллегорические темы, портреты и жанровые сцены. Представленная работа «Моисей со скрижалями» демонстрирует, насколько хорошо он умел передавать фактуру ткани, кожи, камня.

Жорж де Латур — один из крупнейших представителей лотарингской школы живописи XVII века, обладающий яркой индивидуальностью. Его творческая манера сложилась под влиянием утрехтских караваджистов (Дирка ван Бабюрена, Герарда ван Хонтхорста и других) и произведений итальянских последователей Микеланджело Караваджо. Однако художественный стиль де Латура является самостоятельным и оригинальным.

Он писал произведения большого формата на бытовые и религиозные темы, в которых преобладали профильные изображения персонажей в полный рост. Своих героев автор (как и караваджисты) изображал на нейтральном фоне, мастерски выделяя светом. Для его работ характерно реалистическое запечатление жизненных явлений и предметов быта. На полотне «Кающийся святой Иероним» Латур изобразил одного из самых популярных в Европе святых. Коленопреклоненный отец церкви находится в небольшой келье, за его спиной — кардинальская шляпа, входящая в число главных атрибутов святого. Раскрытая книга знаменует собой тот факт, что герой является создателем канонического текста Библии на латинском языке. Череп, лежащий за ней, — символ победы духа над плотью, камни, находящиеся в помещении, — епитимьи, которую Иероним наложил сам на себя. Обычно кающегося святого изображали с камнем в руке, которым он бил себя в грудь, но здесь Латур «дал» ему плеть, ею герой бичует себя, о чем свидетельствует ее окровавленный конец. Колорит произведения строится на сочетании красного, различных оттенков охры и умбры и белого, что придает ему гармоничность.

Никола Пуссен является одним из мастеров, входящих в число лучших представителей европейской живописи, он был признанным главой национальной французской школы. Художник совершил множество путешествий, изучая опыт своих предшественников.

Он писал произведения на мифологические и религиозные сюжеты, а также сцены из древней истории. В творчестве Пуссена преобладала античная тематика. Древняя Греция представлялась ему как прекрасный мир, в котором живут и действуют идеальные люди.

В данном полотне центральное место принадлежит главному герою, вокруг суетятся очаровательные пухлые путти. Один, взлетев, венчает его лавровым венком, другой подает виноградную лозу, третий старательно завязывает Дионисию сандалию. В некотором отдалении от молодого мужчины сидит прекрасная пастушка, облаченная в гиматий горчично-золотистого цвета. Под столом, в нижнем левом углу картины, лежат театральные маски как намек на то, что развитие культа именно этого древнегреческого бога привело к возникновению театра.

Рембрандт Харменс ван Рейн — едва ли не самый известный среди мировых мастеров кисти. Крупнейший представитель золотого голландского века живописи, он не только писал картины на религиозные, исторические и мифологические сюжеты, групповые и индивидуальные портреты, но и был великолепным рисовальщиком и гравером.

На представленном полотне — библейский сюжет, рассказывающий о том, что по истечении сорока дней Мария и Иосиф пришли из Вифлиема в иерусалимский храм. Старец Симеон около трехсот лет жил в ожидании этого момента. И когда он получил знак от Святого Духа, то пришел в храм, где встретил Святое Семейство и взял на руки Сына Божьего — свершилось пророчество Исайи.

Рембрандт изобразил Симеона дряхлым старцем, который неумело держит Ребенка на руках. Его взгляд направлен не на Младенца, праведник, скорее, придается размышлениям, осознавая важность произошедшей встречи. Темный колорит полотна позволяет мастеру сфокусировать внимание зрителей на действующих лицах сюжета, выгодно подчеркнув их сияющими мазками прозрачного света.

Уроженец Гамбурга Давид Клёккер Эренстрахль занялся живописью довольно поздно. В 1648, чтобы посвятить себя ее изучению, он отправился в Голландию. В 1651 автор уже находился на службе у шведской королевы Марии Элеоноры. Через несколько лет он поехал в Италию совершенствовать мастерство. В Риме Эренстрахль учился у Пьетро да Кортоны. В 1661 он вернулся в Швецию, был назначен придворным живописцем, а в 1674 получил дворянское звание. Кисти мастера принадлежат полотна на исторические, аллегорические сюжеты, портреты. Он много работал в области анималистического жанра, изображая лошадей из конюшни Карла XII, собак с королевской псарни и других животных, например белого медведя, белку, попугаев.

На данной картине чернокожий юноша стоит, опираясь на балюстраду, наблюдая за тем, как маленькая обезьянка поднимается по шесту к кольцам, в которых сидят два попугая. Еще одна птица — на руке героя, а другая обезьяна, на плече, положила руки ему на голову. В этом полотне Эренстрахль стремился показать не только экзотических животных и птиц, но и человека, чей цвет кожи был диковинкой при шведском дворе.

Живопись XVIII века

Жан Антуан Ватто — один из ведущих французских художников XVIII века. Он родился и вырос на северо-востоке страны, в Валансьене, провинции, где наиболее сильны связи с фламандской культурой, это нашло отражение в творчестве мастера. В столицу живописец приехал в 1702, где стал учиться у Клода Жилло и Клода Одрана. Ватто очень любил театр и музыку.

Большинство полотен, созданных им, считают «галантными празднествами», которые не являются буквальным отражением времяпрепровождения аристократии. Художник стремился передать симфонию человеческих отношений, хрупкий мир души. Сложность и неопределенность сюжетов мастера заключаются в переплетении фантазии и реальности, что придает его картинам интонацию театральности. Атмосфера светлой грусти и меланхолической иронии связана с мироощущением Ватто. Удивительный колорит работ, который строится на тончайших лессировках, противоречит академической традиции. Избегая ярких красок, художник предпочитал использовать изысканные, смягченные оттенки. Все это отличает его творчество от официального придворного искусства.