В. Морозова - Художественный музей Уолтерса (Балтимор) Страница 4

Перед зрителем — выдающийся пример мрачного мотива «vanitas», олицетворяющего бренность и тщетность человеческого бытия. Статуя относится к эпохе маньеризма, и именно в это время возрос интерес к рассуждениям о тленности красоты, коварной недолговечности жизни и человеческим порокам.

Скульптор в преувеличенной и изощренной манере изображает уродливое тело трупа с почти разложившейся кожей и вывернутым кишечником. Особенно поразительна изящная поза мертвеца, которая дисгармонирует с его ужасающим одеянием из рваной плоти. В руке он держит свиток с латинской надписью: «Я — тот, кем вы будете. Я был тем, кто вы есть сейчас. Ибо для каждого это так». Сама фигура напоминает Адама из знаменитой гравюры Альбрехта Дюрера «Адам и Ева». Вероятно, автор намеренно ссылается на данный сюжет как символ первородного греха, обрекшего человечество на смертное существование.

Культурная жизнь Кореи в эпоху династии Ли (1392-1910) развивалась в условиях усиленной роли конфуцианства и ослабленного авторитета буддийской философии. В скульптуре начинают применяться метод резьбы по дереву и техника золочения. Вследствие этого образы Будды становятся более пышными и праздничными, что отличается от аскетичных и сдержанных аналогичных изображений индийского искусства.

Такие черты можно наблюдать и в представленном памятнике, где Будда показан сидящим в позе йогина на лотосовом троне, а за спиной у него пылает пламя, олицетворяющее триумф духа и света над силами тьмы и разрушения. Правая рука божества согнута в локте и поднята в положении витарка-хаста, когда средний и большой пальцы соприкасаются. Этот жест символизирует увещевание или предостережение.

Миниатюрность и некоторая наивность облика Будды в сочетании с дисгармоничностью пропорций говорят об активном влиянии народного искусства, где жизнерадостность, любовь к тщательной детализации и орнаментике признаются основными составляющими.

Массимилиано Солдани был итальянским скульптором, ювелиром и медальером, последователем флорентийской традиции бронзовой пластики, ведущей начало от Лоренцо Гиберти. Он создал множество произведений разнообразных жанров, его работы отличаются тончайшей детализацией и элегантностью линий.

Перед зрителем фигурная группа, в чьей сюжетной основе — мотив из греко-римской мифологии о прекрасном Адонисе, который получил смертельное ранение во время охоты на кабана и умер на руках у своей возлюбленной — Венеры, богини любви.

Руку барочного мастера выдают необыкновенная экспрессия и неисчерпаемая энергия образов, аффективные жесты и театральные позы, почти доходящие до гротеска. Изысканная пышность произведения достигается за счет перегруженности формальными элементами, обилия драпировок на античный манер, асимметричной композиции и кажущейся неустойчивости фигур. Желание заострить внимание зрителя на эмоциональном накале момента говорит об игровом начале стиля барокко, который отменил первенствующее значение гармонии и меры, поставив на их место динамизм и яркую чувственность.

Антуан-Луи Бари долгие годы посвятил граверному и ювелирному делу, прежде чем выбрать профессию скульптора. С 1820-х он начал создавать небольшие композиции с животными, параллельно обучаясь в мастерской у Франсуа Бозио и регулярно посещая для натурных наблюдений Ботанический сад и анатомический театр в Париже. Позднее Бари стал известным французским анималистом, прославившимся в эпоху романтизма. Его произведениям присущи повышенная экспрессия, преувеличенная реалистичность, порывистость и героическое начало, что отвечало общественным взглядам времени. Перенося возвышенную интенцию на своеобразную сюжетную канву, автор образовывал совершенно новый и экстравагантный жанр пластики, заслужив успех на Салоне и одобрение критиков.

Демонстрируемая статуэтка представляет сцену охоты, происходящую на экзотическом Востоке. Фигура изначально предназначалась для триумфальной арки герцога Орлеанского, перед зрителем же — уменьшенный экземпляр. Три индейца защищаются копьями от тигра, карабкающегося по спине слона. Погонщик, сидящий на слоновьей шее, изображен замахнувшимся на хищника, за секунду до удара. В композиционной группе доминирует эстетика движения, все элементы связаны между собой посредством действия. Здесь отражается принцип динамического равновесия скульптурных масс.

Статуэтка выполнена замечательным мастером французского ваяния Антуаном-Луи Бари, членом парижской Академии художеств с 1868. Он представляет романтическое направление и известен как любитель анималистического жанра.

Сцена изображает кульминационный момент охоты, когда дикий зверь придавлен упавшей лошадью и тем самым застигнут врасплох. В это мгновение всадник вонзает копье в горло поверженного льва. Фигуры переплетены в борьбе пластических масс, а динамику и неустойчивость композиции поддерживают сложные развороты и смелые ракурсные точки, особенно любимые Бари. Скульптурная группа отмечена не только высокой степенью мастерства, но и жизненной передачей эмоций персонажей. В произведении драматизм гармонично сочетается с декоративным изяществом и виртуозной обработкой бронзы.

Чарльз Генри Джозеф Кордье принадлежал к числу тех скульпторов, искусство которых связано с культурноэтнографической тематикой. Его работы зачастую носили остросоциальный характер и были отмечены реалистическими поисками в формальном воплощении. Впервые ваятель представил свои гипсовые слепки на суд парижскому зрителю в 1848, в год отмены рабства во всех французских колониях. Кордье выбирал в качестве моделей выходцев из стран африканского континента, стараясь обратить внимание общественности на политическую подоплеку творчества. Эти бюсты завоевали невероятную популярность, и к 1851 мастер выполнил их в бронзе.

Облик «Африканской Венеры» далек от классических канонов, утверждавшихся в традиционном искусстве. Автор подчеркивает выразительность грубого лица и сутуловатую осанку, резко выявляя типичные черты народа. При этом чистая ясность силуэта и своеобразная грация образа говорят о том, что он ищет прекрасное не в поверхностноидеальном, а в предельной жизненности мотива и гордом достоинстве расы. Такая позиция отвечала требованиям времени, так как намечалась тенденция критики академизма с его приторностью и бессодержательной эстетикой. Кордье утверждает ложность мифа о вечном эталоне красоты, основанном на античной стилизации, и показывает значительность человека вне иерархических и национальных категорий.

Живопись

Гуго ван дер Гус считается одним из крупнейших мастеров ранненидерландской живописи. Наиболее широкую известность получили его алтарные композиции, и представленный портрет являлся изначально правым крылом небольшого алтаря из двух панелей, диптиха. Такие конструкции зачастую изготавливались на заказ и предназначались для домашнего интерьера. Как правило, на картинах этого типа нередко можно было увидеть молящихся мужчину или женщину, которые переживают видение Богородицы. На левом крыле представленного произведения были изображены Мадонна с Младенцем. Иоанн Креститель за плечом у бюргера воплощает образ строгого наставника в земной жизни, которым и является религия.

Данное изображение приобрело особое значение под воздействием ренессансного гуманизма с его поэтизацией бюргерства. Намеренно отходя от классических форм, художник наделяет грубоватое лицо горожанина одухотворенным и религиозно-почтительным выражением. Композиция проникнута характерным для философии живописцев Северного Возрождения настроением благочестивой кротости, в ее основе лежат покорность и осознание личностью собственной малости по отношению к громадному мирозданию.

Робер Кампен, также называемый Флемальским мастером и стоящий у истоков Северного Возрождения, заложил основу технических приемов нидерландской живописи в портрете и евангельских сценах. Он одним из первых отошел от средневековой скованности художественного языка и открыл многообразие колористических переходов, пространственных решений и богатство фактуры.