Архангельское. Краткий путеводитель 1961 - Л. И. Булавина Страница 4

Прекрасно организован центр картины: на фоне пышной декорации и толпы пленных фигуры Антония в красном плаще и Клеопатры в золотистом платье. Темно-зеленый высокий кипарис подчеркивает стройность и грациозность фигуры Клеопатры, прибывшей на берег моря встречать Антония на белом коне. Великолепно написаны художником толпа пленных, фигура понуро склонившего голову пленного царя в пышных восточных одеждах. Великолепна и свита Клеопатры: придворные красавицы, карлик с борзой и два любопытных негритенка: они поглощены созерцанием царицы, и ее мантия, которую они держат, вот-вот выскользнет из их рук.

Декоративный размах и живописная свобода отличают это полотно Тьеполо. Легкость в передаче света и воздуха, уголок моря с прозрачными зеленоватыми волнами, сияющие краски, насыщенная композиция придают полотну праздничный, жизнерадостный характер.

Экзотический колорит картины подчеркнут полуразрушенной пирамидой с запутанной восточной надписью и с датой «1747» (это дата создания картины).

Вторая картина, «Пир Клеопатры», также посвящена любви Антония и Клеопатры. Между ними был спор, кто из них устроит пир роскошнее. Пир Антония был великолепен, казалось, превзойти его невозможно. Пир Клеопатры выглядел скромнее, но на этом пиру египетская царица растворила в чаше с уксусом драгоценную жемчужину, прославленную на весь мир своими размерами и красотой. Этот момент Тьеполо и выбрал для своего полотна.

Композицию картины составляют две фигуры в красном: ростовщик, который напряженно следит за каждым движением Клеопатры, и Антоний, устремивший взгляд на царицу.

Между ними величаво прекрасная египетская царица - единственная женская фигура на полотне, золотистые, голубоватые тона ее одежды кажутся особенно нежными на фоне огненно-красных плащей Антония и ростовщика.

Все остальные персонажи картины подчинены центру. Хотя каждая отдельная группа может восприниматься как самостоятельная композиция (например: паж, Антоний и карлик, старик и солдат и т. д.), это не нарушает общей композиционной стройности полотна.

Обращает на себя внимание фигура мажордома в серой одежде с ножом в руках в левом углу за колонной - это сам Тьеполо, изобразивший себя среди действующих лиц картины. Это единственный дошедший до нас автопортрет художника.

Написанная в легких тонах архитектура, выщербленные ступени, каменные плиты пола, множество света и воздуха создают замечательную иллюзию глубины и объемности. Сияющий колорит картины достигается сочетанием нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков.

В целом «Пир Клеопатры» поражает пышной декоративностью, блестящим композиционным решением, роскошными цветовыми сочетаниями.

В центре зала находится мраморная скульптура «Спящая Венера» - работы неизвестного французского мастера начала XIX века. Скульптор плавными и мягкими линиями хорошо передал состояние сна и покря лежащей женщины.

СТОЛОВАЯ

Стены столовой расписаны в 20-х годах XIX века в ложно-египетском стиле. Монументальное и величавое искусство Египта приобретает здесь дробность и тяжеловесность. На протяжении XIX века интерьер зала не раз менялся, и его стиль был нарушен: здесь березовая мебель русской работы 60-х годов XIX века, люстры позднего классицизма, горки китайского и японского фарфора XVIII - XIX веков.

Рядом со столовой находится небольшая комната - буфетная, откуда кушанья через окно передавались слугам, разносившим их гостям. На стене буфетной написан пейзаж; издали он кажется отражением в зеркале пред-дворцового участка парка. Над окном буфетной на галерее располагался крепостной оркестр.

В столовой находятся образцы фарфора и фаянса, изготовленные на фарфоровом заводе Юсупова в Архангельском.

Столовая украшена полотном Габриэля Франсуа Дуайена (1726 - 1806 гг.) «Триумф Клавдия - победителя карфагенян». Картина отличается чертами, типичными для академической манеры: строго рассчитанная композиция, условные схематичные фигуры героев, несколько статичные жесты.

Художник в одном письме так объяснил сюжет своей картины: «Клавдий, одержавший победу над карфагенянами, требует триумфальных почестей и добивается их, но один из трибунов, пользуясь правилами, которые давала ему должность, хочет 'заставить триумфатора спуститься с колесницы в тот самый момент, когда он вступает под арку триумфальных ворот. Клавдия, его дочь-весталка, узнав об опасности, угрожающей отцу, прибыла в сопровождении своих подруг-весталок и стремительно бросилась между отцом и трибуном; она поднимается к отцу на колесницу, чтобы разделить с ним почести на Капитолии».

По сторонам картины - портреты великого князя Павла и его жены, выполненные по заказу Юсупова с портретов итальянского художника Помпео Баттоии (1708 - 1787 гг.).

Последняя картина в столовой - это «Конный портрет Б. Н. Юсупова в татарском костюме», копия с работы Антуана Жана Гро (1771 - 1835 гг.). Живописный татарский костюм юного князя должен был напомнить окружающим о древнем происхождении князей Юсуповых от татарского' хана Юсуфа.

Среди мраморов столовой выделяется так называемая «Купающаяся Венера», копия с одной из античных статуй в Ватикане.

САЛОН ИЛИ АМУРОВА КОМНАТА

Стоявшая в салоне до 1837 года знаменитая скульптурная группа Кановы «Амур и Психея» дала ему название - «Амурова комната».

Пол покрыт ковром французской работы. Стены салона украшают полотна художников французской школы, преобладавшей в собрании Юсупова, и картина итальянского живописца Стефано Торелли (1712 - 1784 гг.) «Смерть Адониса».

Полотна Шарля Лебрена (1619 - 1690 гг.), художника эпохи расцвета французского абсолютизма, очень редки в России. В картине «Жертвоприношение Ифиге-нии» Лебрен использует героику античности для возвеличения образа государя, якобы жертвующего личными интересами во имя общественных. Написанная по всем академическим правилам картина отличается уравновешенностью композиции, центр выделен силуэтом покорно склонившей голову Ифигении в светлой серебристой одежде. Мрачные суровые краски картины усиливают драматизм события.

Французский художник Габриэль Франсуа Дуайен (1726 - 1806 гг.) последние годы жизни провел в России и преподавал в Академии художеств. Его громадное полотно «Андромаха, защищающая Астианакса» написано на сюжет из Троянской войны. Греческие воины по приказанию Одиссея вырывают из рук Андромахи ее маленького сына Астианакса с намерением убить его, чтобы он впоследствии не отомстил грекам за разрушение Трои. Мать тщетно умоляет Одиссея не губить ее единственного сына.

Знаменитый французский художник XVIII века Франсуа Буше (1703 - 1770 гг), мастер кокетливых, грациозных картин, населенных беспечными нимфами и резвящимися амурами, представлен картиной «Испуганная нимфа», которая поражает тонким сочетанием жемчужно-розовых и голубых тонов.

Салон

МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН

За салоном следует так называемый «Музыкальный салон» или «Кабинет княгини». Убранство комнаты - типичное для светских гостиных начала XIX века.

Основная обстановка - гарнитур мебели из карельской березы, сделанный руками русских мастеров mi-чала XIX века. Он дополнен отдельными предметами мебели иностранной работы. Интересен рояль красного дерева, работы венских мастеров начала XIX века, ранний образец современной системы фортепьяно. В обстановке комнаты выделяется письменный дамский