О. Киташова - Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней Страница 5

Один из основателей и самых известных представителей импрессионизма Клод Моне в своих произведениях часто подчеркивал идею движения, в котором словно замирают сиюминутные впечатления от окружающего мира. Он снова и снова варьировал избранный мотив, воплощая его в сопоставимых, но неоднотипных ракурсах, в разное время суток и при различных погодных условиях. Таким образом автор показывал, насколько нестатична и неоднозначна природа и как легко могут трансформироваться наши представления о ней, как непохоже, в зависимости от исходных данных и их составляющих, может восприниматься одно и то же явление или место.

Моне неоднократно рисовал скалы в Бель-Иль, стремясь обнаружить свое понимание моря. Эта работа далека от типичного морского пейзажа, в котором живописцы обыкновенно создают композиционную опору в виде линии горизонта, обеспечивающей простор для взгляда зрителя. Здесь же она полностью заслонена скалами, также замыкающими изображение слева и справа, провоцируя своего рода «клаустрофобию» у взгляда, которому остается лишь всматриваться в замкнутое, будто бы пойманное в ловушку море. Эта небольшая часть водной поверхности является главной частью картины, художник мастерски продемонстрировал свою способность к передаче живой сущности волн.

В промежутке между 1884 и 1888 Камиль Писсаро эксперементировал с разработанным Жоржем Сёра пуантилистским методом, заключавшимся в письме отдельными цветовыми точками, каждая из которых, взаимодействуя с другими, рождает в итоге живописный эффект, по мнению изобретателя приема, наиболее адекватный для живого восприятия человеческим взглядом. Этот стилистический сдвиг в творчестве Писсаро совпал с общим завершением господства импрессионизма как наиболее передовой техники в изобразительном искусстве.

В картине «Крестьянские дома, Эраньи» Писсаро предстает последовательным учеником своего младшего современника и четко следует правилам его метода. Построение форм здесь основано на противопоставлении положенных рядом коротких разноцветных мазков, оттенки которых являются дополнительными по отношению друг к другу. Атмосфера создается посредством мерцающего цвета, поверхность полотна воспринимается единым неделимым целым. Ощущение некоторого автоматизма, воспринимаемого как основной недостаток пуантилистской техники, у Писсаро снимается острым чувством внутренней динамики изображения. Тени, отброшенные невидными зрителю объектами, представляют собой своеобразное решение задачи целенаправленной наивности, технически одобренное и воспринятое художниками следующего поколения — постимпрессионистами, например Гогеном и Сезанном.

Поль Сезанн — художник-постимпрессионист, новатор и революционер в живописи, опыт которого оказал столь сильное влияние на развитие искусства авангарда в начале XX века, что его значение сложно переоценить. Правомерно сказать, что Сезанн сделал первый шаг на пути к кубизму. В отличие от непосредственных предшественников импрессионистов творца не интересовала передача мгновенного, сиюминутного. Свои работы он, напротив, старался представить как можно более устойчивыми, стремился передать через них ощущение чего-то непреходящего и вечного. Сам процесс создания картин у Сезанна в корне отличался от излюбленного метода импрессионистов, чьи шедевры часто рождались за один-единственный подход. Он же писал свои полотна очень долго, руководствуясь в значительно большей степени разумом, чем эмоциями, длительно обдумывая расположение, направление и оттенок каждого отдельного слоя. Порой эта задача оказывалась настолько сложной, а его подход к ней был настолько серьезным, что предпочтительнее было, скорее, оставлять на холсте участки, вовсе не покрытые краской, чем ошибиться с решением.

Обращение Сезанна к пейзажам и высветление палитры рисунка предположительно связывают с влиянием Камиля Писсаро, с творчеством которого автора роднят, впрочем, лишь раздельно положенные мазки. Картина «Берега Марны» относится к периоду зрелости Сезанна, известного под названием «конструктивного» — времени вершины его мастерства. Использование пластичных мазков позволяет достичь единства массивных форм и пространства, формирующих неразрывную структуру полотна, ощущение цельности пейзажа и его неподвластности времени.

Брайтон Ривьер — английский живописец, основную часть творческого наследия которого составляют работы на анималистические сюжеты. В его произведениях животные часто наделяются человеческими качествами. Иногда, используя этот прием, художник создавал картины с аллегорическими проявлениями социальной критики. Кроме того, при помощи кисти и красок он стремился передать глубину связи между человеком и преданным ему животным, чаще всего собакой.

Именно таким шедевром является картина «Покойся с миром». Ривьер воспроизводит сцену из средневекового прошлого Англии, изображая рыцаря, лежащего в доспехах на смертном одре, и сидящую рядом с ним верную ищейку. Талантливому мастеру, хорошо понимающему животных и внимательному к различным проявлениям их поведения, удалось воплотить в образе собаки идеал беспредельной преданности, сохранившейся даже после смерти хозяина. Несомненно, визуализация столь убедительной позы животного скрывает скрупулезный, кропотливый труд с предварительным созданием множества эскизов, один из которых также хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса.

Родители Уильяма Чарльза Пигуэнита были родом из Англии, но его отец имел французские корни, однако сам автор стал одним из первых профессиональных живописцев с австралийским происхождением. Пигуэнит родился в Хобарте, штате Тасмания, и был преимущественно самоучкой, взяв себе в качестве образца произведения школы европейского романтизма с мотивами величия и грандиозности. Его творчество близко по исполнению ктаким австралийским живописцам-эмигрантам, как Николас Шевалье и Юджин фон Герард. Переехав в Сидней, Пигуэнит получил поддержку от недавно созданной Художественной галереи Нового Южного Уэльса. Фактически его работы стали одними из первых, приобретенных галереей для своей коллекции в 1875.

Картина «Верховья Непиана» не является выражением духа своего времени в пейзаже. Основные течения в австралийском искусстве этого периода, следовавшего за европейскими нововведениями, были совсем иными. Пигуэнит же основывает свою картину на романтическом наследии, привнося в нее также элемент благоговения перед силами природы, что отличает австралийское направление, предшествующее формированию национальной школы в конце 1880. Как бы то ни было, изображенные место и атмосфера совершенно реальны и отсылают к раннему опыту жизни Пигуэнита среди живописнейших гор и вод Тасмании.

Эта картина Руперта Банни выставлялась в парижском Салоне 1890 и стала первой работой австралийского художника, привлекшей к себе внимание и получившей лестные отзывы. Впоследствии Франция даже приобретет 13 его полотен для Музея в Люксембургском саду и личных коллекций.

В величественном пространстве стихии воды запечатлена группа тритонов — существ из античной мифологии, детей Тритона и нимф, которые могли жить как под водой, так и на воздухе. Вместо ног у тритонов, как можно видеть на холсте, — хвосты, подобные рыбьим. Они наслаждаются жизнью в привычной для них среде и будто бы приглашают зрителя присоединиться к их морским играм.

Здесь уже проявляются типичные для творчества Банни черты: обращение к мифологическим персонажам и изображение экзотической среды как дружественной, близко знакомой и лично прочувствованной. С помощью деликатных пастельных тонов и переходов автор мастерски создает сумрачную среду. Светло-голубые, сероватые и серебристые оттенки волн и розоватые — неба находят свое отражение в телах персонажей. Современники отмечали в Банни бесспорный талант колориста.

Том Робертс — одна из ключевых фигур гейдельбергской школы живописи, движения, впоследствии названного австралийским вариантом импрессионизма. Представители направления были близки этим европейским творцам по используемой технике, работе на пленэре и обращению к сюжетам повседневной жизни и пейзажам-впечатлениям.