М. Силина - Старая Национальная галерея Берлин Страница 5

Карл Блехен по праву считается одним из самых ярких и интересных пейзажных живописцев Германии первой половины XIX века. Первоначально он готовился стать банкиром, однако любовь к искусству пересилила карьерный расчет. Художник учился в берлинской Академии художеств, позже некоторое время провел в путешествиях по Италии. Блехен не был удовлетворен живописью романтизма, он искал новые возможности в натурных зарисовках, стремился создавать полотна, наполненные светом. Именно этого немецкого художника специалисты относят к числу пионеров пейзажной живописи, в которой все внимание уделено световым и цветовым эффектам. Так же, как импрессионистов много позже, Блехена интересуют словно случайно выхваченные фрагменты окружающей среды.

Данная картина представляет вид из квартиры Блехена в Берлине. Совсем небольшая по формату работа примечательна композицией и манерой исполнения. Блехен отказывается от традиционного изображения пейзажа, а делает как будто штудию, деталь картины, фрагмент. В этом видится очень прогрессивное веяние, такую манеру блестяще разовьют и сделают классикой пейзажной живописи французские импрессионисты десятилетия спустя. Немецкий художник очень свободно кладет мазки, кажется, что этюд нарисован быстро и легко. Однако подобная легкость обманчива, она свидетельствует о виртуозности письма Блехена.

На крыше отражается мягкий свет, виден «непарадный» задний двор, который было не принято изображать в пейзажах. В то время не считали, что подобная «изнанка» быта может обладать поэтической теплотой и красотой. Тонкая моделировка цвета создает ощущение уюта домашней жизни. Позже гораздо более известный в Германии и за ее пределами живописец Адольф Менцель разовьет творческие принципы Блехена до предимпрессиони-стической атмосферности.

На творчество Карла Блехена большое влияние оказали современные ему художники романтизма, такие как великий Каспар Давид Фридрих. Блехен стал знаменит благодаря своим пейзажам, мастер также успешно преподавал в берлинской Академии художеств.

Эта картина создана в последний период творчества живописца. Он исполнил целый ряд пейзажей с изображением лесов и болот. В подобных сюжетах его привлекала возможность отобразить мистическую темноту, глушь этих мест, в чем, безусловно, чувствуется отзвук романтической поэзии, которая была близка Блехену в ранние годы его жизни. Кажется, что это традиционный идиллический пейзаж, однако при внимательном рассмотрении становится заметна общая мрачность сцены, созданные чисто живописными средствами. Молодую крестьянку с тюком хвороста окружает темнота величественного леса. Светлое пятно слева лишь усиливает тревожность взгляда женщины. Блехена притягивали резкие, контрастные тени от солнца. Художника преследовала депрессия, переросшая в тяжелую болезнь, о чем свидетельствуют его картины: через слой типичной для того времени романтико-идиллической живописи словно просвечивают неустроенность, громадный отчуждающий мир. По земле разбросаны обломки веток, дорога разбита, недавно был сильный шторм. Автор активно использует контрастные эффекты. Фигура испуганной женщины рифмуется с монументальным старинным готическим замком вдали, окутанным неземным золотым светом небес. Карл Блехен — мастер подобных деталей, именно благодаря тонкому артистическому чутью его, казалось бы, обычные работы несут в себе многообразные смысловые оттенки, которые не сразу открываются зрителю.

Карл Фридрих Шинкель прославился в истории искусства как великий немецкий архитектор XIX века. Он автор таких шедевров зодчества, как берлинский Старый музей, Новая Гауптвахта, драматический театр и многих других. Художественные образы этих зданий роднит стремление создать неогреческий стиль, повторить достижения греческого храмового зодчества. Большое количество живописных работ мастера посвящено воспроизведению городских пейзажей античности. Подобные картины были своего рода выдуманными жанровыми сценами из жизни древнегреческого полиса, к идеалам которого стремился Шинкель.

Представленная работа — копия полотна Шинкеля, исполненная художником Августом Вильгельмом Юлиусом Альборном. На фоне панорамы греческого города он изобразил обнаженных мужчин, которые строят ионический храм. Перед зрителем — реконструкция античного города: умозрительные архитектурные декорации, массивные колонны, идеальные скульптурные композиции, живописно расположенные на местности. Слева марширует армия, солдаты остановились на минуту, чтобы отдохнуть у источника с водой. Строители без видимых усилий, словно наслаждаясь играми, возводят храм, который своими скульптурными декорациями напоминает знаменитый Парфенон. Греческая надпись на нем цитирует гимн Аристотеля во славу битв и геройской смерти в битвах. Мужчины, наносящие надпись, остановились, чтобы взглянуть на солдат, возвращающихся с войны. Здесь явный намек на наполеоновские войны и борьбу Пруссии за независимость.

Шинкель создал пейзаж и в то же время программное произведение, в котором отразил собственные взгляды на культуру и политику своего времени. Вильгельм Альборн дважды сделал копию этой работы мастера, в 1826 и в 1836, оригинал, написанный самим Шинкелем был утерян.

Немецкий художник XIX века Густав Карл Людвиг Рихтер прославился, в первую очередь, как портретист. Он провел годы обучения в Берлине, Париже и Риме.

Данная работа нетипична для творчества мастера. Обычно он предпочитал сдержанные неоклассические колорит и композицию. Пейзаж был написан под впечатлением от академической выставки в 1836 в Дрездене. На ней Рихтер увидел натурные штудии местного художника Августа Ширмера, поразившие интенсивностью красок и манерой письма. Крконошские горы находятся на границе Чехии и Польши. Это огромный массив, который переводится на русский язык как «Гигантские горы». Озеро изображено по центру картины, возникает ощущение замкнутости, несмотря на открывающийся фоном простор. Впечатлению скученности пространства, закрытости от внешнего мира способствуют тяжелые тучи, нависшие над водой, общий темный, мрачный, тревожный колорит и позы людей. Старик с собакой и мальчиком, закрываясь от холодного ветра, с изнеможенными лицами идут мимо озера. В руках у пожилого мужчины четки, они символизируют молитву путников. Выражение его лица, а также окружающая непогода говорят о том, что это не развлекательная прогулка. Все детали свидетельствуют о страданиях и неудачах. Примечателен черный цвет водной глади. Он отсылает зрителя к старому германскому искусству, в котором художники для большей экспрессивности использовали контраст черного с ярко-салатовыми, оранжевыми и голубыми цветами. Возобновленное использование традиций средневековой живописи было характерно для романтико-национального направления творчества немецких мастеров XIX века.

Карл Ротман — один из известных немецких пейзажистов XIX века. Он принадлежал к кругу живописцев, которым благоволил король Баварии Людвиг I. В 1826–1827 правитель оплатил художнику путешествие по Италии. Из поездки Ротман привез обширный цикл итальянских пейзажей, ставших украшением мюнхенского королевского двора.

В 1834–1835 мастер совершил еще одну важную поездку — целый год путешествовал по Греции. Более четырех веков территория этой страны была под властью Османской империи. Получив независимость в 1830, государство сразу же стало местом паломничества. Туда тянулись образованные люди, поэты и художники, мечтающие заново открыть для себя колыбель европейской цивилизации.

Эта работа — плод поездки и впечатлений от древней страны. Ротман является мастером больших пейзажных полотен, где главный акцент задают мифические и героические аллюзии. Пейзаж очень выразителен и символичен. Он призван передавать зрителю настроение тех мест, говорить с ним с помощью аллегорий и олицетворений. Символично уже название работы. Художник изобразил поле аттического города Марафон в Греции, получившего всемирную известность благодаря легендарной битве величайших исторических героев — персидского царя Дария и древних греков, которым удалось остановить его триумфальный поход на Запад и спасти Европу от порабощения. Ротман подчеркнул историческую роль места, прибегая к художественным преувеличениям. Он широко и смело использовал сочные цветовые акценты. Для большей экспрессивности мастер по-особенному написал небо и атмосферу, придавая им вид драматических погодных условий, не встречающихся в обычной жизни. Пейзажи Ротмана обладают героической мощью, эти титанические аллегории в ландшафтах делают его работы узнаваемыми.