Л. Пуликова - Национальная галерея искусства Вашингтон Страница 5

Искусство Италии

Над данным тондо работали два художника-монаха, и, хотя исследователи считают, что большая часть картины написана Фра Филиппо Липпи, влияние Фра Анжелико здесь очевидно, и в некоторых местах его руку легко определить. «Поклонение волхвов» считается одним из лучших произведений флорентийской школы и своеобразно подводит итог итальянскому искусству первой половины XV века. Яркая и жизнерадостная живопись Средних веков соединяется здесь с новым стилем, основанным на изучении анатомии и перспективы. Красочные наряды поклоняющихся новорожденному Спасителю и их во многом театральные позы сочетаются с иным видением пространства и расположением композиционных планов. Выверенное построение тел обнаженных юношей, наблюдающих за процессией, свидетельствует об интересе авторов к анатомии, который вскоре овладеет умами других итальянских мастеров и достигнет кульминации в росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело.

Представленная картина оказала влияние на флорентийскую живопись, многие последующие произведения имеют явные или скрытые отсылки к данной работе. Интересная запись обнаружена в инвентаре коллекции Медичи, сделанном в 1492, после смерти Лоренцо Великолепного. За тондо было заплачено 100 флоринов — самая большая сумма среди упомянутых в списке.

Беноццо Гоццоли, флорентийский художник эпохи Возрождения, известен своими прекрасными монументальными фресками. Сохранившийся до наших дней цикл «Шествие волхвов», исполненный живописцем для палаццо семьи Медичи, поражает и удивляет зрителей своей красочностью и богатством деталей. «Праздник Ирода и усекновение главы Иоанна Крестителя» — довольно редкое для мастера камерное, небольшого формата произведение, иллюстрирующее один из текстов Нового Завета.

Иоанн Креститель, пророк и предвестник прихода Христа, заклеймил царицу Иродиаду как распутницу и убийцу. На праздновании дня рождения царя Ирода Саломея — дочь Иродиады — пленила прекрасным танцем властителя, и он согласился исполнить любое ее желание. В награду за свое искусство Саломея потребовала убить Иоанна и доставить его голову на серебряном блюде. Правитель Иудеи был потрясен желанием падчерицы, но выполнил обещание, приказав казнить пророка.

Гоццоли переносит место действия трагедии в интерьеры второй половины XV века, а также облачает персонажей в богатые одежды современного ему покроя. Художник располагает композицию таким образом, что основные моменты истории разворачиваются перед зрителем на одной картине. Танцу героини отведено центральное место, в левом углу полотна — продолжение сюжета: происходит казнь, на заднем плане — последний элемент повествования: Саломея преподносит голову Иоанна в дар своей матери.

Интересна поза танцующей царевны. Несмотря на изящно и грациозно отведенную ногу, во всей ее фигуре, летящих, скульптурных складках платья, жесте руки и гордом профиле головы ощущаются напор и сила, представляющие угрозу недругам.

Сандро Боттичелли был близок с семьей Медичи, исполнял их многочисленные заказы и писал портреты членов семьи. Джулиано, родной брат всесильного правителя Флоренции Лоренцо Медичи, считался одним из самых красивых мужчин своего времени. Возлюбленный Симонетты Веспуччи — музы художника, чей облик ясно угадывается в его многих женских образах, был убит в результате заговора, направленного против власти Медичи. Боттичелли создал этот портрет уже после смерти Джулиано, на что намекают символы смерти — голубь, сидящий на сухой ветке, и полуоткрытая дверь на заднем плане. Мастер показал его в резком повороте, почти в профиль, графичным контуром выделил острые черты застывшего, чеканного лица. Контраст создают черные кудри и рубиново-красные тона одежды, подчеркивающие мертвенную неподвижность модели. Глаза Джулиано почти скрыты под опущенными веками, он не смотрит на зрителя, не вступает с ним в диалог. Герой подчеркнуто отстранен и уже принадлежит другому миру.

Портреты кисти Джованни Беллини во многом способствовали расцвету этого жанра в венецианской живописи XVI столетия. Беллини стал законодателем моды на погрудный портрет в трехчетвертном повороте, позволяющем лучше раскрыть характер изображенного. Подобную схему он позаимствовал у Антонелло да Мессины, а благодаря нидерландским художникам отказался от темперы в пользу масла, что давало большие возможности для тонкой моделировки. Вдохновленный этими открытиями живописец исполнил серию небольших портретов венецианцев, к которым и принадлежит «Портрет молодого человека в красном».

Художник показывает модель в состоянии задумчивости, устремленный в сторону взгляд подчеркивает склонность к мечтательности и созерцательности. Четкий рисунок и сдержанные тона красок присущи произведениям Беллини позднего периода. Именно с его творчеством связывается понятие «венецианская школа живописи», для которой были характерны прозрачность воздушной среды, словно пронизанный солнцем ровный колорит, мягкая живописная манера, основанная на тонкости светотеневой лепки. Благодаря Беллини Венеция стала важным центром ренессансного искусства наряду с Флоренцией и Римом, а двое его учеников — Джорджоне и Тициан — величайшими венецианскими мастерами Высокого Возрождения.

Работам флорентийского художника Боттичелли свойственны мечтательность, чувственность персонажей и изысканная утонченность плавных линий. В его эпоху стали популярны карнавалы и церемонии, а знатные семьи гордились портретами, на которых их родственники представлены в облике главных персонажей евангельских сюжетов.

Несмотря на явные портретные черты, которые придал своим персонажам живописец, идентифицировать запечатленных на картине «Поклонение волхвов» не удалось. Тондо отличается выдержанной композицией и гармоничной расстановкой фигур. Волнообразное движение расходится от центральной группы — безмятежной Мадонны с Младенцем — через благоговейные фигуры волхвов. Здесь, на руинах античного мира, который символизируют фрагменты классической архитектуры, рождается новый христианский порядок. Фоном действию служит безоблачный римский пейзаж Кампаньи. Его красота создает ощущение спокойствия, отдохновения и безмятежности. В поздних работах Боттичелли под влиянием проповедей Савонаролы будут ощущаться тревожность и смятение.

Жемчужиной коллекции вашингтонской Галереи считается «Портрет Джиневры де Бенчи» кисти Леонардо да Винчи — единственное произведение самого загадочного художника Ренессанса на американском континенте.

Ранняя работа итальянского гения изображает Джиневру д'Америго де Бенчи — флорентийскую поэтессу XV века. Вероятно, это первый в истории живописи психологический портрет, на котором так отчетливо выражено настроение грусти, возможно, связанное с разрывом отношений героини со своим возлюбленным — венецианским послом Бернардо Бембо. Бледное лицо девушки с широкими скулами и узким разрезом глаз контрастно выделяется на фоне вечернего ландшафта с кустом можжевельника — джинепро — тонкий намек на ее имя. Картина демонстрирует несравненное техническое мастерство Леонардо. Контуры фигуры смягчены с помощью светотеневой моделировки — сфумато. Автор нарушил ренессансную портретную традицию и изобразил модель повернувшейся не влево, а вправо, соответственно расположив и источник света.

На обороте произведения стоит эмблема — ветвь можжевельника внутри венка из лавровой и пальмовой ветвей. Латинская надпись на обвивающей их ленте гласит: «Красота — украшение добродетели».

На момент написания этой картины Рафаэлю было немногим больше двадцати лет, но к этому времени он уже считался одним из самых известных мастеров в Италии. В его «Святом Георгии» нет ничего драматичного. Образ христианского воина превращен в прекрасного сказочного рыцаря «без страха и упрека», идеальное олицетворение мужества и благородства. Легкая фигура мужчины на боевом коне, мечтательный образ молящейся принцессы — все это на полотне живописца проникнуто сказочной поэзией и волшебством. Даже сам дракон скорее забавен, чем страшен. Хотя сцена динамична, ей свойственна композиционная уравновешенность и то чувство гармонии, к которому всегда стремился Рафаэль. Лирическая тонкость пейзажного мотива с хрупкими деревцами и холмами округлых очертаний, покрытыми светлой, нежной зеленью, указывает на ранний период творчества художника. Известно, что даже самые незамысловатые живописные композиции Рафаэль тщательно прорабатывал в многочисленных подготовительных рисунках.